Chiera - Between Us- XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ τη γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να αποτυπώσω την ανθρώπινη εμπειρία εντός μεγάλων πόλεων. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, οπτικές γωνίες και μπλοκ χρώματος, κατασκευάζω οπτικά περάσματα που διεγείρουν την αντίληψη της σύγχρονης αρχιτεκτονικής και του ρυθμού της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι άδειοι δομικοί χώροι: αντιπροσωπεύουν τόπους συνύπαρξης, γωνιές τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα όρια που ενώνουν ή απο isolate μη σε ο αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας ποικίλα υλικά και θολώνοντας τα σύνορα ανάμεσα στη καλαισθησία και τον επιφανειακό σχεδιασμό, το έργο μου μετατρέπεται σε ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να σταματήσουμε και να οικειοποιηθούμε τη γεωμετρία, μεταμορφώνοντας τη ψυχρή μνημειακότητα της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρωμάτων, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα στην συνθετική τάξη και την αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί τις αρχές του Μπάουχαουζ — σφαιρική διαύγεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση γυροφερνουσών υφών που ενεργοποιούν το αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων — κύκλων, ελλείψεων, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων — που οργανώνονται με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που γεννούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και οξέων γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί ένα διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνάψεων μεταξύ σχημάτων.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει αυστηρότητα της φόρμας και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟ ΤΟΥ Ή INSTAGRAM

Έργο τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο από την Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γράφης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωσης 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Ως Αληθινό.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτιστικό Αγαθό για να υποβληθεί στα τελωνεία.
Εικόνες σε κορνιζαρισμένες προοπτικές μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, σε ρόλο με διαφανοκολλώδες χαρτί για την αποτροπή ζημιάς (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να επιβαρύνονται με δασμούς ή τελωνειακές χρεώσεις, οι οποίες θαβ είναι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβα-λινο που προλαμβάνει σχίσματα ή τσακίσματα, υλικά κορυφαίων εμπορικών σημάτων, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τέντωσης και η προετοιμασία εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακεραί

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνις που εδρεύει στη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στη Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε οικογένεια ιταλικών μεταναστών αγροτών. Παρά το ότι οι ρίζες της βαθαίνουν στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές σημειώσεις και σύμβολα είναι σκορπισμένα σε καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από το μέγεθος της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, και κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρομέο και Τζούλιετ, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte της Βερόνης, συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για εκθέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερέies, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Ιδρύματος 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Άνοιξη Αίθουσας, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσεία H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στην XXIV Ανοιξιάτικη Αίθουσα, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Ανοιξιάτικη Αίθουσα, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός