Miquel Torner de Semir (1938) - Sin título

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος και χρονολογημένο στο έτος 1993

Το έργο παρουσιάζεται σε πολύ καλή κορνίζα

Διαστάσεις έργου: ύψος 61 cm x πλάτος 46 cm

Διαστάσεις κορνίζας: ύψος 83 cm x πλάτος 69 cm

Η κατάσταση διατήρησης του έργου είναι πολύ καλή

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Ο Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938 του περασμένου αιώνα στο κάστρο της Santa Pau, στην Garrotxa (Girona), ως ο τελευταίος εν ζωή άνθρωπος που γεννήθηκε σε αυτό το εμβληματικό κτίριο, περιτριγυρισμένο από ηφαίστεια (σήμερα ζει στο San Feliu de Guísols). Το γεγονός αυτό σημαδεύει την καλλιτεχνική του πορεία ως ζωγράφου. Άνθρωπος της παλιάς Καταλονίας, καλλιεργημένος, ένιωθε ανέκαθεν έλξη για τον Μεσαίωνα, τη ρομανική τέχνη των Πυρηναίων και τα πρώιμα γοτθικά έργα. Η επίδραση της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης, ιδίως ζωγράφων του ιταλικού Quattrocento, όπως ο Fra Angelico ή ο Rafael, είναι αισθητή σε πολλά γυναικεία πορτρέτα του Torner de Semir, όπως αυτό που μας απασχολεί. Ακριβώς σε αυτό το μείγμα του παλιού με το νέο έγκειται η πρωτοτυπία του έργου του. Εκείνο που φαίνεται να τον διαμόρφωσε περισσότερο είναι η γνώση της ρομανικής και της γοτθικής τέχνης. Οι μορφές του, συχνά περιγραμμένες με μια χοντρή, σκούρα γραμμή, μας θυμίζουν τα φωτεινά γοτθικά βιτρό, όμορφα από μόνα τους. Μαθητεύοντας κοντά στον τοιχογράφο και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει αυτό που θεωρεί σημαντικότερο απ’ όλα: την πειθαρχία του σχεδίου. Κοντά στον δάσκαλο Marlet γνωρίζει τον Καταλανικό Μοντερνισμό και τον Νουκεντισμό. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών Sant Jordi στη Βαρκελώνη και στη σχολή San Fernando της Μαδρίτης, όπου επισκέφθηκε το Μουσείο Prado και μυήθηκε στη ζωγραφική του Velázquez, επιλέγοντας να αναπαραστήσει τις «Δεσποινίδες των τιμών» με τον δικό του τρόπο, με το προσωπικό του ύφος και με έντονες αποχρώσεις, όπως το ροζ και το φωσφορίζον μοβ, που αναδεικνύουν αναμφίβολα την τόλμη, τη μοντέρνα διάθεση και τη ζωντάνια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν παρατηρήσει κανείς προσεκτικά, μπορεί να διακρίνει τη χρήση της τεχνικής του κολάζ από τον καλλιτέχνη, ο οποίος επιλέγει να ενσωματώσει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτονιού ή ακόμη και μια παρτιτούρα.

Στο Παρίσι ξεκινά το έργο του, όπως το αποκαλεί ο ίδιος, «ανάμεσα στο παλιό και το νέο». Άρχισε να διοργανώνει ατομικές εκθέσεις στην Terrassa το 1968 και στη συνέχεια παρουσίασε έργα του σε άλλες καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε από έναν μεσογειακό παραστατικό τρόπο, για να καταλήξει έπειτα στην αφαίρεση και να επιστρέψει σε μια παραστατικότητα με σύγχρονη αντίληψη. Θεωρείται, εν ολίγοις, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει την ομάδα Dau al Set. Στη σχολή του Dau al Set συναντά καταξιωμένους καλλιτέχνες, όπως οι Tharrats, Muxart και Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωντανών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί με μία μόνο λέξη: ΖΩΗ. Έτσι, το θαυμάσιο έργο αυτού του Καταλανού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από την πλούσια, παστώδη και ιδιαίτερα ζωντανή χρωματική του παλέτα, η οποία, σε συνδυασμό με τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιεί ως υπόστρωμα, αποδίδει μια εξπρεσιονιστική ζωγραφική υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, αναδεικνύοντας τον καλλιτέχνη σε δάσκαλο.

Το κλασικό και το νέο συγχωνεύονται μέσα από το πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, σβήνει. Η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν εξαφανίζεται μέσα από τους πίνακές του, μέσα από τον τρόπο που χαράζει τις γραμμές πάνω στον καμβά. Ο Miquel καταφέρνει αυτό που ελάχιστοι έχουν καταφέρει στο παρελθόν: να μιλά για το παρελθόν με τη φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Η μέθοδός του: το πάθος. Το επίτευγμά του: ολόκληρο το έργο του.

Ο ζωγράφος από τη Girona επηρεάζεται από τους παλαιούς δασκάλους, τον Giotto, την Ιταλική Αναγέννηση και την αφηρημένη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά αποτελούν το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· τον απασχολεί εξίσου ή και περισσότερο η τεχνική όσο και η ιδέα. Προσπάθησε να γίνει ένας ζωγράφος-γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, παραμένοντας ταυτόχρονα ανοιχτός σε καθετί νέο και στη συνεχή αναζήτηση. Ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel αποτελεί ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζει πρόσωπα, τόπους και καταστάσεις από παλαιότερες εποχές, αποδοσμένα με σύγχρονες ζωγραφικές τεχνικές. Αυτός ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος κατάφερε να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Ο Miquel ορίζει τις γραμμές και τις μορφές με τόση αμεσότητα, ώστε μερικές φορές είναι απίστευτο πως πρόκειται για έναν δισδιάστατο καμβά· με την πρώτη ματιά, η ζωγραφική μοιάζει περισσότερο με ένα σύνολο υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Ορισμένα έργα του έχουν έντονα φωβιστικά χαρακτηριστικά, με μια έντονη και εκφραστική χρωματική παλέτα, σε αντίθεση με τη γαλήνη και το κενό βλέμμα των προσώπων, που προσκαλούν τον θεατή να εισχωρήσει στο περιβάλλον του έργου και στη σκέψη του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει το δικό του ύφος, βασισμένο στην απλότητα της εκτέλεσης και σε μια άρτια δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες μορφές έχουν τις ήρεμες γραμμές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν τη γαλήνη του πνεύματος. Η μορφή χρησιμεύει στον Semir για να διεκδικήσει την τάξη και τον ρυθμό των ανθρώπινων πράξεων.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, Βαρκελωνέζο και μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στο εκτεταμένο ζωγραφικό του έργο, «ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, που γεννούν ιδιαίτερα επεξεργασμένες δημιουργίες, όπου γίνεται αισθητή η σφραγίδα της αποφασιστικότητας και η αντίθεση της χρωματικής παλέτας. Παρουσιάζει μορφές, τοπία και συνθέσεις που αποτελούν σαφή άσκηση ακαδημαϊκής ζωγραφικής, χωρίς να απαρνιέται μια ορισμένη μορφολογική και τεχνική καινοτομία, όλα αυτά μέσα σε μια αναγνωρίσιμη, προσωπική εικαστική σφραγίδα».

Ο κριτικός τέχνης Josep M. Cadena λέει για τον Semir: «Ο ζωγράφος χαράζει με έντονες και ακριβείς γραμμές τις σιλουέτες των βασικών στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά, καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όποτε είναι δυνατόν, δημιουργεί τον πίνακα μέσα στον πίνακα, ενώ προσπαθεί ακόμη να εντάξει στα φόντα του ερμηνείες και αφηρημένα σύμβολα. Έτσι επιτυγχάνει μια θετική σχέση ανάμεσα στις διάφορες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης που τον εμπνέουν, και η εικαστική του γλώσσα γίνεται πολύ πιο πλούσια και ελκυστική. Έχει προσωπικό ύφος, βασισμένο στην απλότητα της εκτέλεσης και σε μια άρτια δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες μορφές του έχουν τις ήρεμες γραμμές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν τη γαλήνη που πρέπει να διέπει τα έργα του πνεύματος. Η μορφή τού χρησιμεύει για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες πράξεις· η ζωγραφική του είναι ηθική. Μεταδίδει εύκολα θετικά συναισθήματα σε όσους γνωρίζουν το έργο του».

Για τον J. Llop S.: «Το σχέδιο, η θεμελιώδης γραμμή, δυνατή, ακριβής, διεισδυτική, καθορίζει τη μορφή και οριοθετεί τους χώρους στις μελετημένες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Κι έπειτα έρχεται η διαφορετική θέαση, το φαντασιακό, έρχονται τα όνειρα που συνδέονται με την πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνει με έναν χρωματισμό που συνδυάζει βασικά χρώματα και απαλούς τόνους. Είναι ένα προσωπικό ύφος που αποκαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου και της μορφής. Έργο ενδιαφέρον και ελκυστικό, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στο μονοπάτι της φαντασίας».

Πιστός στο όραμά του για τους πρωτογόνους, δεν έχει ασχοληθεί ιδιαίτερα με την κοινωνική προβολή των δασκάλων του· ορισμένοι από αυτούς ήταν ανώνυμοι. Παρότι τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες και έχει εκθέσει στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ιαπωνία, είναι δύσκολο να συνταχθεί μια πλήρης καταγραφή του βιογραφικού του. Σήμερα εκθέτει μόνιμα στην Galería Arcadia της Μαδρίτης.

Το 2003 επιλέχθηκε από το Μουσείο του Βασιλικού Νομισματοκοπείου για να εκδοθεί ένα έργο του σε γραμματόσημο και να συμμετάσχει στην έκθεση για την 25η επέτειο του Ισπανικού Συντάγματος. Παράλληλα, το Μουσείο του Βασιλικού Νομισματοκοπείου στη Μαδρίτη διοργάνωσε έκθεση έργων του.

Τα έργα του Torner έχουν παρουσιαστεί σε πολλές ευρωπαϊκές και ισπανικές πόλεις, όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χαϊδελβέργη, Στρασβούργο, Saint Paul de Vence, Ντιζόν, Clermont-Ferrand, Βαρκελώνη, Girona, Βαλένθια, Σεβίλλη, Pontevedra, Oviedo κ.ά. Ας δούμε στη συνέχεια μερικές από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού καλλιτέχνη:

Σημαντικότερες εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Βαρκελώνη.

Pinacoteca. Sabadell - Βαρκελώνη.

Sociéte des Artiste Independants. Παρίσι.

Gran Palais. Παρίσι.

Dan Art, Béiziers-Γαλλία.

Galerie Espace. Παρίσι - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Γαλλία.

Επίτιμος προσκεκλημένος στην έκθεση του Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.

Salon d´Autome. Clermont Ferrant - Γαλλία.

Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Παρίσι.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Βαρκελώνη.

Espai cultural Francolí-Βαρκελώνη.

Galerie Boutique. Παρίσι. Γαλλία.

La Galerie de l´Hotel Meridien. Παρίσι.

L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Ελβετία.

Galería Arcadia- Μαδρίτη.

Galería de arte Star. Ομαδική έκθεση.Μαδρίτη.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Βαρκελώνη.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Γαλλία.

Galería Campo u Campo. Βέλγιο.

Galería B.C.S. Στρασβούργο.Γαλλία.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Γερμανία.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Γερμανία.

Naumilenium. Βαρκελώνη.

Lart century art. Βαρκελώνη.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Μαδρίτη.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megéve-Γαλλία.

Επετειακή έκθεση για την 25η επέτειο του Ισπανικού Συντάγματος. Μαδρίτη.

Sala Constanti Art, Reus. Ομαδική χριστουγεννιάτικη έκθεση, 2009-Tarragona.

#parisapartment