Yuni R. P - Ocaso en el muelle

Η ζωγραφική του YUNI R. P. χτίζεται πάνω σε μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Δουλεύοντας κυρίως το λάδι σε καμβά και αποφεύγοντας το πινέλο υπέρ της σπατούλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια εικαστική επιφάνεια κατά την οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στην περιγραφή της εικόνας: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπάτουλα επιτρέπει την τοποθέτηση, το τραβήξιμο και τη διαπεριβολή του λαδιού μέσω ευρείων και αποφασιστικών κινήσεων. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντική υλικό-χρωματική πλούτο, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάνουν πλήρως την ατομικότητά τους. Αυτό το χαρακτηριστικό αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: βαθιά μπλε, τιρκουάζ, χρυσαφένια, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιμέτωπα και αλληλοσυνδέονται σε μια παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, μορφές και σκηνές του αστικού τοπίου, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει μεταμορφωθεί σε έναν από τους μεγάλους άξονες του έργου του. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακρογιαλιές, αντανακλάσεις και ορίζοντες εμφανίζονται επαναλαμβανόμενα, μεταμορφωμένα από μια ματιά που προκρίνει την αισθητή εμπειρία έναντι της λεπτομερούς περιγραφής. Η διαμονή του στη Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα με το παραθαλάσσιο τοπίο βρίσκουν έτσι φυσικό αντίκτυπο στο φανταστικό του κόσμο.

Ουσιαστικά, το έργο του διαλογίζεται με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μετεμπρεσιονισμού: η αποτύπωση του μεταβαλλόμενου φωτός, η χρωματική μερφοποίηση και η επιθυμία μετάδοσης μιας εντύπωσης αντί για μια φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένα από τα ναυτικά του τοπία μπορεί κανείς να αισθανθεί ακόμη και μια συγγένεια με την φωτεινή παράδοση του Joaquín Sorolla, ειδικά στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο λευκά, μπλε και κίτρινα μετατρέπουν την υδάτινη επιφάνεια σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια μέσα σε μια μακρινή παράδοση καλλιτεχνών που μαγνητίζονται από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, ο YUNI R. P. οδηγεί αυτή την παράδοση σε μια ζωγραφική πιο υλικά-επιτονισμένη. Το αποτύπωμα της σπατούλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοντά στο μάτι, το πίνακα μπορεί να αγγίξει τον αφαιρετικό χώρο· από απόσταση, αυτές οι κηλίδες και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται ως φώτες, αντανακλάσεις, βλάστηση, μορφές ή ορίζοντες. Εκείνη η ένταση ανάμεσα στην αφαίρεση και την απεικόνιση αποτελεί ένα από τα πιο ελκυστικά στοιχεία του έργου του.

Οι φωτογραφίες μόλις και μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτό το χαρακτηριστικό. Απέναντι στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προκύπτουν από την επίδραση του φωτός προσδίδουν στα έργα μια παρουσία και βάθος που υπερβαίνουν την δισδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωτική και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια ισχυρή χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιότροπη θεώρηση του τοπίου.

Η δημόσια πορεία του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και την παρουσία του έργου του σε διεθνείς ιδιωτικές συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανώσεων αφιερωμένων στη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις τόσο σε ατομικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.


Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni, τεχνική λάδι πάνω σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 73 x 53 cm της ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα είναι συ rolled και προστατευμένο με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φουσκωτό και τοποθετημένο σε ένα ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού πληρωθεί το έργο, χρειάζονται τρεις ημέρες για τη συσκευασία και την παράδοση στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα φτάσει μέσα σε δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
«Αυτός ο δίπτυχος περιέχει απεικονίσεις που έχουν γίνει με ΤΝ. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»


Αυτή η ζωγραφική λάδι πάνω σε καμβά είναι μια έκφραστικά εξπρεσιονιστική και ιμπρεσιονιστική ζωντανή εκτέλεση που αιχμαλωτίζει μια στιγμή μετατόπισης σε ένα λιμάνι παραθαλάσσιο. Η σύνθεση οριοθετείται από τολμηρές και υφασμένες πινελιές που επιβάλλουν έναν απτό δυναμισμό, με μια παλέτα κυριαρχούμενη από την αλληλεπίδραση πρωταρχικών και δευτερευόντων χρωμάτων. Ένας ήλιος πλανήτης και καυτός, αποδομημένος σε κίτρινους και χρυσαφί τόνους, κυριαρχεί τον ουρανό και αντικατοπτρίζεται έντονα στην επιφάνεια του νερού, δημιουργώντας ένα υφαντό φωτός οριζόντια που σπάει σε ρυθμικές λωρίδες χρωμάτων μωβ, μπλε και πράσινο στο πρώτο πλάνο. Αριστερά, ένα κτήριο δύο ορόφων σε τόνους τερακότα και ώχρα συμπαθεί τη σκηνή, με ένα μπαλκόνι και μια τέντα κόκκινη διακριτικά ενσωματωμένα που προσθέτουν βάθος και αστικό πλαίσιο. Διαφόρα πλοία, ζωγραφισμένα με σκούρες και ζωηρές πινελιές, είναι αγκυροβολημένα παράλληλα με το κτήριο, με τους ιστούς και τα σκοινιά τους οριοθετημένα εναντίον του φωτεινού ουρανού και της μακρινής γαλάζιας ακτής, παρέχοντας μια κάθετη δομή που εξισορροπεί την οριζόντια έκταση του φωτός του ήλιου. Το έργο επιτυγχάνει μια ισορροπία ανάμεσα στην αναπαράσταση της φόρμας και την αφαίρεση του χρώματος και της υφής, αιχμαλωτίζοντας όχι μόνο μια θέα αλλά και το συναίσθημα της ώρας του χρυσού στο πλευρό.