Chiera - Dialogue- XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ τη γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να αποτυπώσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρωμάτων,構τίζω οπτικές διόδους που καλούν την αρχιτεκτονική της σύγχρονης πόλης και τον ρυθμό της. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι άδειες δομές: αντιπροσωπεύουν τους χώρους συνύπαρξης, τις γωνιές των τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα όρια που ενώνουν ή απομονώνουν στην αστική πραγματικότητα. Ενσωματώνοντας διαφορετικά υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλών τεχνών και επιφανειακής σχεδίασης, το έργο μου μετατρέπεται σε ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να παύσουμε και να κατοικήσουμε τη γεωμετρία, μεταμορφώνοντας το ψυχρό μνημειακό χαρακτήρα της πόλης σε ένα θερμό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επιφάνειες χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνουν ανάμεσα στην αισθητική τάξη και την αυθόρμητη χειρονομία.
Ενώ η πρακτική μου ενσωματώνει αρχές Μ Bauhaus — σαφήνεια μορφής, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρωνακτικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, που δουλεύονται με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος χτίζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων — κύκλων, ελλείψεων, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων — οργανωμένων με δομικό ακρίβεια. Αυτά τα μορφώματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που γεννούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί ένα διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη μεταξύ-δυναμική του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, αντιμετωπίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσα από εντάσεις, ισορροπίες και συνδέσεις ανάμεσα στα μορφώματα.
Έτσι, το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τη μορφολογική αυστηρότητα με την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ Ή INSTAGRAM

Τέχ artwork: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά βαμβακιού 290 g/m² εκτυπωμένος.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτιστικό Αγαθό προς υποβολή στα τελωνεία.
Οι πλαϊνογραφίες εικόνων είναι μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με διαφανή χαρτί διαδρομής για αποφυγή βλαβών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακά δικαιώματα, τα οποία θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο γίνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχισίματα ή τεντώματα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για απόκτηση ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ραγίσματα, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και η βερνίκωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακερές στον χρόνο.

Βιογραφικό:
Η Miriam Chiera είναι ιταλο-αρμένικη σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό στην Αργεντινή, περιβαλλόμενη από απεριόριστα πεδία υπαίθρου, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βυθισμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμό, δομητικό νατουραλισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρίζοντας στην απεραντοσύνη της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το ότι σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, η πορεία προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα παιδικά της χρόνια, όταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρωμαίος και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte της Βερόνας, συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για την Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundação 25 de Junho, Ρασόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στην XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός στο Women Artist On The Rise 2025, Η.Π.Α.
2026 – Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine, Μαΐος 2026
2026 – Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine, Μαΐος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασόριο και την ιδιαίτερη πατρίδα της, την Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, σχηματίζοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο μόδας, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που σχεδιάστηκε για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να λες μια ιστορία στον εαυτό σου — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με έναν ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί που στέκεσαι απέναντί της."