Claus Bertermann (XX) - Garymede






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
5 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
2 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144879 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το πρωτότυπο αφηρημένο ελαιογραφικό έργο *Garymede* του Claus Bertermann είναι υπογεγραμμένο ιδιοχείρως.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτό το αφηρημένο έργο με τίτλο «Ganymede» είναι αφιερωμένο σε ένα από τα φεγγάρια του Δία και αποτελεί ταυτόχρονα μέρος μιας σειράς έργων ζωγραφικής αφιερωμένων σε αυτά τα φεγγάρια.
Το έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας, υπογεγραμμένο ιδιοχείρως από τον Claus Bertermann.
Σε εξαιρετική κατάσταση, χωρίς να είναι τεντωμένο.
Καμβάς με λευκό αστάρι gesso.
Ο πίνακας αποτελείται από ελαιοχρώματα σε πολυάριθμες, πλούσιες στρώσεις.
Λόγω του μεγέθους του, ο καμβάς αποστέλλεται τυλιγμένος, χωρίς ξύλινο τελάρο. UPS Express (48 ώρες εντός ΕΕ)
Ο Claus Bertermann (1965) είναι Γερμανός αφηρημένος εξπρεσιονιστής και εκπρόσωπος της art brut, με ιδιαίτερη προτίμηση στην αφηρημένη ζωγραφική.
Μετά τις σπουδές αρχιτεκτονικής στο Πολυτεχνείο του Μονάχου, εργάστηκε ως αρχιτέκτονας έως τα μέσα της δεκαετίας του 1990, προτού γίνει επιχειρηματίας. Έχει ισπανικές ρίζες· ο παππούς του, Guillermo Castañeda, ήταν Ισπανός ζωγράφος. Ο Bertermann πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Ισπανία με τους παππούδες του, όπου μεγάλωσε περιτριγυρισμένος από έργα του παππού του και τον παρακολουθούσε συχνά να ζωγραφίζει.
Στο σπίτι υπήρχε πάντα στον αέρα εκείνη η χαρακτηριστική μυρωδιά της λαδομπογιάς και του νέφτι. Το έργο του Bertermann επικεντρώνεται κυρίως στην παροδικότητα. Τον ενδιαφέρουν η δημιουργία και η απόθεση των στρώσεων, καθώς και η μελλοντική μεταμόρφωσή τους. Πρόκειται για το παρόν και το παρελθόν, αλλά και για το ερώτημα του μέλλοντος που αναπόφευκτα ακολουθεί. Επηρεασμένος από την αρχιτεκτονική του κατάρτιση, ο Bertermann απορρίπτει συνειδητά κάθε είδους κανόνες στο έργο του, σαν να απελευθερώνεται από τις αυστηρές δομές και προδιαγραφές της αρχιτεκτονικής. Για εκείνον, η ζωγραφική σημαίνει ελευθερία. Και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός είναι η ανώτατη μορφή ελεύθερης έκφρασης. Ο τρόπος που ζωγραφίζει είναι πάντα παρορμητικός και εκτεθειμένος στον κίνδυνο· σκόπιμα απερίσκεπτος και διαισθητικός. Η δομική σκέψη υπάρχει για εκείνον μόνο στη δομή του ίδιου του χρώματος και στη σύνθεση.
Ο Claus Bertermann χρησιμοποιεί κυρίως λαδομπογιές, χρωματιστά μελάνια, ακρυλικά χρώματα και σπρέι. Οι πνευματικοί του μέντορες και πηγές έμπνευσης είναι οι Georg Baselitz, Helen Frankenthaler, Jean Dubuffet, Gerhard Richter, Jean-Michel Basquiat και Karel Appel. Μόνο στην ηλικία των 50 ετών αισθάνεται ο Bertermann αρκετά ώριμος πνευματικά ώστε να αφοσιωθεί στη ζωγραφική. Καθώς ξεκίνησε «αργά», είναι έκτοτε ένας άνθρωπος με κίνητρο —δεν έχει χρόνο για χάσιμο— και γι’ αυτό διατηρεί ένα πολύ ρέον ύφος ζωγραφικής, αποφεύγει σκόπιμα τις λεπτομέρειες και εργάζεται γενικά πάνω σε πολλά έργα ταυτόχρονα.
Αυτό το αφηρημένο έργο με τίτλο «Ganymede» είναι αφιερωμένο σε ένα από τα φεγγάρια του Δία και αποτελεί ταυτόχρονα μέρος μιας σειράς έργων ζωγραφικής αφιερωμένων σε αυτά τα φεγγάρια.
Το έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας, υπογεγραμμένο ιδιοχείρως από τον Claus Bertermann.
Σε εξαιρετική κατάσταση, χωρίς να είναι τεντωμένο.
Καμβάς με λευκό αστάρι gesso.
Ο πίνακας αποτελείται από ελαιοχρώματα σε πολυάριθμες, πλούσιες στρώσεις.
Λόγω του μεγέθους του, ο καμβάς αποστέλλεται τυλιγμένος, χωρίς ξύλινο τελάρο. UPS Express (48 ώρες εντός ΕΕ)
Ο Claus Bertermann (1965) είναι Γερμανός αφηρημένος εξπρεσιονιστής και εκπρόσωπος της art brut, με ιδιαίτερη προτίμηση στην αφηρημένη ζωγραφική.
Μετά τις σπουδές αρχιτεκτονικής στο Πολυτεχνείο του Μονάχου, εργάστηκε ως αρχιτέκτονας έως τα μέσα της δεκαετίας του 1990, προτού γίνει επιχειρηματίας. Έχει ισπανικές ρίζες· ο παππούς του, Guillermo Castañeda, ήταν Ισπανός ζωγράφος. Ο Bertermann πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Ισπανία με τους παππούδες του, όπου μεγάλωσε περιτριγυρισμένος από έργα του παππού του και τον παρακολουθούσε συχνά να ζωγραφίζει.
Στο σπίτι υπήρχε πάντα στον αέρα εκείνη η χαρακτηριστική μυρωδιά της λαδομπογιάς και του νέφτι. Το έργο του Bertermann επικεντρώνεται κυρίως στην παροδικότητα. Τον ενδιαφέρουν η δημιουργία και η απόθεση των στρώσεων, καθώς και η μελλοντική μεταμόρφωσή τους. Πρόκειται για το παρόν και το παρελθόν, αλλά και για το ερώτημα του μέλλοντος που αναπόφευκτα ακολουθεί. Επηρεασμένος από την αρχιτεκτονική του κατάρτιση, ο Bertermann απορρίπτει συνειδητά κάθε είδους κανόνες στο έργο του, σαν να απελευθερώνεται από τις αυστηρές δομές και προδιαγραφές της αρχιτεκτονικής. Για εκείνον, η ζωγραφική σημαίνει ελευθερία. Και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός είναι η ανώτατη μορφή ελεύθερης έκφρασης. Ο τρόπος που ζωγραφίζει είναι πάντα παρορμητικός και εκτεθειμένος στον κίνδυνο· σκόπιμα απερίσκεπτος και διαισθητικός. Η δομική σκέψη υπάρχει για εκείνον μόνο στη δομή του ίδιου του χρώματος και στη σύνθεση.
Ο Claus Bertermann χρησιμοποιεί κυρίως λαδομπογιές, χρωματιστά μελάνια, ακρυλικά χρώματα και σπρέι. Οι πνευματικοί του μέντορες και πηγές έμπνευσης είναι οι Georg Baselitz, Helen Frankenthaler, Jean Dubuffet, Gerhard Richter, Jean-Michel Basquiat και Karel Appel. Μόνο στην ηλικία των 50 ετών αισθάνεται ο Bertermann αρκετά ώριμος πνευματικά ώστε να αφοσιωθεί στη ζωγραφική. Καθώς ξεκίνησε «αργά», είναι έκτοτε ένας άνθρωπος με κίνητρο —δεν έχει χρόνο για χάσιμο— και γι’ αυτό διατηρεί ένα πολύ ρέον ύφος ζωγραφικής, αποφεύγει σκόπιμα τις λεπτομέρειες και εργάζεται γενικά πάνω σε πολλά έργα ταυτόχρονα.
