Ένα ξύλινο γλυπτό - Fon - Τόγκο (χωρίς τιμή ασφαλείας)

06
ημέρες
15
ώρες
25
λεπτά
40
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 230 - € 270
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 144916 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Αυτό το ξύλινο γλυπτό ύψους 29 εκ. από το Τόγκο, που αποδίδεται στον λαό Φον, απεικονίζει ένα φαλλικό σύμβολο γονιμότητας και πωλείται με βάση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Φαλλόμορφο γλυπτό γονιμότητας των Φον – σύμβολο της ανδρικής αναπαραγωγικής δύναμης και της πνευματικής ζωτικότητας

Προέλευση: Νοτιοανατολικό Τόγκο, παράκτια περιοχή της Δυτικής Αφρικής

Πολιτισμική σύνδεση: Αποδίδεται στους Φον· πολιτισμικό πλαίσιο των παραδόσεων των Εουέ, Γκεν και Φον

Υλικό: Πιθανότατα ξύλο με ανοιχτόχρωμη, ορυκτώδη επιφανειακή επεξεργασία και έντονη πατίνα γήρανσης· η ταυτοποίηση του υλικού βάσει της φωτογραφίας δεν είναι βέβαιη, ούτε και για τη βάση.

Χρονολόγηση: Δεν είναι βέβαιη

Περιγραφή

Αυτό το φαλλόμορφο γλυπτό από το νοτιοανατολικό Τόγκο χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετικά μινιμαλιστική, αλλά αμέσως κατανοητή μορφοπλαστική γλώσσα. Το επίμηκες, κατακόρυφα τοποθετημένο αντικείμενο έχει σχεδόν κυλινδρική βάση, το άνω άκρο της οποίας λεπταίνει και καταλήγει σε στρογγυλεμένο, ελαφρώς αιχμηρό σχήμα. Μια ήπια, περιμετρική προεξοχή διαχωρίζει το άνω τμήμα από τον κορμό που βρίσκεται από κάτω και τονίζει τη σκόπιμη ανατομική σχηματοποίηση. Ο κορμός είναι περίπου ευθύς, αλλά παρουσιάζει μικρές ανωμαλίες στο περίγραμμά του και σταδιακή μεταβολή της διαμέτρου. Στο κάτω τμήμα του μεταβαίνει σε ένα σαφώς πλατύτερο, στρογγυλεμένο μέρος, που παραπέμπει σε μορφή οσχέου. Τα ανατομικά στοιχεία δεν αποδίδονται με νατουραλιστικές λεπτομέρειες, αλλά περιορίζονται στα ουσιώδη γλυπτικά χαρακτηριστικά τους. Αυτή ακριβώς η απλοποίηση προσδίδει στο αντικείμενο την έντονη συμβολική παρουσία του. Η επιφάνεια έχει ανοιχτή, γκριζομπεζ έως ώχρα απόχρωση, με διάσπαρτες, πιο σκούρες, καστανές αλλοιώσεις και ακανόνιστες επικαθίσεις. Μια εντυπωσιακή, σχεδόν συνεχής διαμήκης ρωγμή εκτείνεται από την κορυφή, κατά μήκος του κορμού, έως την κάτω διόγκωση. Μικρότερες ρωγμές, κοιλότητες και επιφανειακά απολεπίσματα συμπληρώνουν αυτή την εικόνα. Η έντονα ανάγλυφη επιφάνεια δημιουργεί την εντύπωση σημαντικών αλλοιώσεων του υλικού. Χωρίς τεχνική ανάλυση δεν είναι δυνατό να προσδιοριστεί αν αυτές οφείλονται στη φυσική γήρανση, στην παρατεταμένη έκθεση στα στοιχεία της φύσης, σε ορυκτές επικαθίσεις ή σε άλλους παράγοντες. Η σύγχρονη μαύρη βάση παρουσίασης δεν αποτελεί μέρος του αρχικού σχεδιασμού. Το γλυπτό αντλεί τη δύναμή του αποκλειστικά από την εστίασή του στη φαλλική μορφή, η οποία, χάρη στην κατακόρυφη διάταξη και τη σε μεγάλο βαθμό συμπαγή σιλουέτα της, αποκτά σχεδόν μνημειακή παρουσία.

Πολιτισμικό και γεωγραφικό πλαίσιο

Το νοτιοανατολικό Τόγκο ανήκει σε μια ιστορικά αλληλένδετη πολιτισμική περιοχή, η οποία εκτείνεται κατά μήκος της ακτής του Κόλπου της Γουινέας έως το σημερινό Μπενίν. Η περιοχή χαρακτηρίζεται από ποικίλες σχέσεις μεταξύ των κοινοτήτων Εουέ, Γκεν, Μίνα, Ατζά και Φον. Αν και οι ιστορικές κοιτίδες των Φον βρίσκονται κυρίως στο νότιο Μπενίν, ιδιαίτερα στην περιοχή γύρω από το πρώην Βασίλειο της Δαχομέης, υπάρχουν πολυάριθμες θρησκευτικές, γλωσσικές και πολιτισμικές διασυνδέσεις πέρα από τα σημερινά εθνικά σύνορα. Επομένως, η παραδοσιακή απόδοση αυτού του αντικειμένου στους Φον πρέπει να εξεταστεί στο ευρύτερο περιφερειακό της πλαίσιο και απαιτεί πρόσθετες πληροφορίες προέλευσης για να επιβεβαιωθεί οριστικά. Στις θρησκευτικές παραδόσεις αυτής της περιοχής, οι έννοιες της ζωτικότητας, της γονιμότητας, της αναπαραγωγής και της πνευματικής δραστικότητας έχουν σημαντική θέση. Ειδικότερα, οι διάφορες μορφές του Βοντούν συνθέτουν ένα σύνθετο σύστημα θεοτήτων, προγονικών δυνάμεων και τοπικών προστατευτικών αρχών, η δράση των οποίων μπορεί να εκδηλώνεται με ποικίλες υλικές μορφές. Γλυπτά, βωμοί, αγγεία προσφορών και άλλα τελετουργικά αντικείμενα μπορούν να λειτουργούν ως μεσολαβητές ανάμεσα στον ορατό ανθρώπινο κόσμο και τις αόρατες πνευματικές δυνάμεις. Φαλλικές αναπαραστάσεις είναι γνωστές σε διάφορες παραδόσεις της Δυτικής Αφρικής, αλλά η σημασία και η χρήση τους διαφέρουν ανάλογα με την κοινότητα και το θρησκευτικό πλαίσιο. Λόγω της σαφούς μορφής του, το συγκεκριμένο γλυπτό μπορεί αρχικά να εκληφθεί ως σύμβολο της ανδρικής σεξουαλικότητας και της γονιμότητας. Χωρίς εθνογραφική τεκμηρίωση, παραμένει ασαφές αν αρχικά συνδεόταν με συγκεκριμένη θεότητα, λατρεία γονιμότητας ή ατομική προστατευτική τελετουργία.

Συμβολισμός και θρησκευτική σημασία

Η φαλλική μορφή αποτελεί μία από τις πιο άμεσες οπτικές εκφράσεις της ανθρώπινης αναπαραγωγικής ικανότητας. Στο πλαίσιο των θρησκευτικών συμβολικών συστημάτων, μπορεί να παραπέμπει πέρα από την ανατομική της σημασία στη γενεσιουργό δύναμη, τη δημιουργική ενέργεια, τη συνέχεια της γενεαλογικής γραμμής και την ανανέωση της ζωής. Σε κοινωνίες όπου οι οικογενειακοί απόγονοι και η συνέχιση των γενεαλογικών σχέσεων έχουν κεντρική κοινωνική σημασία, τα αντίστοιχα σύμβολα μπορούν να αποκτήσουν ιδιαίτερη θρησκευτική δραστικότητα. Για τους Φον και τις γειτονικές κοινότητες, η γονιμότητα και η ζωτικότητα αποτελούν σημαντικά θέματα της θρησκευτικής πίστης.

Δεν περιορίζονται στην ανθρώπινη αναπαραγωγή. Μπορούν επίσης να αφορούν τη γονιμότητα των αγρών, την ευημερία των οικογενειών και τη γενικότερη διατήρηση της ζωής. Στο πλαίσιο του Βοντούν, η θεότητα Λέγκμπα συνδέεται ιδιαίτερα με τα κατώφλια, τις μεταβάσεις και τη διαμεσολάβηση ανάμεσα σε διαφορετικά επίπεδα της πραγματικότητας. Σε ορισμένες περιφερειακές απεικονίσεις, ο Λέγκμπα εμφανίζεται με έντονα φαλλικά χαρακτηριστικά, τα οποία μπορούν, μεταξύ άλλων, να εκφράζουν τη δημιουργική και ζωτική του δύναμη. Ωστόσο, δεν θα ήταν δικαιολογημένο να ταυτιστεί άμεσα το συγκεκριμένο αντικείμενο με απεικόνιση του Λέγκμπα, καθώς δεν διαθέτει ούτε χαρακτηριστικά πρόσθετα γνωρίσματα ούτε τεκμηριωμένη λατρευτική προέλευση. Η όρθια στάση θα μπορούσε να ερμηνευθεί συμβολικά ως έκφραση της ζωτικής δύναμης και της αναπαραγωγικής ικανότητας. Ομοίως, το γλυπτό θα μπορούσε να ενσαρκώνει έναν γενικό συμβολισμό γονιμότητας που δεν συνδέεται με συγκεκριμένη θεότητα. Η σκόπιμα απλοποιημένη ανατομία του στρέφει την προσοχή λιγότερο στο μεμονωμένο ανθρώπινο σώμα και περισσότερο στην ίδια την απεικονιζόμενη αρχή της αναπαραγωγής.

Πιθανή τελετουργική λειτουργία

Τα φαλλόμορφα αντικείμενα μπορούν να επιτελούν διάφορες λειτουργίες στα θρησκευτικά συμφραζόμενα της Δυτικής Αφρικής. Πιθανές χρήσεις περιλαμβάνουν προσευχές για γονιμότητα, προστατευτικές τελετουργίες, τη λατρεία συγκεκριμένων δυνάμεων του Βοντούν ή τη συμβολική ενίσχυση της απόκτησης οικογενειακών απογόνων. Σε ορισμένες παραδόσεις, τα τελετουργικά αντικείμενα εντάσσονται σε θρησκευτικές πράξεις μέσω προσφορών, υγρών, σκονών ή άλλων ουσιών. Τέτοιες πρακτικές μπορούν να προκαλέσουν αλλοιώσεις στην επιφάνεια και, με την πάροδο του χρόνου, να οδηγήσουν στον σχηματισμό χαρακτηριστικών επικαθίσεων. Η ανοιχτόχρωμη, ακανόνιστα ανάγλυφη επιφάνεια του συγκεκριμένου γλυπτού θα μπορούσε, καταρχήν, να συνάδει με μια τέτοια μεταχείριση. Εξίσου πιθανές, ωστόσο, είναι οι φυσικές διεργασίες φθοράς από τις καιρικές συνθήκες ή μια αρχική ορυκτή επίστρωση. Χωρίς επιστημονική ανάλυση, η αναγνώριση των ορατών επικαθίσεων ως καταλοίπων συγκεκριμένων υλικών θυσιών θα ήταν εικασία. Ούτε μπορεί να ανασυντεθεί η αρχική θέση του αντικειμένου. Λόγω του επιμήκους σχήματός του, θα μπορούσε να στεκόταν ελεύθερο, να ήταν τοποθετημένο σε υποδοχή ή να αποτελούσε μέρος ευρύτερης τελετουργικής σύνθεσης. Η κάτω διόγκωση δεν φανερώνει σαφή ίχνη αρχικής στερέωσης. Η χρήση του σε ιερό ή σε άλλο λατρευτικά σημαντικό χώρο φαίνεται πιθανή, αλλά δεν έχει αποδειχθεί. Επομένως, ο χαρακτηρισμός του ως γλυπτού γονιμότητας περιγράφει την προφανή εικονογραφική σημασία του και όχι μια τελετουργική λειτουργία που έχει τεκμηριωθεί οριστικά.

Ιστορική ανάλυση της τέχνης

Από την άποψη της ιστορίας της τέχνης, το γλυπτό παρουσιάζει αξιοσημείωτη μορφολογική συνοχή. Ο σχεδιασμός του βασίζεται σχεδόν αποκλειστικά στην αναγωγή του στην κύρια ανατομική δομή των ανδρικών γεννητικών οργάνων. Σε αντίθεση με τις ανθρωπόμορφες μορφές, στις οποίες τα επιμέρους μέρη του σώματος εντάσσονται σε μια ευρύτερη ανθρώπινη μορφή, εδώ το φαλλικό μοτίβο εμφανίζεται ως αυτοτελές γλυπτικό αντικείμενο. Η σύνθεση αναπτύσσεται κατά μήκος ενός αυστηρά κατακόρυφου άξονα, ο οποίος διαρθρώνεται ρυθμικά από την άνω καμπύλη, τον επιμήκη κορμό και την κάτω διόγκωση. Αυτές οι τρεις γλυπτικές ζώνες συνθέτουν ένα ενιαίο, ευανάγνωστο σύνολο. Τα κατά κύριο λόγο ομαλά περιγράμματα έρχονται σε έντονη αντίθεση με την εξαιρετικά ποικίλη, ακανόνιστη επιφάνεια. Ειδικότερα, η μακριά, κατακόρυφη ρωγμή διακόπτει την τυπική ενότητα και προσδίδει στο αντικείμενο πρόσθετη υλική εκφραστικότητα. Το γλυπτό δείχνει πώς ένα πολιτισμικά σημαντικό μοτίβο μπορεί να αποκτήσει ισχυρή οπτική παρουσία εστιάζοντας σε λίγα ουσιώδη χαρακτηριστικά. Από τη σκοπιά της σύγχρονης πρόσληψης της τέχνης, μια τέτοια αναγωγή μπορεί να παραλληλιστεί με τις αρχές της μινιμαλιστικής και της αφηρημένης γλυπτικής. Ωστόσο, αυτός ο μορφολογικός παραλληλισμός δεν πρέπει να εκληφθεί ως ένδειξη κοινής ιστορικής εξέλιξης ή καλλιτεχνικής πρόθεσης. Στο αρχικό πολιτισμικό του πλαίσιο, η σημασία του αντικειμένου πιθανότατα δεν βρισκόταν τόσο στην αυτοτελή αισθητική του επίδραση όσο στην ενδεχόμενη κοινωνική και θρησκευτική λειτουργία του. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η σχέση ανάμεσα στην άμεση αναγνωρισιμότητα του απεικονιζόμενου μοτίβου και στην σχεδόν πλήρη απουσία διακοσμητικών λεπτομερειών. Το γλυπτό αποφεύγει τα διακοσμητικά πρόσθετα στοιχεία και συγκεντρώνει το μήνυμά του στον ίδιο τον γλυπτικό όγκο. Αυτό ακριβώς δημιουργεί μια ασυνήθιστη σύνθεση σωματικής απτότητας και συμβολικής αφαίρεσης.

Ιστορική αποτίμηση της τέχνης

Η ιδιαίτερη ποιότητα αυτού του γλυπτού γονιμότητας, που αποδίδεται στους Φον, έγκειται στη ριζική μορφολογική απλοποίηση και στην ισχυρή υλική παρουσία του. Η όρθια, φαλλική μορφή του μεταδίδει έναν άμεσα αναγνωρίσιμο συμβολισμό, η δυνητική σημασία του οποίου εκτείνεται πολύ πέρα από την ανατομική απεικόνιση. Στο πολιτισμικό πλαίσιο του νοτιοανατολικού Τόγκο και του νότιου Μπενίν, οι έννοιες της αναπαραγωγικής δύναμης, της συνέχειας της ζωής και της πνευματικής δραστικότητας μπορούν να αποτελέσουν σημαντικό ερμηνευτικό πλαίσιο. Η φωτεινή, έντονα αλλοιωμένη επιφάνεια προσδίδει στο αντικείμενο ιδιαίτερο αισθητικό βάθος και αποκαλύπτει την υλική του ιστορία, χωρίς όμως να καθιστά δυνατή την οριστική χρονολόγηση ή την εξακρίβωση της τελετουργικής χρήσης του. Ως αυτοτελές φαλλόμορφο γλυπτό, το έργο καταδεικνύει την ικανότητα των εικαστικών παραδόσεων της Δυτικής Αφρικής να μεταφράζουν θεμελιώδεις έννοιες της ανθρώπινης ύπαρξης σε συμπυκνωμένες γλυπτικές μορφές. Η πολιτισμική απόδοσή του, το αρχικό πλαίσιο χρήσης και η ηλικία του παραμένουν αντικείμενο περαιτέρω διερεύνησης. Ο συνδυασμός εικονογραφικής σαφήνειας, γλυπτικής αναγωγής και πιθανής θρησκευτικής σημασίας καθιστά το αντικείμενο αξιοσημείωτο τεκμήριο του υλικού πολιτισμού της παράκτιας περιοχής της Δυτικής Αφρικής.

Βιβλιογραφία
Suzanne Preston Blier: African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, Chicago and London, 1995.
Melville J. Herskovits: Dahomey: An Ancient West African Kingdom. 2 τόμοι, J. J. Augustin, New York, 1938.
Robert Farris Thompson: Flash of the Spirit: African and Afro-American Art and Philosophy. Random House, New York, 1983.

Οι παραπάνω εκδόσεις παρέχουν ένα γενικό θρησκειολογικό-εθνολογικό και ιστορικοκαλλιτεχνικό πλαίσιο για τις παραδόσεις του Βοντούν, τον συμβολισμό της ζωτικής δύναμης και τον υλικό πολιτισμό του νότιου Μπενίν και του Τόγκο. Δεν αποτελούν άμεση τεκμηρίωση του συγκεκριμένου γλυπτού ούτε οριστική απόδοσή του σε συγκεκριμένη τελετουργία γονιμότητας.

Πνευματικά δικαιώματα και επιστημονική τεκμηρίωση

Ορισμένες πληροφορίες και φωτογραφίες δημιουργήθηκαν με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης. Τα πρωτότυπα κείμενα και οι φωτογραφίες ενδέχεται να προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα. Με την επιφύλαξη όλων των δικαιωμάτων των αντίστοιχων δικαιούχων.

Αρ. ευρ. MAZ32948

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Φαλλόμορφο γλυπτό γονιμότητας των Φον – σύμβολο της ανδρικής αναπαραγωγικής δύναμης και της πνευματικής ζωτικότητας

Προέλευση: Νοτιοανατολικό Τόγκο, παράκτια περιοχή της Δυτικής Αφρικής

Πολιτισμική σύνδεση: Αποδίδεται στους Φον· πολιτισμικό πλαίσιο των παραδόσεων των Εουέ, Γκεν και Φον

Υλικό: Πιθανότατα ξύλο με ανοιχτόχρωμη, ορυκτώδη επιφανειακή επεξεργασία και έντονη πατίνα γήρανσης· η ταυτοποίηση του υλικού βάσει της φωτογραφίας δεν είναι βέβαιη, ούτε και για τη βάση.

Χρονολόγηση: Δεν είναι βέβαιη

Περιγραφή

Αυτό το φαλλόμορφο γλυπτό από το νοτιοανατολικό Τόγκο χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετικά μινιμαλιστική, αλλά αμέσως κατανοητή μορφοπλαστική γλώσσα. Το επίμηκες, κατακόρυφα τοποθετημένο αντικείμενο έχει σχεδόν κυλινδρική βάση, το άνω άκρο της οποίας λεπταίνει και καταλήγει σε στρογγυλεμένο, ελαφρώς αιχμηρό σχήμα. Μια ήπια, περιμετρική προεξοχή διαχωρίζει το άνω τμήμα από τον κορμό που βρίσκεται από κάτω και τονίζει τη σκόπιμη ανατομική σχηματοποίηση. Ο κορμός είναι περίπου ευθύς, αλλά παρουσιάζει μικρές ανωμαλίες στο περίγραμμά του και σταδιακή μεταβολή της διαμέτρου. Στο κάτω τμήμα του μεταβαίνει σε ένα σαφώς πλατύτερο, στρογγυλεμένο μέρος, που παραπέμπει σε μορφή οσχέου. Τα ανατομικά στοιχεία δεν αποδίδονται με νατουραλιστικές λεπτομέρειες, αλλά περιορίζονται στα ουσιώδη γλυπτικά χαρακτηριστικά τους. Αυτή ακριβώς η απλοποίηση προσδίδει στο αντικείμενο την έντονη συμβολική παρουσία του. Η επιφάνεια έχει ανοιχτή, γκριζομπεζ έως ώχρα απόχρωση, με διάσπαρτες, πιο σκούρες, καστανές αλλοιώσεις και ακανόνιστες επικαθίσεις. Μια εντυπωσιακή, σχεδόν συνεχής διαμήκης ρωγμή εκτείνεται από την κορυφή, κατά μήκος του κορμού, έως την κάτω διόγκωση. Μικρότερες ρωγμές, κοιλότητες και επιφανειακά απολεπίσματα συμπληρώνουν αυτή την εικόνα. Η έντονα ανάγλυφη επιφάνεια δημιουργεί την εντύπωση σημαντικών αλλοιώσεων του υλικού. Χωρίς τεχνική ανάλυση δεν είναι δυνατό να προσδιοριστεί αν αυτές οφείλονται στη φυσική γήρανση, στην παρατεταμένη έκθεση στα στοιχεία της φύσης, σε ορυκτές επικαθίσεις ή σε άλλους παράγοντες. Η σύγχρονη μαύρη βάση παρουσίασης δεν αποτελεί μέρος του αρχικού σχεδιασμού. Το γλυπτό αντλεί τη δύναμή του αποκλειστικά από την εστίασή του στη φαλλική μορφή, η οποία, χάρη στην κατακόρυφη διάταξη και τη σε μεγάλο βαθμό συμπαγή σιλουέτα της, αποκτά σχεδόν μνημειακή παρουσία.

Πολιτισμικό και γεωγραφικό πλαίσιο

Το νοτιοανατολικό Τόγκο ανήκει σε μια ιστορικά αλληλένδετη πολιτισμική περιοχή, η οποία εκτείνεται κατά μήκος της ακτής του Κόλπου της Γουινέας έως το σημερινό Μπενίν. Η περιοχή χαρακτηρίζεται από ποικίλες σχέσεις μεταξύ των κοινοτήτων Εουέ, Γκεν, Μίνα, Ατζά και Φον. Αν και οι ιστορικές κοιτίδες των Φον βρίσκονται κυρίως στο νότιο Μπενίν, ιδιαίτερα στην περιοχή γύρω από το πρώην Βασίλειο της Δαχομέης, υπάρχουν πολυάριθμες θρησκευτικές, γλωσσικές και πολιτισμικές διασυνδέσεις πέρα από τα σημερινά εθνικά σύνορα. Επομένως, η παραδοσιακή απόδοση αυτού του αντικειμένου στους Φον πρέπει να εξεταστεί στο ευρύτερο περιφερειακό της πλαίσιο και απαιτεί πρόσθετες πληροφορίες προέλευσης για να επιβεβαιωθεί οριστικά. Στις θρησκευτικές παραδόσεις αυτής της περιοχής, οι έννοιες της ζωτικότητας, της γονιμότητας, της αναπαραγωγής και της πνευματικής δραστικότητας έχουν σημαντική θέση. Ειδικότερα, οι διάφορες μορφές του Βοντούν συνθέτουν ένα σύνθετο σύστημα θεοτήτων, προγονικών δυνάμεων και τοπικών προστατευτικών αρχών, η δράση των οποίων μπορεί να εκδηλώνεται με ποικίλες υλικές μορφές. Γλυπτά, βωμοί, αγγεία προσφορών και άλλα τελετουργικά αντικείμενα μπορούν να λειτουργούν ως μεσολαβητές ανάμεσα στον ορατό ανθρώπινο κόσμο και τις αόρατες πνευματικές δυνάμεις. Φαλλικές αναπαραστάσεις είναι γνωστές σε διάφορες παραδόσεις της Δυτικής Αφρικής, αλλά η σημασία και η χρήση τους διαφέρουν ανάλογα με την κοινότητα και το θρησκευτικό πλαίσιο. Λόγω της σαφούς μορφής του, το συγκεκριμένο γλυπτό μπορεί αρχικά να εκληφθεί ως σύμβολο της ανδρικής σεξουαλικότητας και της γονιμότητας. Χωρίς εθνογραφική τεκμηρίωση, παραμένει ασαφές αν αρχικά συνδεόταν με συγκεκριμένη θεότητα, λατρεία γονιμότητας ή ατομική προστατευτική τελετουργία.

Συμβολισμός και θρησκευτική σημασία

Η φαλλική μορφή αποτελεί μία από τις πιο άμεσες οπτικές εκφράσεις της ανθρώπινης αναπαραγωγικής ικανότητας. Στο πλαίσιο των θρησκευτικών συμβολικών συστημάτων, μπορεί να παραπέμπει πέρα από την ανατομική της σημασία στη γενεσιουργό δύναμη, τη δημιουργική ενέργεια, τη συνέχεια της γενεαλογικής γραμμής και την ανανέωση της ζωής. Σε κοινωνίες όπου οι οικογενειακοί απόγονοι και η συνέχιση των γενεαλογικών σχέσεων έχουν κεντρική κοινωνική σημασία, τα αντίστοιχα σύμβολα μπορούν να αποκτήσουν ιδιαίτερη θρησκευτική δραστικότητα. Για τους Φον και τις γειτονικές κοινότητες, η γονιμότητα και η ζωτικότητα αποτελούν σημαντικά θέματα της θρησκευτικής πίστης.

Δεν περιορίζονται στην ανθρώπινη αναπαραγωγή. Μπορούν επίσης να αφορούν τη γονιμότητα των αγρών, την ευημερία των οικογενειών και τη γενικότερη διατήρηση της ζωής. Στο πλαίσιο του Βοντούν, η θεότητα Λέγκμπα συνδέεται ιδιαίτερα με τα κατώφλια, τις μεταβάσεις και τη διαμεσολάβηση ανάμεσα σε διαφορετικά επίπεδα της πραγματικότητας. Σε ορισμένες περιφερειακές απεικονίσεις, ο Λέγκμπα εμφανίζεται με έντονα φαλλικά χαρακτηριστικά, τα οποία μπορούν, μεταξύ άλλων, να εκφράζουν τη δημιουργική και ζωτική του δύναμη. Ωστόσο, δεν θα ήταν δικαιολογημένο να ταυτιστεί άμεσα το συγκεκριμένο αντικείμενο με απεικόνιση του Λέγκμπα, καθώς δεν διαθέτει ούτε χαρακτηριστικά πρόσθετα γνωρίσματα ούτε τεκμηριωμένη λατρευτική προέλευση. Η όρθια στάση θα μπορούσε να ερμηνευθεί συμβολικά ως έκφραση της ζωτικής δύναμης και της αναπαραγωγικής ικανότητας. Ομοίως, το γλυπτό θα μπορούσε να ενσαρκώνει έναν γενικό συμβολισμό γονιμότητας που δεν συνδέεται με συγκεκριμένη θεότητα. Η σκόπιμα απλοποιημένη ανατομία του στρέφει την προσοχή λιγότερο στο μεμονωμένο ανθρώπινο σώμα και περισσότερο στην ίδια την απεικονιζόμενη αρχή της αναπαραγωγής.

Πιθανή τελετουργική λειτουργία

Τα φαλλόμορφα αντικείμενα μπορούν να επιτελούν διάφορες λειτουργίες στα θρησκευτικά συμφραζόμενα της Δυτικής Αφρικής. Πιθανές χρήσεις περιλαμβάνουν προσευχές για γονιμότητα, προστατευτικές τελετουργίες, τη λατρεία συγκεκριμένων δυνάμεων του Βοντούν ή τη συμβολική ενίσχυση της απόκτησης οικογενειακών απογόνων. Σε ορισμένες παραδόσεις, τα τελετουργικά αντικείμενα εντάσσονται σε θρησκευτικές πράξεις μέσω προσφορών, υγρών, σκονών ή άλλων ουσιών. Τέτοιες πρακτικές μπορούν να προκαλέσουν αλλοιώσεις στην επιφάνεια και, με την πάροδο του χρόνου, να οδηγήσουν στον σχηματισμό χαρακτηριστικών επικαθίσεων. Η ανοιχτόχρωμη, ακανόνιστα ανάγλυφη επιφάνεια του συγκεκριμένου γλυπτού θα μπορούσε, καταρχήν, να συνάδει με μια τέτοια μεταχείριση. Εξίσου πιθανές, ωστόσο, είναι οι φυσικές διεργασίες φθοράς από τις καιρικές συνθήκες ή μια αρχική ορυκτή επίστρωση. Χωρίς επιστημονική ανάλυση, η αναγνώριση των ορατών επικαθίσεων ως καταλοίπων συγκεκριμένων υλικών θυσιών θα ήταν εικασία. Ούτε μπορεί να ανασυντεθεί η αρχική θέση του αντικειμένου. Λόγω του επιμήκους σχήματός του, θα μπορούσε να στεκόταν ελεύθερο, να ήταν τοποθετημένο σε υποδοχή ή να αποτελούσε μέρος ευρύτερης τελετουργικής σύνθεσης. Η κάτω διόγκωση δεν φανερώνει σαφή ίχνη αρχικής στερέωσης. Η χρήση του σε ιερό ή σε άλλο λατρευτικά σημαντικό χώρο φαίνεται πιθανή, αλλά δεν έχει αποδειχθεί. Επομένως, ο χαρακτηρισμός του ως γλυπτού γονιμότητας περιγράφει την προφανή εικονογραφική σημασία του και όχι μια τελετουργική λειτουργία που έχει τεκμηριωθεί οριστικά.

Ιστορική ανάλυση της τέχνης

Από την άποψη της ιστορίας της τέχνης, το γλυπτό παρουσιάζει αξιοσημείωτη μορφολογική συνοχή. Ο σχεδιασμός του βασίζεται σχεδόν αποκλειστικά στην αναγωγή του στην κύρια ανατομική δομή των ανδρικών γεννητικών οργάνων. Σε αντίθεση με τις ανθρωπόμορφες μορφές, στις οποίες τα επιμέρους μέρη του σώματος εντάσσονται σε μια ευρύτερη ανθρώπινη μορφή, εδώ το φαλλικό μοτίβο εμφανίζεται ως αυτοτελές γλυπτικό αντικείμενο. Η σύνθεση αναπτύσσεται κατά μήκος ενός αυστηρά κατακόρυφου άξονα, ο οποίος διαρθρώνεται ρυθμικά από την άνω καμπύλη, τον επιμήκη κορμό και την κάτω διόγκωση. Αυτές οι τρεις γλυπτικές ζώνες συνθέτουν ένα ενιαίο, ευανάγνωστο σύνολο. Τα κατά κύριο λόγο ομαλά περιγράμματα έρχονται σε έντονη αντίθεση με την εξαιρετικά ποικίλη, ακανόνιστη επιφάνεια. Ειδικότερα, η μακριά, κατακόρυφη ρωγμή διακόπτει την τυπική ενότητα και προσδίδει στο αντικείμενο πρόσθετη υλική εκφραστικότητα. Το γλυπτό δείχνει πώς ένα πολιτισμικά σημαντικό μοτίβο μπορεί να αποκτήσει ισχυρή οπτική παρουσία εστιάζοντας σε λίγα ουσιώδη χαρακτηριστικά. Από τη σκοπιά της σύγχρονης πρόσληψης της τέχνης, μια τέτοια αναγωγή μπορεί να παραλληλιστεί με τις αρχές της μινιμαλιστικής και της αφηρημένης γλυπτικής. Ωστόσο, αυτός ο μορφολογικός παραλληλισμός δεν πρέπει να εκληφθεί ως ένδειξη κοινής ιστορικής εξέλιξης ή καλλιτεχνικής πρόθεσης. Στο αρχικό πολιτισμικό του πλαίσιο, η σημασία του αντικειμένου πιθανότατα δεν βρισκόταν τόσο στην αυτοτελή αισθητική του επίδραση όσο στην ενδεχόμενη κοινωνική και θρησκευτική λειτουργία του. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η σχέση ανάμεσα στην άμεση αναγνωρισιμότητα του απεικονιζόμενου μοτίβου και στην σχεδόν πλήρη απουσία διακοσμητικών λεπτομερειών. Το γλυπτό αποφεύγει τα διακοσμητικά πρόσθετα στοιχεία και συγκεντρώνει το μήνυμά του στον ίδιο τον γλυπτικό όγκο. Αυτό ακριβώς δημιουργεί μια ασυνήθιστη σύνθεση σωματικής απτότητας και συμβολικής αφαίρεσης.

Ιστορική αποτίμηση της τέχνης

Η ιδιαίτερη ποιότητα αυτού του γλυπτού γονιμότητας, που αποδίδεται στους Φον, έγκειται στη ριζική μορφολογική απλοποίηση και στην ισχυρή υλική παρουσία του. Η όρθια, φαλλική μορφή του μεταδίδει έναν άμεσα αναγνωρίσιμο συμβολισμό, η δυνητική σημασία του οποίου εκτείνεται πολύ πέρα από την ανατομική απεικόνιση. Στο πολιτισμικό πλαίσιο του νοτιοανατολικού Τόγκο και του νότιου Μπενίν, οι έννοιες της αναπαραγωγικής δύναμης, της συνέχειας της ζωής και της πνευματικής δραστικότητας μπορούν να αποτελέσουν σημαντικό ερμηνευτικό πλαίσιο. Η φωτεινή, έντονα αλλοιωμένη επιφάνεια προσδίδει στο αντικείμενο ιδιαίτερο αισθητικό βάθος και αποκαλύπτει την υλική του ιστορία, χωρίς όμως να καθιστά δυνατή την οριστική χρονολόγηση ή την εξακρίβωση της τελετουργικής χρήσης του. Ως αυτοτελές φαλλόμορφο γλυπτό, το έργο καταδεικνύει την ικανότητα των εικαστικών παραδόσεων της Δυτικής Αφρικής να μεταφράζουν θεμελιώδεις έννοιες της ανθρώπινης ύπαρξης σε συμπυκνωμένες γλυπτικές μορφές. Η πολιτισμική απόδοσή του, το αρχικό πλαίσιο χρήσης και η ηλικία του παραμένουν αντικείμενο περαιτέρω διερεύνησης. Ο συνδυασμός εικονογραφικής σαφήνειας, γλυπτικής αναγωγής και πιθανής θρησκευτικής σημασίας καθιστά το αντικείμενο αξιοσημείωτο τεκμήριο του υλικού πολιτισμού της παράκτιας περιοχής της Δυτικής Αφρικής.

Βιβλιογραφία
Suzanne Preston Blier: African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, Chicago and London, 1995.
Melville J. Herskovits: Dahomey: An Ancient West African Kingdom. 2 τόμοι, J. J. Augustin, New York, 1938.
Robert Farris Thompson: Flash of the Spirit: African and Afro-American Art and Philosophy. Random House, New York, 1983.

Οι παραπάνω εκδόσεις παρέχουν ένα γενικό θρησκειολογικό-εθνολογικό και ιστορικοκαλλιτεχνικό πλαίσιο για τις παραδόσεις του Βοντούν, τον συμβολισμό της ζωτικής δύναμης και τον υλικό πολιτισμό του νότιου Μπενίν και του Τόγκο. Δεν αποτελούν άμεση τεκμηρίωση του συγκεκριμένου γλυπτού ούτε οριστική απόδοσή του σε συγκεκριμένη τελετουργία γονιμότητας.

Πνευματικά δικαιώματα και επιστημονική τεκμηρίωση

Ορισμένες πληροφορίες και φωτογραφίες δημιουργήθηκαν με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης. Τα πρωτότυπα κείμενα και οι φωτογραφίες ενδέχεται να προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα. Με την επιφύλαξη όλων των δικαιωμάτων των αντίστοιχων δικαιούχων.

Αρ. ευρ. MAZ32948

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Fon
Χώρα προέλευσης
Τόγκο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
29 cm
Βάρος
350 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6993
Πουλημένα αντικείμενα
99.42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​