Ένα ξύλινο γλυπτό - Losso - Τόγκο (χωρίς τιμή ασφαλείας)

01
ημέρα
02
ώρες
35
λεπτά
24
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 230 - € 270
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 145414 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ένα αυθεντικό ξύλινο γλυπτό των Losso από το Τόγκο, ύψους 37 εκ. και με τίτλο «A wooden sculpture», το οποίο περιγράφεται ως προερχόμενο από το χωριό Siou της περιοχής Niamtougou.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ανθρωπόμορφο γλυπτό των Λόσο - Χωριό Siou, περιοχή Niamtougou, Τόγκο

Πολιτισμός: Λόσο (Nawdba)
Προέλευση: Χωριό Siou, περιοχή Niamtougou, βόρειο Τόγκο

Υλικό: Ξύλο, σκαλισμένο, γκριζοκάστανο έως ώχρας απόχρωσης, με πατίνα που έχει επικαθίσει εν μέρει

Τύπος αντικειμένου: Όρθια ανθρωπόμορφη μορφή, πιθανότατα ανδρική μορφή προγόνου ή φύλακα

Πολιτισμικό πλαίσιο: Παραδοσιακή ξυλογλυπτική των Λόσο στην περιοχή Doufelgou, βόρειο Τόγκο

Περιγραφή

Αυτό το ανθρωπόμορφο ξύλινο γλυπτό από το χωριό Siou, στην περιοχή Niamtougou, χαρακτηρίζεται από ένα αξιοσημείωτα συμπαγές σώμα, έντονα γεωμετρικό σχεδιασμό και δυναμική, σχεδόν αρχιτεκτονική άρθρωση. Η μορφή υψώνεται πάνω σε συμπαγή, σχεδόν κυκλική βάση, η ακανόνιστα κατεργασμένη επιφάνεια της οποίας φανερώνει καθαρά ίχνη της αρχικής λάξευσης. Δύο κοντά, στιβαρά πόδια συνδέουν τη βάση με ένα πλατύ, δακτυλιοειδές τμήμα του σώματος από πάνω της. Τα πόδια έχουν εντυπωσιακά γωνιώδη, πολυεδρική διαμόρφωση και μοιάζουν με δύο συμπαγείς όγκους, ελαφρώς απομακρυσμένους μεταξύ τους. Ο στιβαρός σχεδιασμός τους δημιουργεί αποτελεσματική αντίθεση με τον επιμήκη κορμό. Ο κορμός υψώνεται από το πλατύ κάτω μέρος του σώματος και έχει σχεδόν κυλινδρικό σχήμα, που στενεύει ελαφρώς προς τα πάνω. Οι ώμοι διακρίνονται ελάχιστα, ενώ τα χέρια, τοποθετημένα κοντά στο σώμα, υποδηλώνονται με επίπεδες, κάθετες προεξοχές. Δύο μικρές, στρογγυλεμένες θηλές προεξέχουν ανάγλυφα από το πάνω μέρος του κορμού. Κάτω από το στήθος υπάρχουν αρκετές κοντές, οριζόντια χαραγμένες γραμμές, που ενδέχεται να παριστάνουν διακοσμητικά μοτίβα ή σημάδια στο σώμα. Το κεφάλι είναι εξαιρετικά μεγάλο, σχεδόν σφαιρικό, στενεύει ελαφρώς προς τα κάτω και εδράζεται απευθείας πάνω σε έναν κοντό, στενό λαιμό. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου αποδίδονται αμυδρά ή δεν αναγνωρίζονται πλέον καθαρά, λόγω της έντονα ανάγλυφης επιφάνειας. Το πάνω μέρος του κρανίου φέρει πολυάριθμες λεπτές, ακανόνιστες εγχαράξεις και ίχνη εργαλείων. Ολόκληρο το γλυπτό έχει θερμή, γκριζοκάστανη έως ώχρας πατίνα, με σκουρόχρωμες επικαθίσεις, ανοιχτόχρωμα σημεία φθοράς και λεπτές ρωγμές. Ιδιαίτερα στο κεφάλι και τον κορμό διακρίνονται πολυάριθμα γραμμικά ίχνη, τα οποία θα μπορούσαν να οφείλονται τόσο στην αρχική λάξευση όσο και σε μεταγενέστερες επεμβάσεις. Η συμπαγής σιλουέτα και η σταθερή απομάκρυνση των ανατομικών λεπτομερειών προσδίδουν στη μορφή μια εντυπωσιακή, σχεδόν διαχρονική παρουσία.

Ιστορικοτεχνική ανάλυση

Οι Λόσο, που αυτοπροσδιορίζονται ως Nawdba, ανήκουν στις εθνοτικές ομάδες του βόρειου Τόγκο. Η παραδοσιακή περιοχή εγκατάστασής τους βρίσκεται κυρίως στις περιοχές Niamtougou και Doufelgou, σε ένα τοπίο που χαρακτηρίζεται από τη μετάβαση ανάμεσα στις πεδιάδες της σαβάνας και τις ορεινές περιοχές. Το χωριό Siou ανήκει σε αυτό το πολιτισμικό περιβάλλον και βρίσκεται σε μια περιοχή όπου αναπτύχθηκαν ποικίλες τοπικές παραδόσεις ξυλογλυπτικής. Ιστορικά, η τέχνη των Λόσο συμμετείχε σε πολυδιάστατες ανταλλαγές με τις πολιτισμικές εκφράσεις γειτονικών κοινοτήτων, μεταξύ των οποίων οι Καμπιγιέ, οι Λάμπα και άλλες πληθυσμιακές ομάδες του βόρειου Τόγκο. Οι περιφερειακές αυτές σχέσεις αντανακλώνται, μεταξύ άλλων, στη δημιουργία ανθρωπόμορφων μορφών, η τυπολογία των οποίων εκτείνεται από έντονα αφαιρετικά, κιονόμορφα σώματα έως πιο διαφοροποιημένες ανθρώπινες μορφές. Το συγκεκριμένο γλυπτό, με τις συμπαγείς αναλογίες του, το εντυπωσιακά μεγάλο κεφάλι και το σώμα με τη γεωμετρική δομή, μπορεί να ενταχθεί σε αυτό το περιφερειακό πλαίσιο. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικός είναι ο συνδυασμός σχεδόν σφαιρικού κεφαλιού, επιμήκους, κλειστού κορμού και κοντών, πολυεδρικών ποδιών. Η σύνθεση αυτή ακολουθεί μια ιεραρχική οργάνωση των μορφών του σώματος, όπου το κεφάλι κατέχει σαφώς εξέχουσα θέση. Η έντονη αφαίρεση των ανατομικών λεπτομερειών μπορεί να θεωρηθεί συνειδητή καλλιτεχνική αρχή, που εστιάζει λιγότερο στη νατουραλιστική απεικόνιση και περισσότερο στη συμπύκνωση ουσιωδών σωματικών και, ενδεχομένως, πνευματικών ιδιοτήτων. Η πλατιά, δακτυλιοειδής ζώνη πάνω από τα πόδια αποτελεί ένα ασυνήθιστο γλυπτικό στοιχείο, το οποίο χωρίζει οριζόντια τη σύνθεση και ταυτόχρονα σηματοδοτεί τη μετάβαση ανάμεσα στον κορμό και το κάτω μέρος του σώματος. Δεν μπορεί να προσδιοριστεί με βεβαιότητα αν αυτή η μορφή αντιστοιχεί σε συγκεκριμένο μέρος του σώματος, σε ένδυμα ή σε συμβολικό στοιχείο. Ο ιδιαίτερος σχεδιασμός της μορφής υποδηλώνει μια διακριτή τοπική γλυπτική παράδοση, ωστόσο η ακριβής ιστορική της ένταξη σε εργαστήριο παραμένει ανοιχτή, ελλείψει τεκμηριωμένων συγκριτικών παραδειγμάτων.

Συμβολισμός και πολιτισμικό υπόβαθρο

Στις κοινότητες του βόρειου Τόγκο, οι πρόγονοι, οι τοπικές προστατευτικές δυνάμεις και η σχέση ανάμεσα στους ζωντανούς και τις αόρατες δυνάμεις έχουν μεγάλη σημασία. Στο πλαίσιο τέτοιων αντιλήψεων, τα ανθρωπόμορφα ξύλινα γλυπτά μπορούν να λειτουργούν ως υλικά σημεία αναφοράς για τη μνήμη, την προστασία, τις τελετουργίες προσφορών ή τη διαμεσολάβηση ανάμεσα σε διαφορετικές σφαίρες ύπαρξης. Είναι πιθανό η συγκεκριμένη λειτουργία να ίσχυε και για το γλυπτό των Λόσο που εξετάζεται εδώ, αν και η αρχική του χρήση δεν είναι τεκμηριωμένη. Ιδιαίτερη προσοχή αξίζει η έντονη έμφαση στο κεφάλι. Σε πολλές εικαστικές παραδόσεις της Δυτικής Αφρικής, το κεφάλι έχει κεντρική σημασία ως φορέας ταυτότητας, αντίληψης και πνευματικής παρουσίας. Επομένως, οι δυσανάλογες αναλογίες θα μπορούσαν να ερμηνευτούν ως έκφραση ιδιαίτερης συμβολικής αξίας. Ωστόσο, δεν θα πρέπει να θεωρηθεί άκριτα ότι αυτή η ερμηνεία αντανακλά καθιερωμένη τοπική εικονογραφία. Το σχεδόν εντελώς κλειστό σχήμα του κεφαλιού και τα μόλις αμυδρά διακριτά χαρακτηριστικά του προσώπου προσδίδουν στη μορφή υπερατομικό χαρακτήρα. Αντί για έντονη φυσιογνωμική εξατομίκευση, αναδύεται μια καθολική ανθρώπινη παρουσία, που μπορεί να παραπέμπει στην απεικόνιση μιας προγονικής μορφής ή μιας πνευματικής δύναμης. Οι δύο προεξέχουσες θηλές αποτελούν σημαντικό ανατομικό χαρακτηριστικό, δεν επιτρέπουν όμως να προσδιοριστεί με βεβαιότητα το φύλο. Οι κοντές οριζόντιες εγχαράξεις στο πάνω μέρος του σώματος θα μπορούσαν επίσης να έχουν διαφορετικές σημασίες. Μπορούν να ερμηνευτούν ως σχηματοποιημένα σημάδια στο σώμα, διακοσμητικά στοιχεία ή ίχνη της ιδιαίτερης εργασίας του γλύπτη. Χωρίς τοπικές παραδόσεις ή εθνογραφικές συγκρίσεις, η σημασία τους παραμένει ασαφής.

Πιθανή τελετουργική λειτουργία

Η χρήση ανθρωπόμορφων ξύλινων γλυπτών στο βόρειο Τόγκο τεκμηριώνεται σε ποικίλα θρησκευτικά και κοινωνικά πλαίσια. Οι μορφές μπορούσαν να έχουν ρόλο σε οικογενειακές ή κοινοτικές πρακτικές προστασίας, τελετουργίες προσφορών ή τη λατρεία των προγόνων. Η σημασία τους δεν προέκυπτε μόνο από την απεικονιζόμενη μορφή, αλλά κυρίως από την ένταξή τους στην τελετουργία και τη σχέση τους με τα άτομα ή τις κοινότητες τις οποίες προστάτευαν. Το συγκεκριμένο γλυπτό ενδέχεται αρχικά να εκτιθόταν σε οικιακό, οικογενειακό ή κοινοτικό περιβάλλον. Η πλατιά βάση του υποδηλώνει ότι στεκόταν ελεύθερο, χωρίς ωστόσο να αποκλείεται το ενδεχόμενο να αποτελούσε μέρος μιας ευρύτερης τελετουργικής διάταξης. Η ακανόνιστη πατίνα και οι τοπικά συμπαγείς επικαθίσεις στην επιφάνεια θα μπορούσαν να υποδηλώνουν μακρά περίοδο χρήσης. Δεν μπορεί να προσδιοριστεί από τη φωτογραφία αν προέκυψαν από προσφορές, επαφή, φυσική γήρανση ή άλλους παράγοντες. Συνεπώς, δεν θα ήταν δικαιολογημένη η οριστική απόδοσή του σε συγκεκριμένη λατρεία ή τοπική τελετουργική κοινότητα.

Ιστορικοτεχνική αποτίμηση

Η ιδιαίτερη καλλιτεχνική ποιότητα αυτού του γλυπτού των Λόσο έγκειται στη συνεπή αναγωγή της ανθρώπινης μορφής σε λίγους, δυναμικά αλληλένδετους όγκους. Το μεγάλο, σχεδόν σφαιρικό κεφάλι, ο κλειστός κυλινδρικός κορμός και τα κοντά, πολυεδρικά πόδια συγκροτούν μια ισορροπημένη σύνθεση, το αποτέλεσμα της οποίας προκύπτει από τη δυναμική αλληλεπίδραση κάθετων και οριζόντιων μορφών. Η πλατιά, δακτυλιοειδής ζώνη του σώματος πάνω από τα πόδια προσθέτει μια έντονη γλυπτική έμφαση και προσδίδει στη μορφή μια ασυνήθιστη, αρχιτεκτονική άρθρωση. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η σύνδεση της ήρεμης, σχεδόν ακίνητης στάσης με τη ζωντανή υλική υφή, που χαρακτηρίζεται από ίχνη εργαλείων και διαφοροποιήσεις της επιφάνειας. Το γλυπτό αποπνέει μνημειακότητα, η οποία πηγάζει από τη μορφολογική του ενότητα, ανεξάρτητα από τις πραγματικές του διαστάσεις. Στο πολυποίκιλο σύνολο της ξυλογλυπτικής του βόρειου Τόγκο, το έργο αυτό τεκμηριώνει έναν μοναδικό τρόπο έκφρασης, όπου η ανατομική απλοποίηση, η γλυπτική πυκνότητα και η πιθανή πνευματική σημασία είναι στενά συνυφασμένες. Η ιδιαίτερη ιστορικοτεχνική του αξία δεν έγκειται στη διακοσμητική επεξεργασία, αλλά στην άμεση παρουσία μιας ανθρώπινης μορφής που εστιάζει στα θεμελιώδη σχήματα του σώματος.

Βιβλιογραφία

Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien: L'art africain. Παρίσι: Citadelles & Mazenod, 1988.
Laude, Jean: The Arts of Black Africa. Berkeley / Los Angeles: University of California Press, 1971.
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.: Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. Μόναχο: Prestel, 2007.

Οι παραπάνω δημοσιεύσεις παρέχουν γενικές ιστορικοτεχνικές και συγκριτικές βάσεις για την αφρικανική γλυπτική, καθώς και για τις καλλιτεχνικές παραδόσεις της σαβάνας της Δυτικής Αφρικής. Τα πορίσματα αυτά δεν αποτελούν ειδική τεκμηρίωση για το γλυπτό των Λόσο από το Siou. Ειδικότερα, η μελέτη των Roy και Wheelock αφορά κυρίως γειτονικές πολιτισμικές περιοχές και χρησιμεύει αποκλειστικά ως περιφερειακό μέτρο σύγκρισης. Για μια πληρέστερη επιστημονική ανάλυση, ιδιαίτερη σημασία θα είχαν εθνογραφικές μελέτες για τον λαό Nawdba, καθώς και τεκμηριωμένα συγκριτικά παραδείγματα μορφών από τις περιοχές Niamtougou και Doufelgou.

Πνευματικά δικαιώματα και επιστημονική τεκμηρίωση

Ορισμένες από τις πληροφορίες και τις φωτογραφίες έχουν δημιουργηθεί με τη συνδρομή τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης. Τα πρωτότυπα κείμενα και οι φωτογραφίες ενδέχεται να προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα. Διατηρούνται όλα τα δικαιώματα των αντίστοιχων δικαιούχων.

Αρ. ευρ. MAZ33926

Πληροφοριοδότης: Ouro

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ανθρωπόμορφο γλυπτό των Λόσο - Χωριό Siou, περιοχή Niamtougou, Τόγκο

Πολιτισμός: Λόσο (Nawdba)
Προέλευση: Χωριό Siou, περιοχή Niamtougou, βόρειο Τόγκο

Υλικό: Ξύλο, σκαλισμένο, γκριζοκάστανο έως ώχρας απόχρωσης, με πατίνα που έχει επικαθίσει εν μέρει

Τύπος αντικειμένου: Όρθια ανθρωπόμορφη μορφή, πιθανότατα ανδρική μορφή προγόνου ή φύλακα

Πολιτισμικό πλαίσιο: Παραδοσιακή ξυλογλυπτική των Λόσο στην περιοχή Doufelgou, βόρειο Τόγκο

Περιγραφή

Αυτό το ανθρωπόμορφο ξύλινο γλυπτό από το χωριό Siou, στην περιοχή Niamtougou, χαρακτηρίζεται από ένα αξιοσημείωτα συμπαγές σώμα, έντονα γεωμετρικό σχεδιασμό και δυναμική, σχεδόν αρχιτεκτονική άρθρωση. Η μορφή υψώνεται πάνω σε συμπαγή, σχεδόν κυκλική βάση, η ακανόνιστα κατεργασμένη επιφάνεια της οποίας φανερώνει καθαρά ίχνη της αρχικής λάξευσης. Δύο κοντά, στιβαρά πόδια συνδέουν τη βάση με ένα πλατύ, δακτυλιοειδές τμήμα του σώματος από πάνω της. Τα πόδια έχουν εντυπωσιακά γωνιώδη, πολυεδρική διαμόρφωση και μοιάζουν με δύο συμπαγείς όγκους, ελαφρώς απομακρυσμένους μεταξύ τους. Ο στιβαρός σχεδιασμός τους δημιουργεί αποτελεσματική αντίθεση με τον επιμήκη κορμό. Ο κορμός υψώνεται από το πλατύ κάτω μέρος του σώματος και έχει σχεδόν κυλινδρικό σχήμα, που στενεύει ελαφρώς προς τα πάνω. Οι ώμοι διακρίνονται ελάχιστα, ενώ τα χέρια, τοποθετημένα κοντά στο σώμα, υποδηλώνονται με επίπεδες, κάθετες προεξοχές. Δύο μικρές, στρογγυλεμένες θηλές προεξέχουν ανάγλυφα από το πάνω μέρος του κορμού. Κάτω από το στήθος υπάρχουν αρκετές κοντές, οριζόντια χαραγμένες γραμμές, που ενδέχεται να παριστάνουν διακοσμητικά μοτίβα ή σημάδια στο σώμα. Το κεφάλι είναι εξαιρετικά μεγάλο, σχεδόν σφαιρικό, στενεύει ελαφρώς προς τα κάτω και εδράζεται απευθείας πάνω σε έναν κοντό, στενό λαιμό. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου αποδίδονται αμυδρά ή δεν αναγνωρίζονται πλέον καθαρά, λόγω της έντονα ανάγλυφης επιφάνειας. Το πάνω μέρος του κρανίου φέρει πολυάριθμες λεπτές, ακανόνιστες εγχαράξεις και ίχνη εργαλείων. Ολόκληρο το γλυπτό έχει θερμή, γκριζοκάστανη έως ώχρας πατίνα, με σκουρόχρωμες επικαθίσεις, ανοιχτόχρωμα σημεία φθοράς και λεπτές ρωγμές. Ιδιαίτερα στο κεφάλι και τον κορμό διακρίνονται πολυάριθμα γραμμικά ίχνη, τα οποία θα μπορούσαν να οφείλονται τόσο στην αρχική λάξευση όσο και σε μεταγενέστερες επεμβάσεις. Η συμπαγής σιλουέτα και η σταθερή απομάκρυνση των ανατομικών λεπτομερειών προσδίδουν στη μορφή μια εντυπωσιακή, σχεδόν διαχρονική παρουσία.

Ιστορικοτεχνική ανάλυση

Οι Λόσο, που αυτοπροσδιορίζονται ως Nawdba, ανήκουν στις εθνοτικές ομάδες του βόρειου Τόγκο. Η παραδοσιακή περιοχή εγκατάστασής τους βρίσκεται κυρίως στις περιοχές Niamtougou και Doufelgou, σε ένα τοπίο που χαρακτηρίζεται από τη μετάβαση ανάμεσα στις πεδιάδες της σαβάνας και τις ορεινές περιοχές. Το χωριό Siou ανήκει σε αυτό το πολιτισμικό περιβάλλον και βρίσκεται σε μια περιοχή όπου αναπτύχθηκαν ποικίλες τοπικές παραδόσεις ξυλογλυπτικής. Ιστορικά, η τέχνη των Λόσο συμμετείχε σε πολυδιάστατες ανταλλαγές με τις πολιτισμικές εκφράσεις γειτονικών κοινοτήτων, μεταξύ των οποίων οι Καμπιγιέ, οι Λάμπα και άλλες πληθυσμιακές ομάδες του βόρειου Τόγκο. Οι περιφερειακές αυτές σχέσεις αντανακλώνται, μεταξύ άλλων, στη δημιουργία ανθρωπόμορφων μορφών, η τυπολογία των οποίων εκτείνεται από έντονα αφαιρετικά, κιονόμορφα σώματα έως πιο διαφοροποιημένες ανθρώπινες μορφές. Το συγκεκριμένο γλυπτό, με τις συμπαγείς αναλογίες του, το εντυπωσιακά μεγάλο κεφάλι και το σώμα με τη γεωμετρική δομή, μπορεί να ενταχθεί σε αυτό το περιφερειακό πλαίσιο. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικός είναι ο συνδυασμός σχεδόν σφαιρικού κεφαλιού, επιμήκους, κλειστού κορμού και κοντών, πολυεδρικών ποδιών. Η σύνθεση αυτή ακολουθεί μια ιεραρχική οργάνωση των μορφών του σώματος, όπου το κεφάλι κατέχει σαφώς εξέχουσα θέση. Η έντονη αφαίρεση των ανατομικών λεπτομερειών μπορεί να θεωρηθεί συνειδητή καλλιτεχνική αρχή, που εστιάζει λιγότερο στη νατουραλιστική απεικόνιση και περισσότερο στη συμπύκνωση ουσιωδών σωματικών και, ενδεχομένως, πνευματικών ιδιοτήτων. Η πλατιά, δακτυλιοειδής ζώνη πάνω από τα πόδια αποτελεί ένα ασυνήθιστο γλυπτικό στοιχείο, το οποίο χωρίζει οριζόντια τη σύνθεση και ταυτόχρονα σηματοδοτεί τη μετάβαση ανάμεσα στον κορμό και το κάτω μέρος του σώματος. Δεν μπορεί να προσδιοριστεί με βεβαιότητα αν αυτή η μορφή αντιστοιχεί σε συγκεκριμένο μέρος του σώματος, σε ένδυμα ή σε συμβολικό στοιχείο. Ο ιδιαίτερος σχεδιασμός της μορφής υποδηλώνει μια διακριτή τοπική γλυπτική παράδοση, ωστόσο η ακριβής ιστορική της ένταξη σε εργαστήριο παραμένει ανοιχτή, ελλείψει τεκμηριωμένων συγκριτικών παραδειγμάτων.

Συμβολισμός και πολιτισμικό υπόβαθρο

Στις κοινότητες του βόρειου Τόγκο, οι πρόγονοι, οι τοπικές προστατευτικές δυνάμεις και η σχέση ανάμεσα στους ζωντανούς και τις αόρατες δυνάμεις έχουν μεγάλη σημασία. Στο πλαίσιο τέτοιων αντιλήψεων, τα ανθρωπόμορφα ξύλινα γλυπτά μπορούν να λειτουργούν ως υλικά σημεία αναφοράς για τη μνήμη, την προστασία, τις τελετουργίες προσφορών ή τη διαμεσολάβηση ανάμεσα σε διαφορετικές σφαίρες ύπαρξης. Είναι πιθανό η συγκεκριμένη λειτουργία να ίσχυε και για το γλυπτό των Λόσο που εξετάζεται εδώ, αν και η αρχική του χρήση δεν είναι τεκμηριωμένη. Ιδιαίτερη προσοχή αξίζει η έντονη έμφαση στο κεφάλι. Σε πολλές εικαστικές παραδόσεις της Δυτικής Αφρικής, το κεφάλι έχει κεντρική σημασία ως φορέας ταυτότητας, αντίληψης και πνευματικής παρουσίας. Επομένως, οι δυσανάλογες αναλογίες θα μπορούσαν να ερμηνευτούν ως έκφραση ιδιαίτερης συμβολικής αξίας. Ωστόσο, δεν θα πρέπει να θεωρηθεί άκριτα ότι αυτή η ερμηνεία αντανακλά καθιερωμένη τοπική εικονογραφία. Το σχεδόν εντελώς κλειστό σχήμα του κεφαλιού και τα μόλις αμυδρά διακριτά χαρακτηριστικά του προσώπου προσδίδουν στη μορφή υπερατομικό χαρακτήρα. Αντί για έντονη φυσιογνωμική εξατομίκευση, αναδύεται μια καθολική ανθρώπινη παρουσία, που μπορεί να παραπέμπει στην απεικόνιση μιας προγονικής μορφής ή μιας πνευματικής δύναμης. Οι δύο προεξέχουσες θηλές αποτελούν σημαντικό ανατομικό χαρακτηριστικό, δεν επιτρέπουν όμως να προσδιοριστεί με βεβαιότητα το φύλο. Οι κοντές οριζόντιες εγχαράξεις στο πάνω μέρος του σώματος θα μπορούσαν επίσης να έχουν διαφορετικές σημασίες. Μπορούν να ερμηνευτούν ως σχηματοποιημένα σημάδια στο σώμα, διακοσμητικά στοιχεία ή ίχνη της ιδιαίτερης εργασίας του γλύπτη. Χωρίς τοπικές παραδόσεις ή εθνογραφικές συγκρίσεις, η σημασία τους παραμένει ασαφής.

Πιθανή τελετουργική λειτουργία

Η χρήση ανθρωπόμορφων ξύλινων γλυπτών στο βόρειο Τόγκο τεκμηριώνεται σε ποικίλα θρησκευτικά και κοινωνικά πλαίσια. Οι μορφές μπορούσαν να έχουν ρόλο σε οικογενειακές ή κοινοτικές πρακτικές προστασίας, τελετουργίες προσφορών ή τη λατρεία των προγόνων. Η σημασία τους δεν προέκυπτε μόνο από την απεικονιζόμενη μορφή, αλλά κυρίως από την ένταξή τους στην τελετουργία και τη σχέση τους με τα άτομα ή τις κοινότητες τις οποίες προστάτευαν. Το συγκεκριμένο γλυπτό ενδέχεται αρχικά να εκτιθόταν σε οικιακό, οικογενειακό ή κοινοτικό περιβάλλον. Η πλατιά βάση του υποδηλώνει ότι στεκόταν ελεύθερο, χωρίς ωστόσο να αποκλείεται το ενδεχόμενο να αποτελούσε μέρος μιας ευρύτερης τελετουργικής διάταξης. Η ακανόνιστη πατίνα και οι τοπικά συμπαγείς επικαθίσεις στην επιφάνεια θα μπορούσαν να υποδηλώνουν μακρά περίοδο χρήσης. Δεν μπορεί να προσδιοριστεί από τη φωτογραφία αν προέκυψαν από προσφορές, επαφή, φυσική γήρανση ή άλλους παράγοντες. Συνεπώς, δεν θα ήταν δικαιολογημένη η οριστική απόδοσή του σε συγκεκριμένη λατρεία ή τοπική τελετουργική κοινότητα.

Ιστορικοτεχνική αποτίμηση

Η ιδιαίτερη καλλιτεχνική ποιότητα αυτού του γλυπτού των Λόσο έγκειται στη συνεπή αναγωγή της ανθρώπινης μορφής σε λίγους, δυναμικά αλληλένδετους όγκους. Το μεγάλο, σχεδόν σφαιρικό κεφάλι, ο κλειστός κυλινδρικός κορμός και τα κοντά, πολυεδρικά πόδια συγκροτούν μια ισορροπημένη σύνθεση, το αποτέλεσμα της οποίας προκύπτει από τη δυναμική αλληλεπίδραση κάθετων και οριζόντιων μορφών. Η πλατιά, δακτυλιοειδής ζώνη του σώματος πάνω από τα πόδια προσθέτει μια έντονη γλυπτική έμφαση και προσδίδει στη μορφή μια ασυνήθιστη, αρχιτεκτονική άρθρωση. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η σύνδεση της ήρεμης, σχεδόν ακίνητης στάσης με τη ζωντανή υλική υφή, που χαρακτηρίζεται από ίχνη εργαλείων και διαφοροποιήσεις της επιφάνειας. Το γλυπτό αποπνέει μνημειακότητα, η οποία πηγάζει από τη μορφολογική του ενότητα, ανεξάρτητα από τις πραγματικές του διαστάσεις. Στο πολυποίκιλο σύνολο της ξυλογλυπτικής του βόρειου Τόγκο, το έργο αυτό τεκμηριώνει έναν μοναδικό τρόπο έκφρασης, όπου η ανατομική απλοποίηση, η γλυπτική πυκνότητα και η πιθανή πνευματική σημασία είναι στενά συνυφασμένες. Η ιδιαίτερη ιστορικοτεχνική του αξία δεν έγκειται στη διακοσμητική επεξεργασία, αλλά στην άμεση παρουσία μιας ανθρώπινης μορφής που εστιάζει στα θεμελιώδη σχήματα του σώματος.

Βιβλιογραφία

Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien: L'art africain. Παρίσι: Citadelles & Mazenod, 1988.
Laude, Jean: The Arts of Black Africa. Berkeley / Los Angeles: University of California Press, 1971.
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.: Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. Μόναχο: Prestel, 2007.

Οι παραπάνω δημοσιεύσεις παρέχουν γενικές ιστορικοτεχνικές και συγκριτικές βάσεις για την αφρικανική γλυπτική, καθώς και για τις καλλιτεχνικές παραδόσεις της σαβάνας της Δυτικής Αφρικής. Τα πορίσματα αυτά δεν αποτελούν ειδική τεκμηρίωση για το γλυπτό των Λόσο από το Siou. Ειδικότερα, η μελέτη των Roy και Wheelock αφορά κυρίως γειτονικές πολιτισμικές περιοχές και χρησιμεύει αποκλειστικά ως περιφερειακό μέτρο σύγκρισης. Για μια πληρέστερη επιστημονική ανάλυση, ιδιαίτερη σημασία θα είχαν εθνογραφικές μελέτες για τον λαό Nawdba, καθώς και τεκμηριωμένα συγκριτικά παραδείγματα μορφών από τις περιοχές Niamtougou και Doufelgou.

Πνευματικά δικαιώματα και επιστημονική τεκμηρίωση

Ορισμένες από τις πληροφορίες και τις φωτογραφίες έχουν δημιουργηθεί με τη συνδρομή τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης. Τα πρωτότυπα κείμενα και οι φωτογραφίες ενδέχεται να προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα. Διατηρούνται όλα τα δικαιώματα των αντίστοιχων δικαιούχων.

Αρ. ευρ. MAZ33926

Πληροφοριοδότης: Ouro

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Losso
Χώρα προέλευσης
Τόγκο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
37 cm
Βάρος
950 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6993
Πουλημένα αντικείμενα
99.22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​