Gianfranco Zenerato - ICON

ΙΔΑΝΙΚΟ ΓΙΑ ΕΠΕΝΔΥΣΗ
Πάνω από 180 συλλέκτες έχουν αγοράσει έργα του Gianfranco Zenerato στο Catawiki.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΑΥΤΟΝ ΤΟΝ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΟ ΠΙΝΑΚΑ ΣΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΣΑΣ!!!

ΕΥΚΑΙΡΙΑ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΤΕΧΝΗΣ

Ανάμεσα στους σύγχρονους καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη αναγνώριση και την ταχύτερη ανάπτυξη στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη περισσότερων από 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΣΑΣ ΕΝΑ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΟ ΚΑΙ ΞΕΧΩΡΙΣΤΟ ΕΡΓΟ, ΙΚΑΝΟ ΝΑ ΑΝΑΔΕΙΞΕΙ ΤΟ ΚΥΡΟΣ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΣΑΣ ΠΕΡΙΟΥΣΙΑΣ!

ΔΩΡΕΑΝ ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΣΕ ΟΛΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ!!!

✓ Δωρεάν αποστολή σε όλο τον κόσμο
✓ Επαγγελματική και ασφαλής συσκευασία
✓ Αποστολή με ταχυμεταφορική και παρακολούθηση δέματος
✓ Χωρίς πρόσθετα έξοδα μεταφοράς

- 228 έργα πουλήθηκαν
- 100% θετικές αξιολογήσεις
- 91 πιστοποιημένες κριτικές

www.zenerato.com

Μοναδικό έργο 100% ΖΩΓΡΑΦΙΣΜΕΝΟ ΣΤΟ ΧΕΡΙ
(Πίνακας ζωγραφισμένος με φωσφορίζοντα χρώματα)

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΞΕΤΕ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ GIANFRANCO ZENERATO

✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής πορείας
Δραστηριοποιείται από το 1990 και, με την πάροδο του χρόνου, ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει μια προσωπική, αναγνωρίσιμη καλλιτεχνική γλώσσα, που εκτιμάται από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Περισσότερες από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Σταθερή παρουσία στον εθνικό και διεθνή καλλιτεχνικό χώρο, εδραιωμένη μέσα από δεκαετίες εκθεσιακής δραστηριότητας.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Μια καλλιτεχνική πορεία που έχει βραβευτεί από θεσμούς, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς, οι οποίοι έχουν αναγνωρίσει την αξία και την ποιότητά της.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Οι πίνακές του ανήκουν σε συλλογές στην Ιταλία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για το έργο του.

✓ Εκτιμάται από εξειδικευμένους κριτικούς
Η καλλιτεχνική του έρευνα έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από έγκριτους κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, μεταξύ των οποίων οι Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλοί ακόμη επαγγελματίες του χώρου.

✓ Μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο ύφος
Τα έργα του Zenerato συνδυάζουν την παραστατική παράδοση, τον συμβολισμό και τη σύγχρονη εποχή. Κάθε πίνακας αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή σε μια προσωπική και διαρκώς νέα ανάγνωση.

✓ Έργα φιλοτεχνημένα με υψηλή τεχνική ποιότητα
Η μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, η ισορροπία της σύνθεσης και η χρωματική ένταση καθιστούν κάθε έργο ένα κομμάτι με ισχυρό οπτικό αντίκτυπο και συλλεκτική αξία.

✓ Δεν είναι απλώς ένα διακοσμητικό έργο
Κάθε έργο γεννιέται μέσα από μια ερευνητική διαδρομή που αναπτύχθηκε στη διάρκεια περισσότερων από τριών δεκαετιών επαγγελματικής δραστηριότητας και αποτελεί συμπύκνωση του καλλιτεχνικού οράματος του δημιουργού.

Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει ότι γίνεται δικό σας ένα πρωτότυπο έργο, δημιουργημένο από έναν καλλιτέχνη με μακρά, τεκμηριωμένη πορεία, εκατοντάδες διακρίσεις και καθιερωμένη παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Ένα έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για να το θαυμάζουμε σήμερα, αλλά και για να διατηρήσει στον χρόνο την καλλιτεχνική, πολιτιστική και συλλεκτική του αξία

Το «ICON» είναι ένας οπτικός στοχασμός πάνω στην ιερότητα της τεχνολογίας. Το καθημερινό αντικείμενο, ένα ποντίκι υπολογιστή, εξυψώνεται σε κειμήλιο της ψηφιακής σκέψης, επίκεντρο μιας χρωματικής ενέργειας που πάλλεται σαν αύρα. Η ζωγραφική ύλη γίνεται η γλώσσα της ροής των πληροφοριών, μεταφράζοντας τη μηχανική κίνηση σε εσωτερική αντίληψη. Ο καλλιτέχνης μετατρέπει τη λειτουργικότητα σε σύμβολο, προσφέροντας στο παρόν μια εικόνα λατρείας: το είδωλο της συνδεδεμένης εποχής μας.
Η απόκτηση του ICON σημαίνει ότι φυλάσσετε ένα κομμάτι της πιο αυθεντικής σύγχρονης εποχής: ένα έργο που συνδυάζει αισθητική, στοχασμό και τεχνολογική μνήμη. Ένας πίνακας προορισμένος να γίνει μαρτυρία της μετάβασής μας από τον αναλογικό στον ψηφιακό άνθρωπο.

Διεθνές πιστοποιητικό αρχειοθέτησης - Πιστοποιητικό γνησιότητας - Φάκελος με την επαγγελματική πορεία του καλλιτέχνη
Μοναδικό έργο 100% ΖΩΓΡΑΦΙΣΜΕΝΟ ΣΤΟ ΧΕΡΙ - συνολικές διαστάσεις μαζί με την κορνίζα 33,5x33.5x6,5cm - ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και φωσφορίζοντα βερνίκια - 2026
Έτοιμο για ανάρτηση - Υπέροχη ξύλινη κορνίζα περιλαμβάνεται στην παρτίδα (όπως στη φωτογραφία).

GIANFRANCO ZENERATO (Επαγγελματίας καλλιτέχνης - Ιταλία)

Δραστηριοποιείται από το 1990 και έχει ακολουθήσει μια καλλιτεχνική πορεία που τον οδήγησε να συμμετάσχει σε περισσότερες από 600 καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, αποσπώντας εθνικές και διεθνείς διακρίσεις για την ποιότητα των έργων του. Με περισσότερα από 500 βραβεία στο ενεργητικό του, οι δημιουργίες του κοσμούν σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Έχει εκθέσει έργα του δίπλα σε δημιουργίες μεγάλων καλλιτεχνών όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά.

Σήμερα συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, καθηγητή Giammarco Puntelli.

ΜΕΡΙΚΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΑΠΟ ΓΝΩΣΤΟΥΣ ΕΙΔΙΚΟΥΣ ΤΟΥ ΧΩΡΟΥ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ:

Ο Gianfranco Zenerato ανήκει σε εκείνο το ρεύμα καλλιτεχνών της δεκαετίας του εβδομήντα, αυστηρών αγγελιαφόρων προς την κοινωνία της Δύσης. Ενώ ο Μιλανέζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato μεταφέρει μια σπαρακτική προειδοποίηση, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελέσει και το προοίμιο μιας κοσμικής λύτρωσης. Πρόκειται για ένα όραμα γεμάτο συμβολικά νοήματα, ενός ζωγράφου της σύγχρονης σχολής, που με ταλέντο ξέρει να συμφιλιώνει την έρευνα με τον πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβάνεται κανείς ότι αυτή η εμβληματική εικόνα απευθύνει ένα είδος πρόσκλησης για στοχασμό πάνω στην ομορφιά μιας νεκρής φύσης, ενός λουλουδιού και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την αιωρούμενη ατμόσφαιρα ενός γκρίζου κόσμου, του σύγχρονου κόσμου, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό αλλά και σαφές οπτικό μήνυμα, ο διάλογος ανάμεσα στη χρωματική λιτότητα και την αρμονία των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και τη δεξιοτεχνία ενός έμπειρου καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη η ανάμειξη λουλουδιών, φρούτων και σύγχρονων τεχνολογικών αντικειμένων. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato συνθέτει αφηγήσεις με σημεία που αποκαλύπτουν, βήμα προς βήμα, τις απεριόριστες δυνατότητες ενός γόνιμου φαντασιακού, οργανωμένου σε διαδοχικές, τακτοποιημένες ακολουθίες των νοητικών του επεξεργασιών. Οι ευφάνταστες κατασκευές του θα μπορούσαν, επομένως, να παραπλανήσουν την κριτική κρίση και να τον χαρακτηρίσουν σουρεαλιστή. Αυτό δεν είναι σωστό, καθώς δεν μας παρουσιάζει ένα παράλογο και εξωπραγματικό φαντασιακό, αλλά, αντίθετα, ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με επικοινωνιακό και βαθιά συμβολικό σκοπό. (Sandro Serradifalco)

Αυτός ο πίνακας του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά άρτια δομημένος, λεπτοδουλεμένος και πλούσια αρθρωμένος, και παρουσιάζει την πραγματικότητα όπως τη διαμορφώνει ο νους ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν έντονο σκηνογραφικό στοιχείο και όποιος εξετάζει προσεκτικά αυτά τα μηνύματα καλείται να αποκρυπτογραφήσει το νόημα που τους έχει αποδώσει ο δημιουργός τους. Παίζει πράγματι με σύμβολα και υπαινιγμούς και διασκεδάζει μπερδεύοντας τις ερμηνευτικές συντεταγμένες μιας ιστορίας που μπορεί να είναι συγκαλυμμένη με μια επίφαση εξωπραγματικότητας. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε μια απεικόνιση προσμονής, όπου η νεωτερικότητα συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πια, για να μας ξαναφέρει σε επαφή με τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο δημιουργός ποντάρει στην υπέρθεση και τη διασταύρωση των ειδών, σε μια υπαινικτική και μεταφορική έρευνα με έντονη παρουσία στα θέματα και στα χρώματα. Με αστραπιαία διαίσθηση ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία μορφή) και το μέλλον (ο συμβολισμός, η κρυπτική γραφή...), έτσι ώστε το έργο να γίνεται καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μετααφηγηματικό παράδειγμα. Ο ζωγράφος επιδιώκει να προσδιορίσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να διερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας, για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα —μέσα σε τόσο θόρυβο— εξακολουθεί να είναι μια πρωτότυπη πειθαρχία. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνει λοιπόν —χάρη και στους ζωηρούς χρωματισμούς— ότι η προσέγγιση που συνδέεται με το είδος εξακολουθεί να έχει θέση στη ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια θεώρηση της πραγματικότητας που αναπτύσσεται σε τρία επίπεδα. Το ταξίδι στον χρόνο που ξεκινάμε με τον καλλιτέχνη είναι μια διαδρομή κατά την οποία, μέσα από διαφορετικούς πειραματισμούς, κατάφερε με τα χρόνια να τοποθετήσει το όραμά του σε ένα παρόν που «κοιτάζει» προς το παρελθόν σαν έναν ιδανικό, αλλά πλέον χαμένο κόσμο, και προς ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνηέντως επιβεβλημένες προσμείξεις.
Το μήνυμα που αναδύεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά και πλαισιώνουν τη συνολική του εικόνα αποτελεί προειδοποίηση και νουθεσία. Η «μπαταρία», που εμφανίζεται ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, ενώ η έντονη παρουσία φυσικών στοιχείων στο πρώτο πλάνο, αναμεμειγμένων με αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (το ποντίκι, το CD ή το ξυπνητήρι), υπογραμμίζει πόσο σημαντικό είναι να μη διακόψουμε τον δεσμό με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου κυριαρχούσε η φύση.
Η γυναικεία μορφή, τοποθετημένη στο χρονικό επίπεδο του παρόντος, συμβολίζει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης, τοποθετημένη στη μεθόριο ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.
Ο Gianfranco, σαν άλλος Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, αλλοιώνουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον, ο άνθρωπος-καλλιτέχνης ξεκινά το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά στη συνέχεια συνειδητοποιεί την ευθραυστότητά του μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που έχει δημιουργήσει ο ίδιος —του τεχνολογικού κόσμου— ο οποίος του ξεφεύγει από τον έλεγχο, και νιώθει, επομένως, την ανάγκη να επιστρέψει από εκεί όπου ξεκίνησε. Έτσι επανέρχεται η κυκλικότητα, όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια αναφορά στη ζωή και τον θάνατο. Θα πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να ξαναβρούμε τον εαυτό μας, και η γυναικεία μορφή γίνεται έτσι σύμβολο εκείνης που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις «partire» (αναχωρώ) και «partorire» (γεννώ) περιέχουν και οι δύο την έννοια του χωρισμού και της απομάκρυνσης, και σε κάθε ταξίδι του Gianfranco Zenerato επανέρχεται αυτή η κυκλική χρονική αναφορά, αυτή η αναχώρηση και κατόπιν επιστροφή. Όταν κοιτάζουμε προς το μέλλον, δεν μας απομένει παρά να στρέψουμε το βλέμμα στο παρελθόν, για να μη χάσουμε τις ρίζες μας και να μην επιτρέψουμε στον τεχνολογικό και μετατεχνολογικό κόσμο να μας απανθρωποποιήσει.
Κάθε ταξίδι τοποθετεί τη λογική και τα συναισθήματα στο ίδιο επίπεδο, γεννά αμφιβολίες και φόβους, ενώ οι ρυθμοί της καθημερινότητας διαστρεβλώνονται και αποκτούν διαφορετικά νοήματα.
Η πορεία προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, όπως αποτυπώνεται στο γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος, καθώς οδηγεί σχεδόν σε απώλεια ταυτότητας. Φεύγοντας, πρέπει να αντιμετωπίσουμε τον αποχωρισμό από τον «παλιό μας εαυτό», με τις συνήθειες, τους ρόλους και τις βεβαιότητές του. Η αναχώρηση είναι, παρ’ όλα αυτά, ελευθερία, και ακόμη κι αν αυτή είναι περιορισμένη επειδή πορευόμαστε προς το άγνωστο, κατορθώνει να βάλει τάξη στο παρελθόν. Η κινούμενη προοπτική γίνεται φυγόκεντρη και κεντρομόλος: η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς την οποία κινούμαστε, ενώ ο πυρήνας της συστολής είναι η κατεύθυνση από την οποία ερχόμαστε. Στα έργα του Zenerato νιώθουμε ότι προερχόμαστε από έναν τόπο και κατευθυνόμαστε προς έναν άλλο. Στο κέντρο βρίσκεται η γυναικεία μορφή ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά της πορείας, με τους ρυθμούς, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματά της.
Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος, που αντιπροσωπεύει τον προορισμό, είναι σε ορισμένα έργα απανθρωποποιημένο, και η γυναικεία μορφή είναι σχεδόν κατακερματισμένη, επειδή ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του σε αυτή τη θέση: είναι σαν η απώλεια ταυτότητας να αποτελεί μια θλιβερή παραίτηση από την απώλεια του δεσμού με το παρελθόν, ενώ ακόμη και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων σε ορισμένες περιπτώσεις σχεδόν απουσιάζουν και επισκιάζονται από τα τεχνολογικά στοιχεία.
Γίνεται, λοιπόν, απαραίτητο να προστατευτούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρά επικίνδυνα και σχεδόν ανεξέλεγκτα, και να καταφύγουμε σε κάτι γνώριμο και παλιό, όπου ακόμη και «οι ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πράγματι τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημεία και σύμβολα, όπου ο καθένας μας θα δει τον εαυτό του να καθρεφτίζεται. Το να ξεκινήσουμε μαζί του σημαίνει ότι θα σκοτεινιάσουμε προσωρινά αυτούς τους καθρέφτες, περιμένοντας να ανακαλύψουμε μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως βρούμε την ουσία μας και συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των δικών μας και των άλλων απόψεων. Θα μπορέσουμε να χαθούμε και ύστερα να ξαναβρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας ότι μοιραζόμαστε κοινή φύση, μοίρα και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας από τον κλασικό παρελθοντισμό και χρησιμοποιώντας μια γλώσσα εικονιστικής προαφαίρεσης, κινεί τον μεταβλητό δείκτη της συνείδησής του για την αναδυόμενη εξέλιξη πάνω στο φόντο του εσωτερικού, ιστορικοποιημένου σύμπαντός του, φτάνοντας έως τις έσχατες εκφάνσεις του παρόντος. Υποτάσσει την εμβριθή τεχνική του στην ενέργεια του ονείρου, του σημείου, του συμβόλου και, πάνω απ’ όλα, του χρώματος, πλούσιου σε διαύγεια και καθαρότητα τόνου, για να αλληλεπιδράσει και με το τεχνολογικό παρόν. Η νεωτερικότητά του είναι γνήσια ψυχολογική και αποτελεί έντονη έκφραση της εκφραστικής του δύναμης, με τις μεταβλητές της παραθετικής νεοαβανγκάρντια του τέλους του εικοστού αιώνα και μετέπειτα... με καραβατζέσκες προοπτικές υπερθέσεις... και σύγχρονη ψυχολογία μεταναγεννησιακής προέλευσης (Rembrandt...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες ευρύτατου ιστορικού φάσματος και ξέρει να τις συνδυάζει ποιητικά, συναρμολογώντας και κάνοντας να πάλλεται η λύρα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης, σε οικουμενικές αξίες και με διαρκή κίνηση πάνω στον δείκτη της απεριόριστης εικονιστικής του εξέλιξης, μέσω του υπερρεαλισμού του οραματικού του ονείρου, ενός ανοιχτού παραθύρου που συμπληρώνεται από τη λογική, συνομιλώντας με το παρόν. (Καθηγητής Alfredo Pasolino)

Η έρευνά του είναι πολύ ενδιαφέρουσα: η παραστατική τέχνη φτάνει σε σκηνογραφικά αποτελέσματα μέσα σε έναν χώρο όπου πάλλεται μια συμβολική συχνότητα, η οποία συνδέεται κάθε φορά με το όνειρο, τον μύθο ή την καθημερινή πραγματικότητα, με όλα αυτά να εναρμονίζονται από ένα υπέροχο χρωματικό παιχνίδι.

Ο καλλιτέχνης της αυστηρότητας και της νεωτερικότητας
Επιμέλεια Francesco Cairone

Πρέπει να ξεκινήσουμε από τη διεισδυτική φράση του Goethe για να μιλήσουμε για την πλούσια και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, γιατί αυτή η απλή φράση εκφράζει μια μεγάλη αλήθεια: στη ζωγραφική έχουν πλέον γίνει τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κατακτήσει τη δική του ταυτότητα, χωρίς να επηρεάζεται από τα ρεύματα και τους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, καθώς, όπως υποστήριζε και ο Giorgio Morandi, «Τίποτα ή ελάχιστα πράγματα είναι καινούργια στον κόσμο». Για να είναι, λοιπόν, κανείς πρωτότυπος, θα πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λένε ότι η τέχνη είναι για όλους, αλλά όχι από όλους κατανοητή. Ο καθένας, λοιπόν, έχει δικαίωμα να συγκινείται μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά η ζωγραφική και η δημιουργία είναι ένα χάρισμα που ο Θεός παραχώρησε μόνο σε λίγους εκλεκτούς, οι οποίοι, καθώς μπορούν να δουν όσα συχνά οι άλλοι ούτε καν αντιλαμβάνονται, καταφέρνουν να μετατρέπουν τα συναισθήματα που γεννούν τα μικρά πράγματα —μια χειρονομία, ένα χάδι, ένα βλέμμα— σε παλλόμενους τόνους που χρωματίζουν τη μουντάδα του κόσμου γύρω μας.
Ανάμεσα σε αυτούς τους τυχερούς πρέπει σίγουρα να συγκαταλέξουμε τον Maestro Zenerato, έναν εξαιρετικά ταλαντούχο καλλιτέχνη, που κάνει τη σχολαστικότητα, την αυστηρότητα και τη φαντασία ζωγραφικό ύφος. Παρότι το έργο του φέρνει στον νου μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος και δείχνει ότι ο καλλιτέχνης έχει αφομοιώσει τα διδάγματα της σπουδαίας ζωγραφικής, αντλώντας από τους μεγάλους μια άψογη τεχνική, διαθέτει μια μοναδικότητα και ατομικότητα που διακρίνονται σε κάθε δημιουργία μέσα από την κομψή νεωτερικότητά της και τον καθιστούν σπάνια περίπτωση στην εθνική καλλιτεχνική σκηνή.
Καλάθια με λουλούδια και ώριμα, πλούσια φρούτα, ακουμπισμένα πάνω σε ψηλούς μαρμάρινους τοίχους φθαρμένους από τον χρόνο και συχνά μουτζουρωμένους με ερωτικά σχέδια δύο νεαρών εραστών, συνδυάζονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι υπολογιστή ή μια σπάτουλα, που γίνονται ο κρίκος σύνδεσης ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Το τοπίο που απλώνεται γύρω τους, σχεδόν πάντα αποτυπωμένο στο σούρουπο, όταν η πράσινη ακτίνα αποχαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει ακόμη περισσότερο όσα ο Zenerato εκθέτει στις μαρμάρινες πλάκες του πρώτου πλάνου, όπου ξεχωρίζει ένα ολοένα πιο ζωντανό χρώμα, από το κόκκινο και το κίτρινο έως το πράσινο και όλες τις πιο θερμές αποχρώσεις του ουράνιου τόξου.
Και το ουράνιο τόξο μοιάζει να δεσπόζει στην πορεία αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, ενός δημιουργού της τέχνης, καθώς πρώτα δημιουργεί ένα ποιητικό ύφος και έπειτα ένα ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να αποδώσει όσα αισθάνεται, φιλτράροντας τις ασχήμιες και την αρνητικότητα που κουβαλά ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει για αυτόν ή έχουν κρίνει τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά.

Έχει συνεργαστεί με τις ακόλουθες γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler