VANTA - Veil XXVIII - NO RESERVE
05
ημέρες
08
ώρες
45
λεπτά
25
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 3
χωρίς τιμή ασφαλείας
 | 3 € | |
|---|---|---|
 | 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144785 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το πρωτότυπο πορτρέτο μικτής τεχνικής *Veil XXVIII - NO RESERVE*, υπογεγραμμένο από τον VANTA, είναι έργο αφηρημένου εξπρεσιονισμού του 2020 ή μεταγενέστερο και έχει διαστάσεις 140 × 100 εκ.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
!!! ΔΕΙΞΤΕ ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΟ – ΑΝΑΒΛΗΜΕΝΑ ΑΠΟΣΤΟΛΕΣ !!!
Θα ταξιδεύω στην Κίνα για μια έκθεση, ακολουθούμενη από μια σύντομη διακοπές, και θα επιστρέψω γύρω στις 26 Νοεμβρίου. Η ζωγραφιά σας θα πακεταριστεί προσεκτικά και θα αποσταλεί μόλις γυρίσω. Ευχαριστώ για την υπομονή και την κατανόηση.
Veil
Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διασπάται σε φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο απαλύνεται σχεδόν μέχρι την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν λίγη μορφή ώστε να προτείνουν μια ύπαρξη. Κάθε έργο κάθεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ναViewed ο καλλιτέχνης μέσα από την ανάσα στο γυαλί, ή να βρίσκεται στη στιγμή λίγο πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια σαφή εικόνα.
Η σειρά αντλεί από τα θολωμένα φωτογραφικά-πινακογραφικά έργα του Gerhard Richter — ιδιαίτερα την απαλότητα του Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τους σιωπηλούς, φθοριώδεις χαρακτήρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, τη θαμπωμένη οικειότητα του Michaël Borremans και τη διαχυμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποιο στοιχείο και από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola — μια κοινή ενασχόληση με την ανθρώπινη παρουσία που捕άγεται στα όρια της ορατότητας.
Η Διαδικασία:
Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία — είτε ένα πορτρέτο δικό μου, είτε μια παραλλαγή που δημιουργείται εργάζοντας μέσα από μια σειρά μεταρρυθμισμένων και μερικές φορές AI-παραχθέντων εκδοχών μιας επιλεγμένης εικόνας μέχρι να εμφανιστεί η σωστή έκφραση και σύνθεση. Αυτή η αρχική εικόνα υφίσταται ψηφιακή επεξεργασία, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλουστευμένη, σχεδόν διανυστική εκδοχή του αρχικού, όπου το σχήμα αποκόβεται σε ένα μικρό λεξιλόγιο πεδίων flat χρωμάτων με σκληρές, καθορισμένες άκρες. Αυτή η μειωμένη εικόνα becomes το εργατικό σχέδιο. Δίνεται προβολή σε ακατέργαστο καμβά με ένα προβολέα, και κάθε πεδίο χρώματος στη συνέχεια ζωγραφίζεται προσεκτικά με το χέρι. Η ακρυλική μπογιά που χρησιμοποιείται σε αυτό το στάδιο αναμειγνύεται με καθυστερητές και ρευστοποιητές ροής που αλλάζουν τη ρευστότητά της και σημαντικά επιβραδύνουν το στέγνωμά της, διατηρώντας την επιφάνεια μορφοποιήσιμη για ό,τι ακολουθεί. Αφού τα επίπεδα έχουν ολοκληρωθεί, μια δομή ίδιου μεγέθους με τη ζωγραφιά — με ένα μεγάλο σφουγγάρι στερεωμένο στο κάτω της μέρος — κατεβαίνει πάνω στην υγρή επιφάνεια μέχρι να κάνει πλήρη επαφή με την μπογιά. Ξύλινες μηχανές λείανσης που έχουν τοποθετηθεί στην κορυφή αυτής της δομής ανάβουν, και η δόνησή τους μεταδίδεται μέσω του σφουγγαριού στη ζωγραφιά, μαλακόνοντας τα σκληρά χρωματικά πεδία και δια dissolving them into one another μέχρι η φιγούρα να εγκαθιδρυθεί στην τελική της ατμοσφαιρική απαλότητα. Σε μερικά έργα το σφουγγάρι έχει προκατασκευασμένα υγραμένο με ένα εξειδικευμένο υγρό που δίνει στην τελική επιφάνεια μια βαθιά, ενσωματωμένη γ gloss; σε άλλα, βερννιώ απαράμετα μόλις το έργο έχει στεγνώσει. Μετά το ανυψών της δομής, η ζωγραφιά αφήνεται να ηρεμήσει για τρεις έως τέσσερις ώρες μέχρι να οριστεί πλήρως.
Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα-έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο βλέπω κάποιον και μόνο αισθάνομαι ότι είναι εκεί.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και στερεωμένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις της καμβάς είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή της σε κάδρο 2-4 εκ. παχιά).
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώριση και δείχνουν μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που απεικονίζουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση!!! ΔΕΙΞΤΕ ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΟ – ΑΝΑΒΛΗΜΕΝΑ ΑΠΟΣΤΟΛΕΣ !!!
Θα ταξιδεύω στην Κίνα για μια έκθεση, ακολουθούμενη από μια σύντομη διακοπές, και θα επιστρέψω γύρω στις 26 Νοεμβρίου. Η ζωγραφιά σας θα πακεταριστεί προσεκτικά και θα αποσταλεί μόλις γυρίσω. Ευχαριστώ για την υπομονή και την κατανόηση.
Veil
Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διασπάται σε φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο απαλύνεται σχεδόν μέχρι την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν λίγη μορφή ώστε να προτείνουν μια ύπαρξη. Κάθε έργο κάθεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ναViewed ο καλλιτέχνης μέσα από την ανάσα στο γυαλί, ή να βρίσκεται στη στιγμή λίγο πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια σαφή εικόνα.
Η σειρά αντλεί από τα θολωμένα φωτογραφικά-πινακογραφικά έργα του Gerhard Richter — ιδιαίτερα την απαλότητα του Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τους σιωπηλούς, φθοριώδεις χαρακτήρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, τη θαμπωμένη οικειότητα του Michaël Borremans και τη διαχυμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποιο στοιχείο και από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola — μια κοινή ενασχόληση με την ανθρώπινη παρουσία που捕άγεται στα όρια της ορατότητας.
Η Διαδικασία:
Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία — είτε ένα πορτρέτο δικό μου, είτε μια παραλλαγή που δημιουργείται εργάζοντας μέσα από μια σειρά μεταρρυθμισμένων και μερικές φορές AI-παραχθέντων εκδοχών μιας επιλεγμένης εικόνας μέχρι να εμφανιστεί η σωστή έκφραση και σύνθεση. Αυτή η αρχική εικόνα υφίσταται ψηφιακή επεξεργασία, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλουστευμένη, σχεδόν διανυστική εκδοχή του αρχικού, όπου το σχήμα αποκόβεται σε ένα μικρό λεξιλόγιο πεδίων flat χρωμάτων με σκληρές, καθορισμένες άκρες. Αυτή η μειωμένη εικόνα becomes το εργατικό σχέδιο. Δίνεται προβολή σε ακατέργαστο καμβά με ένα προβολέα, και κάθε πεδίο χρώματος στη συνέχεια ζωγραφίζεται προσεκτικά με το χέρι. Η ακρυλική μπογιά που χρησιμοποιείται σε αυτό το στάδιο αναμειγνύεται με καθυστερητές και ρευστοποιητές ροής που αλλάζουν τη ρευστότητά της και σημαντικά επιβραδύνουν το στέγνωμά της, διατηρώντας την επιφάνεια μορφοποιήσιμη για ό,τι ακολουθεί. Αφού τα επίπεδα έχουν ολοκληρωθεί, μια δομή ίδιου μεγέθους με τη ζωγραφιά — με ένα μεγάλο σφουγγάρι στερεωμένο στο κάτω της μέρος — κατεβαίνει πάνω στην υγρή επιφάνεια μέχρι να κάνει πλήρη επαφή με την μπογιά. Ξύλινες μηχανές λείανσης που έχουν τοποθετηθεί στην κορυφή αυτής της δομής ανάβουν, και η δόνησή τους μεταδίδεται μέσω του σφουγγαριού στη ζωγραφιά, μαλακόνοντας τα σκληρά χρωματικά πεδία και δια dissolving them into one another μέχρι η φιγούρα να εγκαθιδρυθεί στην τελική της ατμοσφαιρική απαλότητα. Σε μερικά έργα το σφουγγάρι έχει προκατασκευασμένα υγραμένο με ένα εξειδικευμένο υγρό που δίνει στην τελική επιφάνεια μια βαθιά, ενσωματωμένη γ gloss; σε άλλα, βερννιώ απαράμετα μόλις το έργο έχει στεγνώσει. Μετά το ανυψών της δομής, η ζωγραφιά αφήνεται να ηρεμήσει για τρεις έως τέσσερις ώρες μέχρι να οριστεί πλήρως.
Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα-έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο βλέπω κάποιον και μόνο αισθάνομαι ότι είναι εκεί.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και στερεωμένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις της καμβάς είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή της σε κάδρο 2-4 εκ. παχιά).
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώριση και δείχνουν μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που απεικονίζουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Veil XXVIII - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
