VANTA - Veil XXIX - NO RESERVE

04
ημέρες
09
ώρες
05
λεπτά
38
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Côme De Drouas
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 144785 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Το χειρόγραφα υπογεγραμμένο πρωτότυπο πορτρέτο μικτής τεχνικής «Veil XXIX - NO RESERVE» του VANTA έχει διαστάσεις 140 × 100 εκ. και είναι έργο αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

!!! ΠΑΡΑΚΑΛΩ ΣΗΜΕΙΩΣΤΕ – ΑΥΣΤΗΡΟΣ ΑΠΟΣΤΟΛΗ !!!
Θα ταξιδέψω στην Κίνα για μια έκθεση, ακολουθεί μια μικρή διακοπή διακοπών, και θα επιστρέψω γύρω στις 26 Νοεμβρίου. Η ζωγραφιά σας θα συσκευαστεί προσεκτικά και θα αποσταλεί μόλις επιστρέψω. Σας ευχαριστώ για την υπομονή σας και την κατανόηση.

Veil
Veil είναι μια σειρά ζωγραφιών που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα πορτρέτο αρχίζει να διαλυρίζεται στο φως — προσωπογραφίες όπου το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχον πεδίο τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετό σχήμα ώστε να προτείνουν μια ύπαρξη. Κάθε έργο κάθεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν να θεαζόταν ο άνθρωπος μέσω της ανάσας στο γυαλί, ή να κρατείται τη στιγμή πριν η μνήμη γίνει ξεκάθαρη εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτο-πίνακες του Gerhard Richter — ιδίως την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φαντασμαγορικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans, και την διαχυτική, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποιο στοιχείο από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Η Διαδικασία:
Κάθε ζωγραφιά αρχίζει με μια photograph — είτε ένα πορτρέτο δικό μου, είτε μια παραλλαγή που δημιουργείται μέσω μιας σειράς επεξεργασμένων και μερικές φορές AI-παραχθέντων εκδόσεων ενός επιλεγμένου εικόνας μέχρι να προκύψει η σωστή έκφραση και σύνθεση. Αυτή η αρχική εικόνα υφίσταται ψηφιακή επεξεργασία, το εύρος των χρωμάτων σταδιακά μειώνεται μέχρι να απομείνουν μόνο λίγοι τόνοι — ένα απλοποιημένο, σχεδόν διανυστικό αντίγραφο του αρχικού, στο οποίο η φιγούρα έχει αφαιρεθεί σε μια μικρή βιβλιοθήκη επίπεδων πεδίων χρώματος με σκληρές, ορισμένες άκρες. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το εργαλείο-πλατφόρμα εργασίας. Προβάλλεται σε ακατέργαστο καμβά με προβολέα, και κάθε πεδίο χρωμάτων ζωγραφίζεται προσεκτικά με το χέρι. Η ακρυλική μπογιά που χρησιμοποιείται σε αυτό το στάδιο αναμειγνύεται με καθυστερητές και ρευστοποιητές ροής που μεταβάλλουν την ιξώδυνά της και σημαντικά επιβραδύνουν το στέγνωμά της, διατηρώντας την επιφάνεια διαχειρίσιμη για ό,τι ακολουθεί. Μόλις τα επίπεδα της επιφάνειας ολοκληρωθούν, μια δομή το ίδιο μέγεθος με τον πίνακα — με ένα μεγάλο σφουγγάρι προσαρτημένο από την κάτω πλευρά — κατεβαίνει στην υγρή επιφάνεια μέχρι να έρθει σε πλήρη επαφή με τη μπογιά. Μηχανές λείανσης από ξύλο προσαρμοσμένες στην κορυφή αυτής της δομής τίθενται σε λειτουργία, και η δόνησή τους μεταδίδεται μέσω του σφουγγαριού στον πίνακα, μαλακά να εξομαλύνει τα σκληρά πλατιά πεδία χρώματος και να τα διαλύσει το ένα με το άλλο μέχρι η φιγούρα να καθίσταται τελικά σε μια ατμοσφαιρική απαλότητα. Σε ορισμένα έργα το σφουγγάρι προ-υγραίνεται με ένα εξειδικευμένο υγρό που δίνει στην τελική επιφάνεια βαθιά, ενσωματωμένη γυαλάδα· σε άλλα, βερνίκι εφαρμόζεται χωριστά αφού το έργο έχει στεγνώσει. Μετά την ανύψωση της δομής, ο πίνακας αφήνεται να ξεκουραστεί για τρεις με τέσσερις ώρες μέχρι να σταθεροποιηθεί πλήρως.
Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα στον διαυγές χώρο, και το ήσυχο κενό ανάμεσα στο βλέπει κανείς κάποιον και να αισθάνεται μόνο ότι είναι εκεί.

Μεταφορά:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται πίνακες σε τέντωμα.

Οι διαστάσεις που δόθηκαν αφορούν τον πίνακα τεντωμένο και σε καδράρισμα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε πλαίσιο 2-4 εκ. παχύ).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας περιλαμβάνονται στη λίστα και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

!!! ΠΑΡΑΚΑΛΩ ΣΗΜΕΙΩΣΤΕ – ΑΥΣΤΗΡΟΣ ΑΠΟΣΤΟΛΗ !!!
Θα ταξιδέψω στην Κίνα για μια έκθεση, ακολουθεί μια μικρή διακοπή διακοπών, και θα επιστρέψω γύρω στις 26 Νοεμβρίου. Η ζωγραφιά σας θα συσκευαστεί προσεκτικά και θα αποσταλεί μόλις επιστρέψω. Σας ευχαριστώ για την υπομονή σας και την κατανόηση.

Veil
Veil είναι μια σειρά ζωγραφιών που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα πορτρέτο αρχίζει να διαλυρίζεται στο φως — προσωπογραφίες όπου το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχον πεδίο τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετό σχήμα ώστε να προτείνουν μια ύπαρξη. Κάθε έργο κάθεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν να θεαζόταν ο άνθρωπος μέσω της ανάσας στο γυαλί, ή να κρατείται τη στιγμή πριν η μνήμη γίνει ξεκάθαρη εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτο-πίνακες του Gerhard Richter — ιδίως την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φαντασμαγορικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans, και την διαχυτική, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποιο στοιχείο από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Η Διαδικασία:
Κάθε ζωγραφιά αρχίζει με μια photograph — είτε ένα πορτρέτο δικό μου, είτε μια παραλλαγή που δημιουργείται μέσω μιας σειράς επεξεργασμένων και μερικές φορές AI-παραχθέντων εκδόσεων ενός επιλεγμένου εικόνας μέχρι να προκύψει η σωστή έκφραση και σύνθεση. Αυτή η αρχική εικόνα υφίσταται ψηφιακή επεξεργασία, το εύρος των χρωμάτων σταδιακά μειώνεται μέχρι να απομείνουν μόνο λίγοι τόνοι — ένα απλοποιημένο, σχεδόν διανυστικό αντίγραφο του αρχικού, στο οποίο η φιγούρα έχει αφαιρεθεί σε μια μικρή βιβλιοθήκη επίπεδων πεδίων χρώματος με σκληρές, ορισμένες άκρες. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το εργαλείο-πλατφόρμα εργασίας. Προβάλλεται σε ακατέργαστο καμβά με προβολέα, και κάθε πεδίο χρωμάτων ζωγραφίζεται προσεκτικά με το χέρι. Η ακρυλική μπογιά που χρησιμοποιείται σε αυτό το στάδιο αναμειγνύεται με καθυστερητές και ρευστοποιητές ροής που μεταβάλλουν την ιξώδυνά της και σημαντικά επιβραδύνουν το στέγνωμά της, διατηρώντας την επιφάνεια διαχειρίσιμη για ό,τι ακολουθεί. Μόλις τα επίπεδα της επιφάνειας ολοκληρωθούν, μια δομή το ίδιο μέγεθος με τον πίνακα — με ένα μεγάλο σφουγγάρι προσαρτημένο από την κάτω πλευρά — κατεβαίνει στην υγρή επιφάνεια μέχρι να έρθει σε πλήρη επαφή με τη μπογιά. Μηχανές λείανσης από ξύλο προσαρμοσμένες στην κορυφή αυτής της δομής τίθενται σε λειτουργία, και η δόνησή τους μεταδίδεται μέσω του σφουγγαριού στον πίνακα, μαλακά να εξομαλύνει τα σκληρά πλατιά πεδία χρώματος και να τα διαλύσει το ένα με το άλλο μέχρι η φιγούρα να καθίσταται τελικά σε μια ατμοσφαιρική απαλότητα. Σε ορισμένα έργα το σφουγγάρι προ-υγραίνεται με ένα εξειδικευμένο υγρό που δίνει στην τελική επιφάνεια βαθιά, ενσωματωμένη γυαλάδα· σε άλλα, βερνίκι εφαρμόζεται χωριστά αφού το έργο έχει στεγνώσει. Μετά την ανύψωση της δομής, ο πίνακας αφήνεται να ξεκουραστεί για τρεις με τέσσερις ώρες μέχρι να σταθεροποιηθεί πλήρως.
Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα στον διαυγές χώρο, και το ήσυχο κενό ανάμεσα στο βλέπει κανείς κάποιον και να αισθάνεται μόνο ότι είναι εκεί.

Μεταφορά:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται πίνακες σε τέντωμα.

Οι διαστάσεις που δόθηκαν αφορούν τον πίνακα τεντωμένο και σε καδράρισμα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε πλαίσιο 2-4 εκ. παχύ).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας περιλαμβάνονται στη λίστα και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Veil XXIX - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
529
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​