VANTA - Veil XXXI - NO RESERVE
08
ημέρες
07
ώρες
06
λεπτά
33
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
 | 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144785 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το πρωτότυπο πορτρέτο του VANTA σε μικτή τεχνική, Veil XXXI - NO RESERVE, είναι υπογεγραμμένο στο χέρι και χρονολογείται από το 2020 ή αργότερα.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
!!! ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ – ΑΝΑΜΕΝΟΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ !!!
Θα ταξιδέψω στην Κίνα για μια έκθεση, ακολουθούμενη από μια μικρή διακοπή, και θα επιστρέψω γύρω στις 26 Νοεμβρίων. Το έργο σας θα πακεταριστεί προσεκτικά και θα αποσταλεί μόλις γυρίσω. Σας ευχαριστώ για την υπομονή και την κατανόηση.
Veil
Veil είναι μια σειρά έργων που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτραίτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν έως την αδυναμία αναγνώρισης, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε μια ήσυχη «πεδιάδα τόνων», ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή για να υποδηλώσουν μια ύπαρξη. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτραίτο και ατμόσφαιρα, σαν να βλέπεται ο κάτοχος μέσα από την ανάσα σε γυαλί ή σε μια στιγμή λίγο πριν η μνήμη γίνει σαφής εικόνα.
Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτοπορτρέτα του Gerhard Richter — ιδιαίτερα την απαλότητα της Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τους σιωπηλούς, σκεβρωμένους фигур του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, τη θολή τρυφερότητα των Michaël Borremans και τη διαχυμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά βίντεο πορτρέτα του Bill Viola υπάρχει και στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.
Η Διαδικασία:
Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία — είτε πορτραίτο δικό μου είτε παραλλαγή που παράγεται δουλεύοντας μέσα από μια σειρά αλλοιωμένων και μερικές φορές AI-παραγμένων εκδοχών μιας επιλεγμένης εικόνας μέχρι να εμφανιστεί η σωστή έκφραση και σύνθεση. Αυτή η πηγή εικόνας στη συνέχεια επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να μείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλουστευμένη, σχεδόν στοιχειώδης εκδοχή του αρχικού, όπου το σώμα αποσπάται σε μια μικρή λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος με σκληρές, ορισμένες άκρες. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το πρότυπο εργασίας. Προβάλλεται σε καμβά ακατέργαστο με ένα βλάβερ, και κάθε πεδίο χρώματος ζωγραφίζεται προσεκτικά με το χέρι. Η ακρυλική μπογιά που χρησιμοποιείται σε αυτή τη φάση αναμειγνύεται με καθυστερητές και ρευστοποιητές που αλλάζουν τη ρητινοσύνη και επιβραδύνουν σημαντικά το στέγνωμά της, διατηρώντας την επιφάνεια εργασιμη για τα επόμενα. Αφού τα επίπεδα καλύπτονται, μια κατασκευή το ίδιο μέγεθος με τον πίνακα — με μια μεγάλη σφουγγαρίστρα στερεωμένη στην κάτω πλευρά — χαμηλώνεται πάνω στην υγρή επιφάνεια μέχρι να καλύψει πλήρως το χρώμα. Μηχανές λείανσης από ξύλο που τοποθετούνται στην κορυφή αυτής της δομής ανάβουν, και η δόνησή τους μεταδίδεται μέσω του σφουγγαριού στον πίνακα, μαλακώνοντας τα σκληρά πεδία χρώματος και διαλύοντάς τα σε ένα, μέχρι το σώμα να καθίσει στην τελική του ατμοσφαιρική απαλότητα. Σε ορισμένα έργα το σφουγγάρι έχει υγρανθεί προκαταβολικά με εξειδικευμένο υγρό που δίνει στην τελική επιφάνεια βαθύ, ενσωματωμένο γυαλισμός· σε άλλα, βερνίκι εφαρμόζεται χωριστά μόλις το έργο έχει στεγνώσει. Αφού ανυψωθεί η κατασκευή, ο πίνακας αφήνεται να ηρεμήσει για τρεις έως τέσσερις ώρες μέχρι να οριστικοποιηθεί πλήρως.
Veil είναι μια σειρά γύρω από την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστράει μέσα ή έξω από την καθαρότητα και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο βλέμμα και στην αίσθηση ότι ο άλλος βρίσκεται εκεί.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματικός τυλιγμένος σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τραβηχτεί ξανά από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από τα αντίστοιχα αυξημένα έξοδα αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφισμένοι πίνακες τεντωμένοι.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του ζωγραφισμένου πίνακα όταν είναι τεντωμένος και τοποθετημένος σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κορνίζα 2-4 cm παχιά).
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και εργασία σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση!!! ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ – ΑΝΑΜΕΝΟΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ !!!
Θα ταξιδέψω στην Κίνα για μια έκθεση, ακολουθούμενη από μια μικρή διακοπή, και θα επιστρέψω γύρω στις 26 Νοεμβρίων. Το έργο σας θα πακεταριστεί προσεκτικά και θα αποσταλεί μόλις γυρίσω. Σας ευχαριστώ για την υπομονή και την κατανόηση.
Veil
Veil είναι μια σειρά έργων που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτραίτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν έως την αδυναμία αναγνώρισης, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε μια ήσυχη «πεδιάδα τόνων», ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή για να υποδηλώσουν μια ύπαρξη. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτραίτο και ατμόσφαιρα, σαν να βλέπεται ο κάτοχος μέσα από την ανάσα σε γυαλί ή σε μια στιγμή λίγο πριν η μνήμη γίνει σαφής εικόνα.
Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτοπορτρέτα του Gerhard Richter — ιδιαίτερα την απαλότητα της Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τους σιωπηλούς, σκεβρωμένους фигур του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, τη θολή τρυφερότητα των Michaël Borremans και τη διαχυμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά βίντεο πορτρέτα του Bill Viola υπάρχει και στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.
Η Διαδικασία:
Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία — είτε πορτραίτο δικό μου είτε παραλλαγή που παράγεται δουλεύοντας μέσα από μια σειρά αλλοιωμένων και μερικές φορές AI-παραγμένων εκδοχών μιας επιλεγμένης εικόνας μέχρι να εμφανιστεί η σωστή έκφραση και σύνθεση. Αυτή η πηγή εικόνας στη συνέχεια επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να μείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλουστευμένη, σχεδόν στοιχειώδης εκδοχή του αρχικού, όπου το σώμα αποσπάται σε μια μικρή λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος με σκληρές, ορισμένες άκρες. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το πρότυπο εργασίας. Προβάλλεται σε καμβά ακατέργαστο με ένα βλάβερ, και κάθε πεδίο χρώματος ζωγραφίζεται προσεκτικά με το χέρι. Η ακρυλική μπογιά που χρησιμοποιείται σε αυτή τη φάση αναμειγνύεται με καθυστερητές και ρευστοποιητές που αλλάζουν τη ρητινοσύνη και επιβραδύνουν σημαντικά το στέγνωμά της, διατηρώντας την επιφάνεια εργασιμη για τα επόμενα. Αφού τα επίπεδα καλύπτονται, μια κατασκευή το ίδιο μέγεθος με τον πίνακα — με μια μεγάλη σφουγγαρίστρα στερεωμένη στην κάτω πλευρά — χαμηλώνεται πάνω στην υγρή επιφάνεια μέχρι να καλύψει πλήρως το χρώμα. Μηχανές λείανσης από ξύλο που τοποθετούνται στην κορυφή αυτής της δομής ανάβουν, και η δόνησή τους μεταδίδεται μέσω του σφουγγαριού στον πίνακα, μαλακώνοντας τα σκληρά πεδία χρώματος και διαλύοντάς τα σε ένα, μέχρι το σώμα να καθίσει στην τελική του ατμοσφαιρική απαλότητα. Σε ορισμένα έργα το σφουγγάρι έχει υγρανθεί προκαταβολικά με εξειδικευμένο υγρό που δίνει στην τελική επιφάνεια βαθύ, ενσωματωμένο γυαλισμός· σε άλλα, βερνίκι εφαρμόζεται χωριστά μόλις το έργο έχει στεγνώσει. Αφού ανυψωθεί η κατασκευή, ο πίνακας αφήνεται να ηρεμήσει για τρεις έως τέσσερις ώρες μέχρι να οριστικοποιηθεί πλήρως.
Veil είναι μια σειρά γύρω από την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστράει μέσα ή έξω από την καθαρότητα και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο βλέμμα και στην αίσθηση ότι ο άλλος βρίσκεται εκεί.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματικός τυλιγμένος σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τραβηχτεί ξανά από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από τα αντίστοιχα αυξημένα έξοδα αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφισμένοι πίνακες τεντωμένοι.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του ζωγραφισμένου πίνακα όταν είναι τεντωμένος και τοποθετημένος σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κορνίζα 2-4 cm παχιά).
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και εργασία σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Veil XXXI - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
