M.Chiera - Transit - XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly χρησιμοποιώ γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να απεικονίσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρωμάτων, χτίζω οπτικά περάσματα που evoke αρχιτεκτονική μοντέρνα και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και οι επίπεδες δεν είναι άδειοι δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνιές τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα όρια που ενώνουν ή απομονώνουν μας στο αστικό περιβάλλον. Εντάσσοντας ποικίλα υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλών τεχνών και επιφάνειας σχεδίασης, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Είναι πρόσκληση να παύσεις και να κατοικήσεις τη γεωμετρία, μεταμορφώνοντας το ψυχρό μνημειακό της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου κινείται στο πλαίσιο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου τη δομή και τη διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα στην αισθητική τάξη και στην αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί αρχές της Bauhaus—τυπική σαφήνεια, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση gestural υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, που δουλεύονται με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, ελλείψεων/ωβάλων, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων διαμορφώνει έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τις εσωτερικές δυναμικές του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. These references aren’t presented literally, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ των μορφών.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεματική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Έργο τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από χαρτονάλι 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πλάτη, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Μεταφορές: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στο Κοινωνικό Αγαθό να υποβληθούν στις τελωνειακές αρχές.
Τα πλαίσια εικόνων είναι για εικονογραφικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, κυλιόμενο με χαρτοταινία για αποφυγή φθορών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπάγονται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακά τέλη, τα οποία θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Το έργο αυτό φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχισίματα ή τεντώσεις, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαές μάρκες, μέσα για την απόκτηση ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η κατάλληλη τέντωσή και η επικύρωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι διατηρείται άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Arte του Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλικών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθειά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι διασκορπισμένα across των καμβάδων της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφαιρετική γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το αμάμνες της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουρ��ήσεις μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, που συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η πραγματική της κλήση.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγόμενη για τη Μπιεννάλη της Καλής Τέχνης, Φίλοι της Τέχνης, Σερέζ, Αργεντινή.
2019 – XII Salvatore Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελική σε 3ος Διαγωνισμός Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόρι, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγόμενη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Σερέζ, Αργεντινή.
2019 – Τελική σε XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελική σε Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράνσα, Αργεντινή.
2020 – Τελική στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Τελική στο XXVI Spring Hall, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελική ανάμεσα στις «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026- Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, αφού ταξίδεψε σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασόρι και την ιδιαίτερη πατρίδα της, Σερές. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στη δουλειά της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσω της τέχνης της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, από μια περαστική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες ελπίζοντας ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να αφηγηθείτε μια ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του υπογραφή, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να προκαλεί την επιθυμία να το κατέχετε, να βουτήξετε στην ουσία του και να απολαύσετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.