Ένα ξύλινο γλυπτό - Fon - Τόγκο (χωρίς τιμή ασφαλείας)

07
ημέρες
04
ώρες
33
λεπτά
07
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 230 - € 270
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 144916 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Αυτό το ξύλινο γλυπτό των Φον από το Τόγκο, ύψους 27 εκ., απεικονίζει έναν σχηματοποιημένο φαλλό, πωλείται με βάση και βρίσκεται σε μέτρια κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Στις κοινότητες των Φον του σημερινού Μπενίν και του Τόγκο, τα φαλλικά γλυπτά κατέχουν σημαντική θέση στο τελετουργικό τοπίο του Βοντούν (Βουντού), όπου λειτουργούν ως υλικές εκφράσεις της δημιουργικής δύναμης, της γονιμότητας και της πνευματικής αποτελεσματικότητας. Το συγκεκριμένο έργο, σκαλισμένο σε σχήμα όρθιου φαλλού και καλυμμένο με παχιές στρώσεις λευκού καολίνη και ώχρας, καταδεικνύει την περίπλοκη αλληλεπίδραση μορφής, χρώματος και τελετουργικού νοήματος που χαρακτηρίζει τη θρησκευτική τέχνη των Φον. Περιλαμβάνεται βάση στήριξης.

Αυτό το πολιτιστικό αντικείμενο των Φον έχει πολύ επιμήκες, κατακόρυφο σχήμα, απλό και έντονα σχηματοποιημένο. Η κυλινδρική σιλουέτα του στενεύει προς μια στρογγυλεμένη κορυφή, ενώ στη βάση υπάρχει ένα διογκωμένο, ελαφρώς ασύμμετρο τμήμα που προσδίδει στο έργο φαλλική όψη. Δεν διακρίνονται συγκεκριμένες παραστατικές λεπτομέρειες, όπως μάτια, στόμα ή άκρα: η αναπαράσταση βασίζεται κυρίως στο συνολικό σχήμα και στην υποβλητική δύναμη της μορφής. Η επιφάνεια, ανώμαλη και κοκκώδης, καλύπτεται από ένα υπόλευκο υλικό αναμεμειγμένο με αποχρώσεις του μπεζ, του γκρι και του καφέ, ενώ παρουσιάζει σημάδια φθοράς, μικρές ρωγμές και διάφορα επικαθίσματα. Αυτό το στρώμα ενδέχεται να μαρτυρά διαδοχικές επαλείψεις με τελετουργικές ουσίες, όμως η σύσταση και η λειτουργία του δεν μπορούν να προσδιοριστούν μόνο από τις φωτογραφίες. Με την απλότητα, την κατακόρυφη διάταξη και την όψη ενός αντικειμένου που έχει χρησιμοποιηθεί στο παρελθόν, το έργο φαίνεται να αποτελεί μέρος μιας τελετουργικής παράδοσης στην οποία η μορφή και το υλικό έχουν μεγαλύτερη σημασία από την επιδίωξη ανατομικού ρεαλισμού.
Η χρήση λευκού καολίνη έχει ιδιαίτερη σημασία στην κοσμολογία του Βοντούν. Το λευκό συνδέεται με την αγνότητα, τη σοφία των προγόνων, την πνευματική διαύγεια και την παρουσία ευεργετικών υπερφυσικών δυνάμεων. Τα τελετουργικά αντικείμενα που καλύπτονται με καολίνη συχνά σηματοδοτούν την επαφή με το αόρατο βασίλειο και ενδέχεται να υποδηλώνουν επαναλαμβανόμενη τελετουργική ενεργοποίηση μέσω προσφορών, ευλογιών και θυσιών. Οι χρωστικές ώχρας που διακρίνονται κάτω από τη λευκή επιφάνεια ή δίπλα της προσθέτουν συμπληρωματικούς συμβολισμούς, όπως τη ζωτικότητα, την ευφορία, το αίμα, τη γη και τις αναγεννητικές δυνάμεις της φύσης.

Αντί να αποτελεί νατουραλιστική απεικόνιση της ανδρικής ανατομίας, ο φαλλός λειτουργεί ως συμπυκνωμένο σύμβολο δημιουργικής ενέργειας και αναπαραγωγικής δύναμης. Στη σκέψη των Φον, η γονιμότητα δεν περιορίζεται στην ανθρώπινη αναπαραγωγή, αλλά περιλαμβάνει την αγροτική αφθονία, τη συνέχεια της γενεαλογικής γραμμής, την κοινωνική ευημερία και τη συλλογική ευμάρεια. Επομένως, οι φαλλικές μορφές των ιερών τόπων λειτουργούν ως οπτικά και τελετουργικά μέσα, μέσω των οποίων αυτές οι δυνάμεις μπορούν να επικληθούν, να ενισχυθούν και να διατηρηθούν.

Τέτοια γλυπτά τοποθετούνταν συχνά σε ιερά, οικιστικά συγκροτήματα, ιερά άλση ή τελετουργικούς περιβόλους αφιερωμένους σε συγκεκριμένες θεότητες και πνεύματα του Βοντούν. Μέσω σπονδών, θυσιών, προσευχών και τελετουργικών δρώμενων, το αντικείμενο ενεργοποιούνταν ως εστία πνευματικής παρουσίας. Οι συσσωρευμένες στρώσεις χρωστικής συχνά μαρτυρούν μακρόχρονη τελετουργική χρήση, μετατρέποντας το γλυπτό σε ορατό αρχείο λατρευτικών πρακτικών και θρησκευτικής συμμετοχής από γενιά σε γενιά.

Όπως συμβαίνει με πολλά τελετουργικά αντικείμενα του Βοντούν, η σημασία του γλυπτού δεν έγκειται αποκλειστικά στη μορφή του, αλλά και στην ικανότητά του να ενσαρκώνει και να διοχετεύει πνευματικές δυνάμεις. Ο φαλλός γίνεται υλική εκδήλωση της ζωογόνου ενέργειας, μετατρέποντας ένα ανατομικό σύμβολο σε ισχυρό τελετουργικό μέσο που συνδέεται με τη γονιμότητα, την προστασία, την ευημερία και τη διατήρηση της ανθρώπινης και κοσμικής τάξης.

Βιβλιογραφικές αναφορές
Blier, Suzanne Preston. Αφρικανικό Βοντούν: Τέχνη, ψυχολογία και εξουσία. University of Chicago Press, 1995.
Blier, Suzanne Preston. Η ανατομία της αρχιτεκτονικής: Οντολογία και μεταφορά στην αρχιτεκτονική έκφραση των Μπαταμμαλίμπα. Cambridge University Press, 1987.
Herskovits, Melville J. Herskovits. Δαχομέη: Ένα αρχαίο βασίλειο της Δυτικής Αφρικής. Northwestern University Press, 1967.
Maupoil, Bernard. Η γεωμαντεία στην παλαιά Ακτή των Σκλάβων. Institut d'Ethnologie, Παρίσι, 1943.
Mercier, Paul. Παράδοση, αλλαγή, ιστορία: Οι Σόμπα της βόρειας Δαχομέης. Anthropos, 1968.

Ορισμένες από τις πληροφορίες έχουν δημιουργηθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές στους τομείς της εθνογραφίας, της αρχαιολογίας και της ιστορίας της τέχνης.

Αρ. ευρ. MAZ16532

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Στις κοινότητες των Φον του σημερινού Μπενίν και του Τόγκο, τα φαλλικά γλυπτά κατέχουν σημαντική θέση στο τελετουργικό τοπίο του Βοντούν (Βουντού), όπου λειτουργούν ως υλικές εκφράσεις της δημιουργικής δύναμης, της γονιμότητας και της πνευματικής αποτελεσματικότητας. Το συγκεκριμένο έργο, σκαλισμένο σε σχήμα όρθιου φαλλού και καλυμμένο με παχιές στρώσεις λευκού καολίνη και ώχρας, καταδεικνύει την περίπλοκη αλληλεπίδραση μορφής, χρώματος και τελετουργικού νοήματος που χαρακτηρίζει τη θρησκευτική τέχνη των Φον. Περιλαμβάνεται βάση στήριξης.

Αυτό το πολιτιστικό αντικείμενο των Φον έχει πολύ επιμήκες, κατακόρυφο σχήμα, απλό και έντονα σχηματοποιημένο. Η κυλινδρική σιλουέτα του στενεύει προς μια στρογγυλεμένη κορυφή, ενώ στη βάση υπάρχει ένα διογκωμένο, ελαφρώς ασύμμετρο τμήμα που προσδίδει στο έργο φαλλική όψη. Δεν διακρίνονται συγκεκριμένες παραστατικές λεπτομέρειες, όπως μάτια, στόμα ή άκρα: η αναπαράσταση βασίζεται κυρίως στο συνολικό σχήμα και στην υποβλητική δύναμη της μορφής. Η επιφάνεια, ανώμαλη και κοκκώδης, καλύπτεται από ένα υπόλευκο υλικό αναμεμειγμένο με αποχρώσεις του μπεζ, του γκρι και του καφέ, ενώ παρουσιάζει σημάδια φθοράς, μικρές ρωγμές και διάφορα επικαθίσματα. Αυτό το στρώμα ενδέχεται να μαρτυρά διαδοχικές επαλείψεις με τελετουργικές ουσίες, όμως η σύσταση και η λειτουργία του δεν μπορούν να προσδιοριστούν μόνο από τις φωτογραφίες. Με την απλότητα, την κατακόρυφη διάταξη και την όψη ενός αντικειμένου που έχει χρησιμοποιηθεί στο παρελθόν, το έργο φαίνεται να αποτελεί μέρος μιας τελετουργικής παράδοσης στην οποία η μορφή και το υλικό έχουν μεγαλύτερη σημασία από την επιδίωξη ανατομικού ρεαλισμού.
Η χρήση λευκού καολίνη έχει ιδιαίτερη σημασία στην κοσμολογία του Βοντούν. Το λευκό συνδέεται με την αγνότητα, τη σοφία των προγόνων, την πνευματική διαύγεια και την παρουσία ευεργετικών υπερφυσικών δυνάμεων. Τα τελετουργικά αντικείμενα που καλύπτονται με καολίνη συχνά σηματοδοτούν την επαφή με το αόρατο βασίλειο και ενδέχεται να υποδηλώνουν επαναλαμβανόμενη τελετουργική ενεργοποίηση μέσω προσφορών, ευλογιών και θυσιών. Οι χρωστικές ώχρας που διακρίνονται κάτω από τη λευκή επιφάνεια ή δίπλα της προσθέτουν συμπληρωματικούς συμβολισμούς, όπως τη ζωτικότητα, την ευφορία, το αίμα, τη γη και τις αναγεννητικές δυνάμεις της φύσης.

Αντί να αποτελεί νατουραλιστική απεικόνιση της ανδρικής ανατομίας, ο φαλλός λειτουργεί ως συμπυκνωμένο σύμβολο δημιουργικής ενέργειας και αναπαραγωγικής δύναμης. Στη σκέψη των Φον, η γονιμότητα δεν περιορίζεται στην ανθρώπινη αναπαραγωγή, αλλά περιλαμβάνει την αγροτική αφθονία, τη συνέχεια της γενεαλογικής γραμμής, την κοινωνική ευημερία και τη συλλογική ευμάρεια. Επομένως, οι φαλλικές μορφές των ιερών τόπων λειτουργούν ως οπτικά και τελετουργικά μέσα, μέσω των οποίων αυτές οι δυνάμεις μπορούν να επικληθούν, να ενισχυθούν και να διατηρηθούν.

Τέτοια γλυπτά τοποθετούνταν συχνά σε ιερά, οικιστικά συγκροτήματα, ιερά άλση ή τελετουργικούς περιβόλους αφιερωμένους σε συγκεκριμένες θεότητες και πνεύματα του Βοντούν. Μέσω σπονδών, θυσιών, προσευχών και τελετουργικών δρώμενων, το αντικείμενο ενεργοποιούνταν ως εστία πνευματικής παρουσίας. Οι συσσωρευμένες στρώσεις χρωστικής συχνά μαρτυρούν μακρόχρονη τελετουργική χρήση, μετατρέποντας το γλυπτό σε ορατό αρχείο λατρευτικών πρακτικών και θρησκευτικής συμμετοχής από γενιά σε γενιά.

Όπως συμβαίνει με πολλά τελετουργικά αντικείμενα του Βοντούν, η σημασία του γλυπτού δεν έγκειται αποκλειστικά στη μορφή του, αλλά και στην ικανότητά του να ενσαρκώνει και να διοχετεύει πνευματικές δυνάμεις. Ο φαλλός γίνεται υλική εκδήλωση της ζωογόνου ενέργειας, μετατρέποντας ένα ανατομικό σύμβολο σε ισχυρό τελετουργικό μέσο που συνδέεται με τη γονιμότητα, την προστασία, την ευημερία και τη διατήρηση της ανθρώπινης και κοσμικής τάξης.

Βιβλιογραφικές αναφορές
Blier, Suzanne Preston. Αφρικανικό Βοντούν: Τέχνη, ψυχολογία και εξουσία. University of Chicago Press, 1995.
Blier, Suzanne Preston. Η ανατομία της αρχιτεκτονικής: Οντολογία και μεταφορά στην αρχιτεκτονική έκφραση των Μπαταμμαλίμπα. Cambridge University Press, 1987.
Herskovits, Melville J. Herskovits. Δαχομέη: Ένα αρχαίο βασίλειο της Δυτικής Αφρικής. Northwestern University Press, 1967.
Maupoil, Bernard. Η γεωμαντεία στην παλαιά Ακτή των Σκλάβων. Institut d'Ethnologie, Παρίσι, 1943.
Mercier, Paul. Παράδοση, αλλαγή, ιστορία: Οι Σόμπα της βόρειας Δαχομέης. Anthropos, 1968.

Ορισμένες από τις πληροφορίες έχουν δημιουργηθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές στους τομείς της εθνογραφίας, της αρχαιολογίας και της ιστορίας της τέχνης.

Αρ. ευρ. MAZ16532

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Fon
Χώρα προέλευσης
Τόγκο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
27 cm
Βάρος
270 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6993
Πουλημένα αντικείμενα
99.42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​