Karam Singh - Aqua Glisser X

«India Contemporary curated by Veer Hooda» προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν αρχικά έργα από εξαιρετικά καταξιωμένους Ινδούς καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης και να συνδεθούν με ένα από τα πλέον ζωντανά και ταχύτερα αναπτυσσόμενα καλλιτεχνικά αγορές στον κόσμο.

Ο «India Contemporary» αποτελεί μια επιμελημένη πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους Ινδούς καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης άμεσα σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαθύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη σημασία, και κάθε έργο είναι ένα πρωτότυπο, προερχόμενο από το ιδιωτικό στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει γιατί έως τώρα η απόσταση μεταξύ του ινδικού στούντιο και του ευρωπαϊκού τοίχου υπήρξε το κύριο εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και στους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary εξομαλύνει αυτή την απόσταση: καμία μεταπωλητική αγορά, καμία επιστροφή επιτοκίου, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η σύγχρονη σκηνή της ινδικής τέχνης βρίσκεται σε εξαιρετική σελίδα — δυναμική, διανοητική, με πολλαπλές φωνές και ταχέως αυξανόμενη σε ορατότητα παγκοσμίως και επενδυτική αξία. Με τη συνεχή αύξηση ενδιαφέροντος από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αποτελεί μια συναρπαστική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να ασχοληθούν με τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα κομβικό στάδιο της ανάβασης της.

Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά μέσω δημοπρασίας στο Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ επωφελούνται από 0% δασμούς σε πρωτότυπα έργα τέχνης εισαγόμενα από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Karam Singh

Ο Karam Singh ζει και εργάζεται στη Νέα Δελχί. Είναι γνωστός για καμβάδες βαθιάς υφής που ερευνούν το ανθρώπινο συναίσθημα, την απομόνωση και την ανθεκτικότητα έναντι των φυσικών στοιχείων, καθώς και για το πώς διατηρούν το εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό ψυχικό τοπίο στην ίδια κάμερα. Το χαρακτηριστικό του στυλ συνδυάζει βαθιές παλέτες, απαλό-ξέσπασμα με μαχαίρι παλέτας και έντονο φωτισμό για να αιχμαλωτίσει φιγούρες και φυσικούς μοτίφ που αιωρούνται εν κινήσει.

Καλλιτεχνική όραση

Οι περισσότεροι ζωγράφοι της μορφής αναζητούν τη στάση. Ο Singh αναζητά τη στιγμή πριν σταθεροποιηθεί η στάση — το σώμα ήδη δεσμευμένο προς το νερό και όχι ακόμη φτάσαν, το λουλούδι ήδη ανοιχτό και το φώς στη λιμνούλα ήδη αλλάζει. Διαθέτει εξειδικευμένη διαχείριση λεπτομερής, ρευστής σχεδίασης και τη χρησιμοποιεί στη μια στιγμή που δεν θα μείνει ακίνητη. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργου που διαβάζεται από απέναντι ως καθαρό φως και κίνηση, και σε κοντινή απόσταση ως επιφάνεια κατασκευασμένη από χτυπήματα με το ένα χέρι φορτωμένο, τα μαχαιρίδια-κομματάκια και η ολίσθηση του πινέλου που έμεινε όπου έπεσε.

Τα δύο σώματα του έργου που προσφέρονται εδώ αποτελούν τα δύο μισά αυτού του πρότζεκτ. Το *Aqua Glisser* είναι το ανθρώπινο: κολυμβητές και δύτες ορατοί μέσα, κάτω από και αντίθετα με το νερό, το σώμα διαλύεται στο στοιχείο που το μεταφέρει. Οι πίνακες *Himalayan* είναι το άλλο μισό: λίμνες λωτού και θαμνώδη, στα οποία η φιγούρα είτε κάνει ένα βήμα πίσω εντελώς είτε έχει συρρικνωθεί μέσα στην άνθηση μέχρι να απομείνει μόνο ένα πρόσωπο. Και τα δύο μιλούν για το ίδιο πράγμα – ένα σώμα που συναντά μια δύναμη μεγαλύτερη από αυτό και τη μυστηριώδη γαλήνη που πηγάζει όταν σταματά ο αγώνας.

Ένας δημόσιος καλλιτέχνης

Η φιλοσοφία τέχνης του Singh επικεντρώνεται στη δημοκρατικοποίηση της τέχνης: η μεταφορά υψηλού επιπέδου γκαλερί εργασίας από τη γκαλερί σε εκτεταμένες δημόσιες υποδομές, όπου συναντά καθημερινούς commuters αντί για συλλέκτες.

Έχει εργαστεί σε κλίμακα. Δουλεύοντας με μια ομάδα καλλιτεχνών σε μια πρωτοβουλία των Artists Network India και της Κυβέρνησης, έχει ανατεθεί σε έργα σε διεθνείς αερολιμένες και δημόσιους χώρους σε ολόκληρη τη χώρα. Η μεγαλύτερη δημόσια ανάθεση του είναι ένα πολυ-πανελ mural που φιλοξενείται μόνιμα στο Διεθνές Αεροδρόμιο Jaipur. Πέρα από το Jaipur, οι πίνακες και οι εγκαταστάσεις του μεγαλύτερου μεγέθους διατηρούνται σε εξέχοντα θεσμικά λόμπι σε ολόκληρο το Νέο Δελχί, συμπεριλαμβανομένων των κεντρικών γραφείων εταιρειών στην Cyber City και κυβερνητικά τεκμηρια πολιτιστικών κέντρων, και η λίστα αναθέσεών του περιλαμβάνει το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας και το Ινδία Heritage Institute.

Εκθέσεις

Μονές: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Ομαδικές και μπενοναλέ: *The Art of India* Ετήσια Έκθεση, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Δημόσιες και θεσμικές αναθέσεις: Jaipur International Airport; αεροδρόμια και δημόσιοι χώροι εθνικά, με το Artists Network India και την Κυβέρνηση; το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας; το India Heritage Institute; θεσμικοί και εταιρικοί χώροι σε Νέα Δελχί.

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Karam Singh
Όνομα: Aqua Glisser X
Έτος: 2026
Μέγεθος: 90 x 90 εκ
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Δύο φιγούρες μέσα στο νερό, ο ένας απέναντι από τον άλλο, αρκετά κοντά για να αγγίξουν, ζωγραφισμένες ως σκούρες σιλουέτες απέναντι σε ένα ευρύ πεδίο γαλάζιου-πράσινου και αχνά κίτρινου. Ένα χέρι φτάνει προς τα αριστερά· τα μαλλιά του άλλου υψώνονται και αιωρούνται. Γύρω τους ολόκληρη η επιφάνεια στρέφεται προς τα έξω με σύντομες, σπαστές πινελιές, φωτίζει περισσότερο προς τις άκρες, ώστε το ζευγάρι να βρίσκεται στο κέντρο ενός αργά γυρίζοντος δίσκου φωτός.

Αυτό είναι το χαλαρότερο έργο στη σειρά και το πλησιέστερο προς την αφαίρεση. Τα πρόσωπα ελάχιστα υποδεικνύονται – μια στροφή του κεφαλιού, έναν ώμος, ένα χέρι – και η εικόνα ζητά να διαβαστεί ως κίνηση και ζεστασιά παρά ως προσωπογραφία.

Κλείνει τη σειρά όπου ξεκίνησε, με το σώμα να παραδίδεται στο νερό, αλλά αυτή τη φορά με συντροφικότητα.

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας Ινδοευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακής) σύγχρονος καλλιτέχνης με έδρα τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και μεγάλη αγάπη για την πατρίδα του πλέον, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκδηλώσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out έκθεσή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει σε, μεταξύ άλλων, τη Βενετία Μπιενάλε 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολυάριθμες εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ η δική του δουλειά αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική αντίληψη που έχει αναπτυχθεί μέσα από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda διέπεται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει τα εξαιρετικά ινδικά καλλιτεχνικά ταλέντα πιο ορατά και προσβάσιμα εντός της ευρωπαϊκής τέχνης αγοράς. Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός διασυνδετής, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και narratives που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια σαφής εσωτερική ματιά σε μια καίρια στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογεγραμμένο και αυθεντικότητα: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη, και πιστοποιητικό γνησιότητας που φέρει υπογραφή παρέχεται μαζί με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή: Το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και είναι πλήρως ασφαλισμένο κατά τη μεταφορά προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το έργο συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται κυλιόμενο σε σωλήνα. Φτάνει χωρίς τέντωμα και θα χρειαστεί να ξανατεντωθεί σε ένα πλαίσιο κατά την άφιξη – οποιοσδήποτε φραματζής το κάνει αυτό τακτικά.

Δασμοί και τέλη: Ο εισαγωγικός δασμός σε πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% στα περισσότερα κράτη-μέλη της ΕΕ. Κάποιες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή μικρή χρέωση εκκαθάρισης, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν από την παράδοση και σε πολλές περιπτώσεις διευθετείται online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή έως την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί η διαδικασία.»