Karam Singh - Himalayan Girl I

Περιγραφή από τον πωλητή

«India Contemporary curated by Veer Hooda» αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από εξαιρετικά established Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες, και να συνδεθούν με μια από τις πιο ζωντανές και ταχύτερα αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης στον κόσμο.

Το India Contemporary είναι μια επιμελημένη πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαθύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη σημασία, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει γιατί μέχρι τώρα η απόσταση ανάμεσα στο ινδικό στούντιο και τον ευρωπαίο τοίχο υπήρξε το κύριο πράγμα που χώριζε αυτούς τους καλλιτέχνες από τους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary μηδενίζει αυτή την απόσταση: κανένας μεσάζων αγοράς, κανένα markup μεταπώλησης, άμεση πρόσβαση σε ένα πρώιμο στάδιο.

Η πρόσφατη Ινδική σκηνή της σύγχρονης τέχνης βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή - δυναμική, διανοητική, πολυσύνοη, και αναπτύσσεται γρήγορά τόσο σε παγκόσμια ορατότητα όσο και σε επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλογείς και ιδρύματα, αυτή είναι μια ελκυστική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να εμπλακούν με τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα κρίσιμο στάδιο της ανάβασης της.

Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά σε δημοπρασία στο Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθεία από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμό επί πρωτότυπων έργων τέχνης εισαγόμενων από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Karam Singh

Ο Karam Singh ζει и εργάζεται στο Νέο Δελχί. Είναι γνωστός για βαθιά, υφασματικά πλούσια κανβάς που ερευνούν τα ανθρώπινα συναισθήματα, την απομόνωση και την αντίσταση απέναντι στα φυσικά στοιχεία, και που κρατούν τον εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό ψυχικό τοπίο στο ίδιο πλαίσιο. Το χαρακτηριστικό του στυλ συνδιάζει βαθιά παλέτα, ρυάκωση με πινέλο παλέτας και έντονο φωτισμό για να πιάσει φιγούρες και φυσικά μοτίβα που αιωρούνται εν μέσω κίνησης.

Καλλιτεχνική όραση

Οι περισσότεροι ζωγράφοι φιγούρας αναζητούν τη στάση. Ο Singh αναζητά τη στιγμή πριν η στάση διαλυθεί - το σώμα ήδη δεσμευμένο στο νερό και όχι ακόμα φτάνοντας, το λουλούδι ήδη ανοιχτό και το φως στον μικρό βάλτο αλλάζει. Διαθέτει εκπαιδευμένη ικανότητα λεπτομερούς, αναπαραστατικής σχεδίασης, και τη διαθέτει σε μια στιγμή που δεν θα μείνει ακίνητη. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργου που διαβάζεται από έναν ολόκληρο χώρο ως καθαρό φως και κίνηση, και από κοντά ως επιφάνεια κατασκευασμένη χρώση με την κάθε γραμμή βαριά, τα σημάδια του μαχαιριού και η τραβιέδα του πινέλου που άφησαν πίσω τους.

Οι δύο συλλογές έργων που προσφέρονται εδώ είναι οι δύο μισές αυτής της προσπάθειας. Aqua Glisser είναι η ανθρώπινη: κολυμβητές και δύτες ορατοί μέσα, κάτω και αντίθετα στο νερό, το πρόσωπο διαλύεται στο στοιχείο που το μεταφέρει. Οι πίνακες Himalyan είναι το άλλο ήμισυ: λίμνες λωτών και ανθισμένες θαμνώδεις όπου η φιγούρα ή κάνει βήμα πίσω εντελώς ή ενώνεται με το άνθος μέχρι να μείνει μόνο ένα πρόσωπο. Και τα δύο μιλούν για το ίδιο πράγμα - ένα σώμα που συναντά μια δύναμη μεγαλύτερη από τον εαυτό του, και η παράξενη γαλήνη που προέρχεται από τη διακοπή της μάχης.

Ένας δημόσιος καλλιτέχνης

Η φιλοσοφία τέχνης του Singh κεντρώνεται στην δημοκρατικοποίηση της τέχνης: η μεταφορά έργων υψηλού εννοιολογικού περιεχομένου εκτός γκαλερί και σε εκτεταμένες δημόσιες υποδομές, όπου συναντά καθημερινούς επιβάτες αντί για συλλέκτες.

Έχει εργαστεί σε κλίμακα. Συνεργαζόμενος με ομάδα καλλιτεχνών במסגרת πρωτοβουλίας Artists Network India και της Κυβέρνησης, έχει παραχωρηθεί για έργα σε διεθνείς αεροδρόμια και δημόσιους χώρους σε ολόκληρη τη χώρα. Η μεγαλύτερη δημόσια ανάθεσή του είναι μια πολυαρθρωτή τοιχογραφία που στεγάζεται μόνιμα στο Αεροδρόμιο Jaipur International. Πέρα από το Jaipur, οι επιπλέον τεράστιοι καμβάδες και εγκαταστάσεις του φιλοξενούνται σε εξέχοντα θεσμικά λόμπι σε ολόκληρο το Νέο Δελχί, συμπεριλαμβανομένων των κεντρικών γραφείων μια εταιρικής κουλτούρας στο Cyber City και κυβερνητικά υποστηριζόμενους πολιτιστικούς κέντρα, και ο κατάλογος αναθέσεων του περιλαμβάνει το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας και το Ινστιτούτο Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ινδίας.

Εξαγωγές

Ατομικά: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Ομαδικές και μπιενάλε: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Δημόσιες και θεσμικές αναθέσεις: Jaipur International Airport; αεροδρόμια και δημόσιοι χώροι εθνικά, με το Artists Network India και την Κυβέρνηση; το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας; το India Heritage Institute; θεσμικοί και εταιρικοί λόμπι σε Νέο Δελχί.

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Karam Singh
Όνομα: Himalayan Girl I
Έτος: 2026
Μέγεθος: 90 x 120 cm
Τεχνική: Ακρυλικά σε καμβά

Μια νεαρή γυναίκα προφίλ, μάτια κλειστά, σκούρο μαλλί συρμάτω το σε κόμβο, το πρόσωπο και ένα ανυψωμένο χέρι που ξεπροβάλλουν από έναν τοίχο κόκκινων και βαθιών ανθών που καλύπτει ολόκληρο τον καμβά από άκρη σε άκρη. Φορά μαύρα, και το μαύρο διαβάζεται ως απουσία στα άνθη αντί ως ρούχο. Δεν κοιτάζει τίποτα. Είναι μέσα στον θάμνο, και ο πίνακας αφορά τη στιγμή της ύπαρξής της μέσα σε αυτόν.

Τα άνθη είναι το τεχνικό επίτευγμα εδώ. Πρέπει να υπάρχουν διακόσια εξ αυτών, καθένα χτισμένο από έναν χειροπιαστό αριθμό αποφασιστικών κινήσεων σε εσπεριδικό, ροζ, ματζέν, λευκό, με σκούρο πράσινο φύλλων ενδιάμεσα - και όλη η μάζα διαβάζεται ακόμα ως ένα ενιαίο πεδίο κόκκινο από απόσταση δωματίου. Το πρόσωπο, αντίθετα, ζωγραφισμένο με απόλυτη αυτοπεποίθηση: ομαλό, ακριβές, σχεδόν φωτογραφικό στη μοντελοποίηση του.

Αυτό το αντίθεση είναι ο πυρήνας. Λεπτή σχεδίαση σε αντίθεση με φορτωμένο, γευστιόχρωμος χρωματισμός, σε ένα πίνακα.

Χειρόγραφο από τον καλλιτέχνη.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι Ινδοευρωπαϊκός (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με έδρα τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και μεγάλη αγάπη για την τωρινή του πατρίδα, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out έκθεσή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει στην Venice Biennale 2026 και ArtExpo New York 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος της χρονιάς.

Ενώ το έργο του αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που έχει αναπτυχθεί κατά τη διάρκεια πολλών χρόνων δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινητοποιείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει τη σπουδαία ινδική καλλιτεχνική ταλέντο πιο ορατή και προσβάσιμη εντός της ευρωπαϊκής αγοράς τέχνης. Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικό γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια διαφορετική εσωτερική οπτική σε μια κομβική στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογραφή και αυθεντικότητα: Το έργο είναι χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, και συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή: Το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και είναι πλήρως ασφαλισμένο κατά τη μεταφορά προς τον αγοραστή.

Συσκευασία και ασφάλιση: Το πίνακα συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται κυλιόμενος σε σωλήνα. Φτάνει χωρίς τέντα και θα πρέπει να ξανατραβηχτεί σε κάδρο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε τεχνίτης κορνίζας μπορεί να το κάνει αυτό συνήθως.

Δασμοί και τέλη: Ο δασμός εισαγωγής για πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% στις περισσότερες χώρες της ΕΕ. Κάποιες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή ένα μικρό τέλος εκκαθάρισης, πληρωτέο από τον αγοραστή πριν την παράδοση και σε πολλές περιπτώσεις διευθετείται online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και διατίθεται για οτιδήποτε χρειαστεί η διαδικασία.