Anoop Kamath - Playfulness

«India Contemporary curated by Veer Hooda» παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για Συλλέκτες και Αγαπητές της Τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν τα πρωτότυπα έργα σημαντικά καταξιωμένων Ινδικών Σύγχρονων Καλλιτεχνών και να συνδεθούν με μία από τις πιο ζωντανές και ταχέως αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης παγκοσμίως.

Η Δημοπρασία curated by internationally acclaimed Indo-European artist - Veer Hooda - σε συνεργασία με το εξαιρετικά τιμώμενο NIV Art Center, Νέο Δελχι και διατίθεται αποκλειστικά μέσω Catawiki.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη:

Ο Anoop Kamath είναι καταξιωμένος Ινδός σύγχρονος καλλιτέχνης, γέν. στην Ινδία, με επίσημη ακαδημαϊκή εκπαίδευση στις Καλές Τέχνες και επαγγελματική πρακτική που εκτείνεται πάνω από δύο δεκαετίες. Δραστηριοποιείται από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, ήταν από τους πρώτους Ινδούς καλλιτέχνες που ενασχόλησαν σοβαρά με την ψηφιακή τέχνη παράλληλα με τη ζωγραφική και τη φωτογραφία, μια διεπιστημονική προσέγγιση που παραμένει κεντρική στο έργο του.

Ο Kamath έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες curated ομαδικές εκθέσεις σε βασικά θεσμικά και εμπορικά πλαίσια στην Ινδία και στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένων των Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française και The Stainless Gallery, με εκθέσεις σε Ν. Δελχί, Μουμπάι, Μαλτεζί, Κότσι, Χονγκ Κονγκ και πέραν τούτου. Το βιογραφικό του περιλαμβάνει συμμετοχές σε εθνικά και διεθνή εκθέσεις ανταλλαγής, εκδηλώσεις φιλανθρωπικού χαρακτήρα και μουσειακές συνεργασίες, καθώς και σημαντικές ομαδικές εκθέσεις που εντάσσουν την πρακτική του σε ευρύτερες σύγχρονες και κοινωνικοπολιτισμικές συζητήσεις.

Τα τελευταία χρόνια, το επαγγελματικό εύρος του έχει επεκταθεί περιλαμβάνοντας επιμελητικές δράσεις όπως Beyond Boundaries και Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, τοποθετώντας τον όχι μόνο ως διατεθειμένο καλλιτέχνη αλλά και ως εννοιολογικό διευκολυντή που αλληλεπιδρά με θέματα περιβάλλοντος, ανθρώπινης ευθύνης και συλλογικής συνείδησης.

Αυτή η σταθερή ιστορία εκθέσεων, σε συνδυασμό με ακαδημαϊκή τεκμηρίωση και επιμελητική ηγεσία, καθιστά τον Anoop Kamath φωνή ώριμη και αξιόπιστη μέσα στην σύγχρονη ινδική τέχνη.

Εκθέσεις για τον Anoop Kamath:

2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Ομαδική Έκθεση, The Stainless Gallery, Νέα Δελχί (21–25 Φεβρουαρίου 2026). Επιμελητές: Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Εκδήλωση Γιν. Φιλανθρωπική Έκθεση Τέχνης για την Φιλοζωία, The Stainless Gallery, Νέα Δελχί (23–30 Μαρτίου 2025). Επιμελητές: Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; εγκαινίασε με τη στήριξη της Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Ομαδική Έκθεση στη The Stainless Gallery, Νέα Δελχί; επιμελητής ο Anoop Kamath (Φθινόπωρο 2024).
2011: The Red Room — Ομαδική Έκθεση από Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Ομαδική Έκθεση από Gallery Nvya, Νέα Δελχί, Ιούνιος 2010.
2010: Nature — Έκθεση Φωτογραφίας, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20–25 Απριλίου 2010.
2010: City of Djinns — Ομαδική Έκθεση, Gallery Ragini, Νέα Δελχί (18 Μαρτίου 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, Νέα Δελχί, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, Νέα Δελχί, Ιούνιος 2009.
2009: Group Show for the Benefit of NGO Four Steps — Συνεργασία με Nitanjali Art Gallery, Stainless, Νέα Δελχί, 2009.
2008–09: Five-person Show — Crimson Art Resource, Μπανγκαλόρ (17 Δεκεμβρίου 2008 – 9 Ιανουαρίου 2009).
2008: Group Show — Nitanjali Art Gallery, Χονγκ Κονγκ, Σεπτέμβριος 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, Νέα Δελχί, Αύγουστος 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, Νέα Δελχί, Ιούλιος 2008.
2008: Body X Body — Έκθεση 4 καλλιτεχνών από Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, Νέα Δελχί, Ιούλιος 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Ομαδική Έκθεση, Νέα Δελχί, Απρίλιος 2008.
2008: Continuum — Επιμελητής Sushma Bahl για Udayan Care, Απρίλιος 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Παρουσιάστηκε από Savera, Hotel Intercontinental, Νέα Δελχί (18–19 Νοεμβρίου 2007).
2007: Coming Together — Ομαδική Έκθεση curated by Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, Νέα Δελχί (7–12 Νοεμβρίου 2007).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Επιμελητής Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, Νέα Δελχί, Οκτώβριος 2007.
2007: South by South West — Ομαδική Έκθεση για Lalit Kala Akademi, Thrissur στο Travancore Art Gallery, Νέα Δελχί.
2007: Reflections Within — Ομαδική Έκθεση curated by Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, Νέα Δελχί, Φεβ 2007.
2006: Rock — Ομαδική Έκθεση curated by Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, Δεκ 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, Μάρτιος 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, Ιαν 2006.
2005: Kerala Images — Ομαδική Έκθεση, Travancore House, Νέα Δελχί, Νοε 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Ομαδική Έκθεση προς μνήμη Asokan Poduval, Οκτ 2005.
2005: Elements — Ομαδική Έκθεση curated by Johny M. L., Απρ 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Group Show for Tsunami Victim Funds, Kochi, Ιαν 2005.
1999: Group Show curated by Sudhasattabasu at Gallery Timberdrome, Φεβ 1999.

Σχετικά με τον Veer Hooda : ig : @vi_hov

O Veer Hooda είναι Ινδοευρωπαϊκός (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με έδρα τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές του ρίζες και μεγάλη αγάπη για την Ευρώπη, τον τόπο που θεωρεί now home.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε ορισμένες από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις σε όλο τον κόσμο και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out έκθεσή του στο Miami Art Basel 2025. Φέτος (2026) θα εκθέσει, μεταξύ άλλων υψηλού κύρους εκθέσεων, στη Βενετία Μπιενάλε 2026, ArtExpo Νέα Υόρκη 2026, πολλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία και επιστροφή στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το δικό του έργο αντικατοπτρίζει μια δυνατή εννοιολογική και υλική αντίληψη που αναπτύχθηκε μέσω ετών δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινείται εξίσου με σαφή αποστολή: να κάνει το εξαιρετικό ταλέντο της ινδικής καλλιτεχνικής σκηνής περισσότερο ορατό και προσβάσιμο εντός της ευρωπαϊκής αγοράς τέχνης.

Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, ο Hooda λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που κερδίζουν ήδη σημαντική διεθνή αναγνώριση — καθιστώντας το επιμελητικό και καλλιτεχνικό του όραμα μια ξεχωριστή εσωτερική ματιά σε μια κρίσιμη στιγμή για τη σύγχρονη ινδική τέχνη.

Σχετικά με το NIV Art Center: ig : @nivartcenter

Το NIV Art Centre είναι κορυφαίο ίδρυμα σύγχρονης τέχνης με έδρα το Νέο Δελχί, αφιερωμένο στην προώθηση των τεχνών, του κινηματογράφου και πρακτικών νέων μέσων σε διεθνές πλαίσιο. Με ισχυρό εθνικό πολιτιστικό όραμα και διεθνή προοπτική, το NIV λειτουργεί ως δυναμική πλατφόρμα για καλλιτεχνική έρευνα, παραγωγή και ανταλλαγή.

Μ through its international residency program, NIV φέρνει κοντά Ινδούς και παγκόσμιους καλλιτέχνες, προσφέροντας επαγγελματικούς χώρους εργασίας και προωθώντας διεπιστημονική συνεργασία σε ένα από τα πιο επιδραστικά μητροπολιτικά καλλιτεχνικά περιβάλλοντα της Ασίας.

Το NIV λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος μέσα στον καλλιτεχνικό οικοσύστημα — συνδέοντας καλλιτέχνες, θεσμούς και κοινό — και αποτελεί κόμβο για πολιτιστικό διάλογο, καινοτομία και παγκόσμια καλλιτεχνική δέσμευση.

Η συνεργασία between Veer Hooda & NIV Art Center:

Μια αποκλειστική συνεργασία μεταξύ Veer Hooda και NIV Art Center σηματοδοτεί ένα αποφασιστικό βήμα για την εισαγωγή κορυφαίων ινδικών σύγχρονων καλλιτεχνών στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης μέσω επιμελημένου ανταλλάγματος και μακροπρόθεσμης συνεργασίας.

Η ινδική σκηνή σύγχρονης τέχνης βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή — δυναμική, διανοητική, με πολλούς φωνές και ταχέως αυξανόμενη σε παγκόσμια ορατότητα και επενδυτικό ενδιαφέρον. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, είναι μια πειστική στιγμή για Ευρωπαίους συλλέκτες να αλληλεπιδράσουν με την ινδική Σύγχρονη Τέχνη σε ένα στάδιο της παγκόσμιας ανόδου.

Για αυτή τη συνεργασία, ο Veer Hooda επιμελείται προσωπικά μια επιλογή εξαιρετικών έργων καταξιωμένων Ινδικών Σύγχρονων Καλλιτεχνών σε συνεργασία με το NIV, επιλεγμένων για την καλλιτεχνική τους βαθύτητα, τη γνησιότητα και τη μακροπρόθεσμη συνάφειά τους. Κάθε έργο αντικατοπτρίζει τη δύναμη και τη διαφορετικότητα του σημερινού ινδικού οπτικού τοπίου, ενώ συντονίζεται με ένα διεθνές συλλεκτικό κοινό.

Τα επιμελημένα έργα θα προσφέρονται αποκλειστικά μέσω δημοπρασίας στο Catawiki, παρέχοντας στους Ευρωπαίους συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης άμεση πρόσβαση σε μουσειακού επιπέδου Ινδική Σύγχρονη Τέχνη μέσω μιας αξιόπιστης διεθνούς πλατφόρμας.

Αυτή η συνεργασία δεν είναι απλώς μια έκθεση — είναι ένα περάσμα: μια προσεκτικά επιμελημένη εισαγωγή των πιο συναρπαστικών φωνών της Ινδίας προς τους Ευρωπαίους συλλέκτες, σε μια στιγμή που η αγορά είναι ζωντανή, προσηνής και γεμάτη ευκαιρίες.

Σχετικά με το Έργο Τέχνης:

Καλλιτέχνης: Anoop Kamath
Όνομα: Ο παιγνιώδης χαρακτήρας (Playfulness)
Έτος: 2012
Μέγεθος: 4 πόδια (122 εκ.) x 4 πόδια (122 εκ.) x 5 εκ.
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά
Υπογεγραμμένο και Αυθεντικότητα: Όλα τα έργα είναι χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη και ένα πιστοποιητικό αυθεντικότητας για όλα τα έργα θα παρασχθεί από το NIV Art Center.
Συσκευασία & Ασφάλιση: Το πίνακας θα συσκευαστεί επαγγελματικά και θα αποσταλεί πλήρως κυλιόμενος σε σωλήνα. Το έργο είναι πλήρως ασφαλισμένο κατά τη μεταφορά προς τον αγοραστή.

Δασμοί και εισαγωγή: Τα τέλη εισαγωγής για πρωτότυπα έργα σε τις περισσότερες χώρες της ΕΕ είναι 0%, ωστόσο ορισμένες χώρες μπορεί να εφαρμόσουν ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή χρεώσεις εκκαθάρισης οι οποίες πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή πριν την παράδοση, το οποίο συνήθως γίνεται online μέσω της υπηρεσίας της εταιρείας παράδοσης. Πρόκειται για μια σχετικά απλή διαδικασία, ωστόσο θα χαρούμε να σας βοηθήσουμε εάν χρειαστεί οτιδήποτε.