Ernest - XL - Éter

Ο Ερνέστ Μ. είναι ένας νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης που μορφώθηκε στην πόλη Manzanillo, Granma, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική διαδρομή που, σε μεγάλο βαθμό, εστιάζει στην έρευνα της ανθρώπινης φιγούρας και της σχέτης της με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην βύθιση, το νερό και τη φιγούρα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαποτισμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και αλλαγές του φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος που γίνεται ολοένα και περισσότερο ορισμένο.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του πίνακα του είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως στοιχείο ζωγραφικής και ψυχικού. Ο Ερνέστ κατορθώνει να απεικονίσει την επιφάνεια του νερού, τις αντανάκλσεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως μέσω πινελιών που κυμαίνονται ανάμεσα στον μνημονικό από τη μύηση, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές κοντά στον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που κινούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το ενδοσκοπικό.

Η παλέτα του κυριολεκτικά κυριαρχείται από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινους και θαλασσινές αποχρώσεις, που συχνά αντιτίθενται με κόκκινους, ώχρες, πορτοκαλί και θερμούς τόνους εφαρμοσμένους πάνω στο δέρμα, τα ψάρια, τα λουλούδια ή τις αντανακλάσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσδίδει ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να αναδύεται από το υποθαλάσσιο υπόβαθρο ακόμα και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.

Χαρακτηριστικό επίσης είναι ο τρόπος με τον οποίο ο ζωγράφος δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλές από τις ζωγραφιές του, η γραμμή επιφάνειας έρχεται ευθέως στο πρόσωπο ή στο σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Άλλες φορές, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή πλήρως βυθισμένος. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που επανέρχεται στην παραγωγή του. Το νερό γίνεται έτσι σύνορο, καταφύγιο και χώρος μεταμόρφωσης.

Στη σειρά υπάρχουν συνθέσεις πιο προσωπικές και στοχαστικές, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια ζωγραφική πιο ελεύθερη, gestural και εκφραστική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει να παρατηρηθεί η εξέλιξη ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται διαρκώς μέσα σε ένα αναγνωρίσιμο θέμα χωρίς να περιορίζεται σε μια μοναδική φόρμουλα.

Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και ο πλούτος τους χρωματικά, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά ευρύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν πιο αισθητές οι διακυμάνσεις της πινελιάς, οι επικαλύψεις χρώματος, η υφή και οι μικρές μεταβολές του φωτός με τις οποίες χτίζεται η αίσθηση βύθισης.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το ισχυρό μπλε του νερού— βοηθά στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νεαρό δημιουργό, αυτή η συνοχή έχει ιδιαίτερα σημασία, καθώς αποδεικνύει τη βούληση να οικοδομήσει ένα συνεχές έργο και όχι μόνο μεμονωμένα κομμάτια.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει να αναπτύσσει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και έργων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του έχουν βαθμιαία βρει αγοραστές και συλλέκτες έξω από την Κούβα και αυτή τη στιγμή αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διαφορετικές ευρωπαϊκές και Λατινοαμερικανικές χώρες.

Τα έργα του ζωγραφίζονται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες του Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει θετική υποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest συνεπάγεται προσέγγιση στο έργο ενός νέου Κουβανού καλλιτέχνη που βρίσκεται ακόμη σε φάση πλήρους ανάπτυξης, αλλά έχει ήδη ιδιαίτερα πολύτιμα στοιχεία μέσα σε μια αναδυόμενη διαδρομή: ένα ξεκάθαρα αναγνωρίσιμο θέμα, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενη κυριαρχία του χρώματος και της απόδοσης του νερού, και κυρίως η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του με βάση το νερό αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές κατευθύνσεις της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά καθημερινό θέμα μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια στοχαστική ματιά στο σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στη δουλειά του Ernest: ενεργεί ως δεύτερη γλώσσα που fragmentar, μεταμορφώνει και αναδομεί τη φιγούρα ανθρώπινη.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest υλοποιημένο στη τεχνική λάδι σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 100 x 70 cm του ζωγραφικού έργου.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα έρθει τυλιγμένο και θα προστατεύεται με διάφορα στρώματα συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρία ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το τεμάχιο θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο λοτ περιλαμβάνει απεικονίσεις που γίνονται με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης. Ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτό το μαγευτικό πρωτότυπο έργο τέχνης, εκτελεσμένο με δεινότητα στην τεχνική του λαδιού σε καμβά, βυθίζει τον θεατή σε έναν κόσμο ήρεμης ενδοσκόπησης και υδάτινης ομορφιάς όπου ο χρόνος φαίνεται να σταματά εντελώς. Η σύνθεση αποκαλύπτει με εξαιρετικό ρεαλισμό τη φιγούρα μιας γυναίκας βυθισμένης σε απόλυτη αρμονία με το περιβάλλον της, οι μορφές της οποίας φαίνονται ευάλωτα θρυμματισμένες από την κίνηση των ρευμάτων και τις ακτίνες φωτός που διαπερνούν από την επιφάνεια για να χορεύουν πάνω στο δέρμα της. Ο καλλιτέχνης επιδεικνύει εξαιρετικό έλεγχο της παλέτας, χρησιμοποιώντας βαθιά και ζωντανά μπλε τόνους που αντισταθμίζονται με χρυσούς και ζεστούς τόνους της αντανάκλασης από ψηλά, ενώ μικρές λεπτομέρειες όπως οι φυσαλίδες αέρα και η παρουσία ψαριών αιωρούνται στη σκιά προσφέρουν δυναμισμό ποιητικό και εναργό στη σκηνή. Κάθε πινελιά αποκαλύπτει βαθιά αισθητική και τεχνική ευαισθησία, μετατρέποντας το κομμάτι σε εξαιρετική και μαγευτική απόκτηση που εμπλουτίζει κάθε συλλογή τέχνης σύγχρονης με τη ζώνη της γαλήνης και του μυστηρίου.