A M Reyes - “Savia”(XL)





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144879 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το μοναδικό πρωτότυπο έργο «Savia»(XL) της A M Reyes, φιλοτεχνημένο το 2026 με ακρυλικά σε καμβά, απεικονίζει ένα πορτρέτο και έχει διαστάσεις 100 × 76 εκ.
Περιγραφή από τον πωλητή
Έργο μοναδικό και πρωτότυπο.
Ακρυλικό σε καμβά προστατευμένο με βερνίκι.
Υπογραφέν στο δεξί κάτω γωνιακό σημείο και αντιυπογραφή στο πίσω μέρος. Δημιουργήθηκε το 2026.
Μορφή 100εκ x 76εκ
Αποστολή προσεκτικά σε κύλινδρο (χωρίς πλαίσιο) σε προστατευτικό σωλήνα. Αυτή η συσκευασία ελαχιστοποιεί τον κίνδυνο βλάβης, προσφέροντάς σου μια αυθεντική εμπειρία από την αρχή. Λάβε υπόψη ότι το έργο μπορεί να φαίνεται διαφορετικά στις φωτογραφίες, ανάλογα με τη ρύθμιση της κάμερας.
Παρέχεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Έργο σε ακρυλικό πάνω σε καμβά που διερευνά τη σύνδεση μεταξύ της γυναικείας ταυτότητας και της φύσης. Το πρόσωπο αναδύεται ανάμεσα σε λουλούδια και βλάστηση, ενσωματώνοντας συμβολικά σε ένα περιβάλλον που συμβολίζει τη ζωντάνια, την ευαισθησία και τη μεταμόρφωση. Μέσω μιας εκφραστικής πινελιάς, έντονα χρώματα και χρωματικούς αντίθετους, η σύνθεση μεταδίδει συναισθηματική δύναμη και μια αίσθηση αρμονίας μεταξύ της ανθρώπινης φιγούρας και του εσωτερικού τοπίου της. Το έργο προσκαλεί στην προβληματισμό σχετικά με την ταυτότητα, την ομορφιά και τη φύση ως επέκταση του εαυτού.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ανακάλυψε από πολύ νωρίς ότι το σχέδιο δεν ήταν απλώς χόμπι, αλλά μια μορφή μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε with honors από την περιζήτητη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί εδραιώσε μια εξαιρετικά τεχνική δεξιότητα στη ζωγραφική με ελαιοχρωμία, ακρυλικά και το σκίτσο από τη φύση, θεμελιώδεις βάσεις που αργότερα διαμόρφωσαν το σήμα της συνειδητοποίησης.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν εν μέσω της κα Cubana πολιτισμικής αφθονίας, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις νέων τεχνών και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της άρχισε να ξεχωρίζει αμέσως: σε εκθέσεις και εκθέσεις κέρδισε πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ανακάλυψε από πολύ νωρίς ότι το σχέδιο δεν ήταν απλώς χόμπι, αλλά μια μορφή μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε with honors από την περιζήτητη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί εδραιώσε μια εξαιρετικά τεχνική δεξιότητα στη ζωγραφική με ελαιοχρωμία, ακρυλικά και το σκίτσο από τη φύση, θεμελιώδεις βάσεις που αργότερα διαμόρφωσαν το σήμα της συνειδητοποίησης.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν εν μέσω της κα Cubana πολιτισμικής αφθονίας, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις νεότητας τέχνης και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της άρχισε να ξεχωρίζει αμέσως: σε εκθέσεις και εκθέσεις κέρδισε πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται από ρεαλισμό μαστιγωτικό και επιβλητικό που αιχμαλωτίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν περιορίζεται σε απλή φωτογραμική μίμηση. Στη βασισμένη σε ανατομία εργάσιμη με ακρίβεια ή σε πρόσωπα φορτωμένα με βαθιά ψυχροφορική εκφραστικότητα, η καλλιτέχνης υπερβάλλει και ενσωματώνει εικονίδια, αλληγορίες και εννοιολογικά στοιχεία: φτερά που φαίνονται αόρατα σε εκείνον που τα φέρει, κλωστές αιωρούμενες, συμπαγείς μπλοκ χρωμάτων ή ενδυμασίες φορτωμένες με συμβολισμό. Για εκείνη, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή φιγούρα είναι το τέλειο καμβά για να σκεφτούμε πάνω στην ταυτότητα.
Αυτός ο συνδυασμός τεχνικής αριστείας και εννοιολογικής αφήγησης άνοιξε τον δρόμο για την παγκόσμια προβολή της. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας, τα κομμάτια της έχουν αγοραστεί από ιδιωτικούς συλλέκτες και γκαλερί σε:
Ισπανία: όπου η γλώσσα της συνειδητοποίησης συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
Ηνωμένες Πολιτείες: ενταγμένη σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στη σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
Βέλγιο και Πολωνία: Εκτίθενται σε εμπορικές εκθέσεις εικονιστικής τέχνης και γκαλερί καινοτομίας.
Σήμερα, η AMReyes κατοικεί στην Ισπανία, χώρα όπου έχει εγκαταστήσει το εργαστήριο της και έχει εδραιώσει μια νέα δημιουργική φάση. Μακριά από το βεληνεκές του γρήγορου εμπορικού θορύβου, συνεχίζει να αναπτύσσει τη ζωή της ως τέχνη με υπομονή και αυστηρότητα, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο αυτοεξέτασης παγκόσμια. Το εργαστήριό της αποτελεί πλέον έναν χώρο συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά συνεχίζει να αποκαλύπτει αυτές τις αλήθειες και τα κρυμμένα εικονίδια που όλοι κουβαλάμε μέσα μας, αλλά με τα οποία συχνά μας είναι δύσκολο να τα δούμε.
Έργο μοναδικό και πρωτότυπο.
Ακρυλικό σε καμβά προστατευμένο με βερνίκι.
Υπογραφέν στο δεξί κάτω γωνιακό σημείο και αντιυπογραφή στο πίσω μέρος. Δημιουργήθηκε το 2026.
Μορφή 100εκ x 76εκ
Αποστολή προσεκτικά σε κύλινδρο (χωρίς πλαίσιο) σε προστατευτικό σωλήνα. Αυτή η συσκευασία ελαχιστοποιεί τον κίνδυνο βλάβης, προσφέροντάς σου μια αυθεντική εμπειρία από την αρχή. Λάβε υπόψη ότι το έργο μπορεί να φαίνεται διαφορετικά στις φωτογραφίες, ανάλογα με τη ρύθμιση της κάμερας.
Παρέχεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Έργο σε ακρυλικό πάνω σε καμβά που διερευνά τη σύνδεση μεταξύ της γυναικείας ταυτότητας και της φύσης. Το πρόσωπο αναδύεται ανάμεσα σε λουλούδια και βλάστηση, ενσωματώνοντας συμβολικά σε ένα περιβάλλον που συμβολίζει τη ζωντάνια, την ευαισθησία και τη μεταμόρφωση. Μέσω μιας εκφραστικής πινελιάς, έντονα χρώματα και χρωματικούς αντίθετους, η σύνθεση μεταδίδει συναισθηματική δύναμη και μια αίσθηση αρμονίας μεταξύ της ανθρώπινης φιγούρας και του εσωτερικού τοπίου της. Το έργο προσκαλεί στην προβληματισμό σχετικά με την ταυτότητα, την ομορφιά και τη φύση ως επέκταση του εαυτού.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ανακάλυψε από πολύ νωρίς ότι το σχέδιο δεν ήταν απλώς χόμπι, αλλά μια μορφή μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε with honors από την περιζήτητη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί εδραιώσε μια εξαιρετικά τεχνική δεξιότητα στη ζωγραφική με ελαιοχρωμία, ακρυλικά και το σκίτσο από τη φύση, θεμελιώδεις βάσεις που αργότερα διαμόρφωσαν το σήμα της συνειδητοποίησης.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν εν μέσω της κα Cubana πολιτισμικής αφθονίας, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις νέων τεχνών και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της άρχισε να ξεχωρίζει αμέσως: σε εκθέσεις και εκθέσεις κέρδισε πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ανακάλυψε από πολύ νωρίς ότι το σχέδιο δεν ήταν απλώς χόμπι, αλλά μια μορφή μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε with honors από την περιζήτητη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί εδραιώσε μια εξαιρετικά τεχνική δεξιότητα στη ζωγραφική με ελαιοχρωμία, ακρυλικά και το σκίτσο από τη φύση, θεμελιώδεις βάσεις που αργότερα διαμόρφωσαν το σήμα της συνειδητοποίησης.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν εν μέσω της κα Cubana πολιτισμικής αφθονίας, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις νεότητας τέχνης και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της άρχισε να ξεχωρίζει αμέσως: σε εκθέσεις και εκθέσεις κέρδισε πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται από ρεαλισμό μαστιγωτικό και επιβλητικό που αιχμαλωτίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν περιορίζεται σε απλή φωτογραμική μίμηση. Στη βασισμένη σε ανατομία εργάσιμη με ακρίβεια ή σε πρόσωπα φορτωμένα με βαθιά ψυχροφορική εκφραστικότητα, η καλλιτέχνης υπερβάλλει και ενσωματώνει εικονίδια, αλληγορίες και εννοιολογικά στοιχεία: φτερά που φαίνονται αόρατα σε εκείνον που τα φέρει, κλωστές αιωρούμενες, συμπαγείς μπλοκ χρωμάτων ή ενδυμασίες φορτωμένες με συμβολισμό. Για εκείνη, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή φιγούρα είναι το τέλειο καμβά για να σκεφτούμε πάνω στην ταυτότητα.
Αυτός ο συνδυασμός τεχνικής αριστείας και εννοιολογικής αφήγησης άνοιξε τον δρόμο για την παγκόσμια προβολή της. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας, τα κομμάτια της έχουν αγοραστεί από ιδιωτικούς συλλέκτες και γκαλερί σε:
Ισπανία: όπου η γλώσσα της συνειδητοποίησης συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
Ηνωμένες Πολιτείες: ενταγμένη σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στη σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
Βέλγιο και Πολωνία: Εκτίθενται σε εμπορικές εκθέσεις εικονιστικής τέχνης και γκαλερί καινοτομίας.
Σήμερα, η AMReyes κατοικεί στην Ισπανία, χώρα όπου έχει εγκαταστήσει το εργαστήριο της και έχει εδραιώσει μια νέα δημιουργική φάση. Μακριά από το βεληνεκές του γρήγορου εμπορικού θορύβου, συνεχίζει να αναπτύσσει τη ζωή της ως τέχνη με υπομονή και αυστηρότητα, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο αυτοεξέτασης παγκόσμια. Το εργαστήριό της αποτελεί πλέον έναν χώρο συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά συνεχίζει να αποκαλύπτει αυτές τις αλήθειες και τα κρυμμένα εικονίδια που όλοι κουβαλάμε μέσα μας, αλλά με τα οποία συχνά μας είναι δύσκολο να τα δούμε.

