MARTE (1990) - XXL • Spring • NO RESERVE

Αυτό είναι ένα μοναδικό και αυθεντικό έργο του καλλιτέχνη MARTE, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά και με πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβανόμενο. Αυή η συγκεκριμένη ζωγραφιά ξεπερνά τα όρια τοπίου, μοιράζοντας χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού και προσεγγίζοντας την Conceptual τέχνη. Προτείνει μια νέα ματιά στην αφηρημένη τέχνη της σύγχρονης εποχής με υπαινιγμούς στην αφηρημένη expressionism. Το XXL μέγεθος του έργου είναι ιδανικό για να θαυμάζει κανείς τις λεπτομέρειες σε όλη τη μεγαλοπρέπεια του, λειτουργεί πολύ καλά σε γκαλερί και μοντέρνους εσωτερικούς χώρους.

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ:
Από τη σειρά: Uncertain Horizons
Τίτλος: Spring
Συγγραφέας: MARTE
Ακρυλικό σε καμβά 120x120 εκ
Ισπανία 2026

Το έργο του MARTE χαρακτηρίζεται από μια ισορροπημένη παλέτα και απαλά πινελιές συνόδευμένες από διακριτικά βελούδινες στρώσεις. Είναι συνθέσεις με ορισμένο πνεύμα διαλογισμού και οι σκηνές τους αποσκοπούν στη μετάδοση μίας ιδέας που σχετίζεται με μια ισχυρή εμπειρία. Γι’ αυτό η κατασκευή της ζωγραφικής σκηνής είναι ζωτικής σημασίας για να ξεσηκώσει αυτή την ονειρική όραση. Τα έργα του μπορεί να περιλαμβάνουν πολλά θέματα, αλλά ακολουθούν ένα ίδιο θεματικό νήμα που διακρίνεται σε όλους τους πίνακες του.

ΑΠΟΣΤΑΛΕΝΤΟΣ:
Αποστολή γρήγορη μέσα σε 3 ημέρες από την παραγγελία. Ασφαλής αποστολή μέσω DHL, UPS ή Correos ανάλογα με τον προορισμό. Το έργο αποστέλλεται καλά τυλιγμένο και προστατευμένο. Παρακαλούμε λάβετε υπόψη ότι αποστέλλεται το έργο τυλιγμένο χωρίς το καδράκι.

Λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα και το φως στις φωτογραφίες ενδέχεται να διαφέρουν λόγω τεχνολογικών παραγόντων όπως κάμερες, οθόνες κ.λπ., που μπορεί να διαφέρουν από συσκευή σε συσκευή χωρίς να έχει υπάρξει χειραγώγηση ή επεξεργασία φωτογραφίας. Όπως και οι διαστάσεις του έργου που παρατηρούνται στο εσωτερικό αιθουσών είναι προσεχτικές μόνο για να αναδημιουργήσουν πώς θα φαινόταν κρεμασμένο το έργο· για ακριβείς μετρήσεις διαβάστε την περιγραφή.

Instagram: @marte_artist

MARTE (M. Arturo) είναι Ισπανός καλλιτέχνης που γεννήθηκε το 1990, αφιερωμένος στη ζωγραφική και τη γλυπτική με αφηρημένη και τοπιογραφική προσέγγιση. Τα έργα του είναι ευρέως γνωστά στον εθνικό κύκλο ειδικών. Μεταπτυχιακή εκπαίδευση στη Σχολή Τέχνης και Υψηλής Σχεδίασης της Αλικάντε, όπου ανέπτυξε μια σταθερή τεχνική βάση σε κλασικές τεχνικές. Έχει εκθέσει σε γκαλερί τόσο στην Ισπανία (Galería Alba στη Βαλένθια, Ateneo de Bilbao, Centro de Arte de Salamanca) όσο και στο εξωτερικό (Λισαβόνα, Βρυξέλλες, Μπογκοτά), κερδίζοντας αναγνώριση μέσα από κύκλους ιδιωτικής συλλογής. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται ανάμεσα στην πόλη καταγωγής του και σε μια καλλιτεχνική κατοικία στο βόρειο τμήμα της Ισπανίας.

2010 – Ανώτατο Πτυχίο Καλών Τεχνών και Σχεδίου
Σχολή Τέχνης και Υψηλής Σχεδίασης της Αλικάντε

2012 – Προχωρημένο Σεμινάριο Σύγχρονης Φωτογραφίας
LENS Σχολή Οπτικών Τεχνών

Εκθέσεις στην Ισπανία

2014 – Galería Alba, Valencia
Έκθεση: “Fondo de armario”
Εικονίσεις: Victory, Destination

2018 – Ateneo, Bilbao
Έκθεση: “Arte en la casa”
Έργο: Pléyades

2019 – Centro de Arte, Salamanca
Έκθεση: “Premios San Marcos” (άνοιξη–καλοκαίρι)
Έργο: Senderos del alma

2023 – Museo de la Universidad de Alicante
Έκθεση: “Encuentros de arte contemporáneo”
Έργο: Luces y sombras

2024 – Casino Mediterráneo, Alicante
Έκθεση: “Pintores por la paz”
Έργο: Anatomía

2024 – Centre del Carme, Valencia
Έκθεση: “Renacer del arte”
Έργα: Nature, Ocean, Deep

2025 – Abierto València, València
Έκθεση: “Miradas abiertas”
Έργα: Atrapando espacios, Lugares lejanos

Εκθέσεις στο εξωτερικό

2017 – Atelier Natália Gromicho, Λισαβόνα
Έκθεση: “Art in Lisbon 2017”
Έργα: Contigo, Adiós, Mares

2017 – EKA Palace, Λισαβόνα
Έκθεση: “Nasty Women Art Exhibition”
Έργο: Pléyades

2025 – Ágora Bogotá Convention Center, Bogotá
Έκθεση: “ARTBO – International Art Fair”
Έργο: Anatomía

2025 – Alice Gallery – Rendezvous, Βρυξέλλες
Έκθεση: “Brussels Art Week”
Έργα: Siluetas del viento

Οι αναφορές σε τάσεις και κινήματα τέχνης είναι ποικίλες, από την κλασική και τη μοντέρνα τέχνη μέχρι την αφηρημένη τέχνη της σύγχρονης περιόδου, με επιρροή κυρίως από την αφηρημένη τέχνη, τη συμβολική τέχνη, καθώς και από τον ιμπρεσιονισμό, τον εξπρεσιονισμό, τον σουρεαλισμό, τον κυβισμό και την τοπογραφία ή το τοπιογραφικό κλασικό τοπίο, με ορισμένες δόσεις ρομαντισμού και ρεαλισμού. Από την άλλη πλευρά, πολλοί καλλιτέχνες έχουν επηρεάσει τη διαμόρφωση του έργου του, όπως ο Pablo Picasso, ο Mark Rothko, ο M. Spiewak, ο Salvador Dalí, ο Dam Domido, ο Joan Miró, η Ivanka Matiss, ο Henri Matisse, μερικοί περισσότερο από άλλους αλλά πάντα μαθαίνοντας από την τεχνική και την ευαισθησία άλλων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων μπορεί να περιλαμβάνονται επίσης: V. Kandinsky, Renoir, N. Correa, Wilfredo Lam, La Nord, Max Ernst, Ester Reut, P. Gaugin, Giogia, Sven Pels, A. Warhol, Juan Gris, Volha, Vladau, Morisch, Barnett Newman, Rhul, Rodríguez, Willem de Kooning, κ.λπ. «Κανένα έργο δεν ζωγραφίζεται μόνο του· είμαστε ο αντίλαλος από ξένα πινέλα» S. Dalí.

Άλλες Εκθέσεις:
2026 – Gallery Lafayette – Nantes, Γαλλία
Έκθεση: “L'art en harmonie”
Έργα: Landscape No. 120; 118; 117.

2026 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruxelles
Έκθεση: “Young Revolutionary Art”
Έργα: Deep Search - New Human