Chiera (1969) - Harvest. XXL

Δήλωση καλλιτέχνη:
Η δουλειά μου εντάσσεται στη σφαίρα της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή συνυπάρχει με τη συνείδηση. Μέσω κύκλων, ευθυγραμμισμένων γραμμών και επιπέδων χρώματος, ερευνώ οπτικές σχέσεις που oscillate μεταξύ της συνθετικής τάξης και της αυθόρμητης χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί τις αρχές της Μασαχουσέτης Bauhaus—σαφήνεια του φορμαλισμού, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση υφασματωδών χειρονομιών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Οι υλικές επιφάνειες αυτές, δουλευμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλοι, οβάλ, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—οργανωμένα με δομική ακρίβεια. Αυτά τα μορφώματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συμβίωση υφασματωμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων θέτει ένα διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου αντιμετωπίζω θέματα όπως ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ σχημάτων.
Το έργο μου προτείνει λοιπόν μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει φορμαλιστικό αυστηρό και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Artwork: CANDIES. Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Μέγεθος: 150 cm X 110 cm + 4 cm γύρω για κορνίζα
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι 290 gr/m2 εκτυπωμένων.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στο «Cultural Goods» προς κατάθεση στην τελωνειακή υπηρεσία.
Οι κορνιζαρισμένες εικόνες είναι μόνο για εικονικοποίηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με μελάνι διαφανούς χαρτιού για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές που γίνονται από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε τελωνειακούς δασμούς ή φόρους εισαγωγής, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινή ύλη που αποτρέπει σχισίματα ή τεντώσεις, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για την απόκτηση ευέλικτων υφών που αποφεύγουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφέρεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και ο πρώτος επίχρισμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε μια ποιοτική εργασία και ότι παραμένει άθικτη με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Μιριάμ Τιέρα είναι ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης που εδρεύει στη Σενοναγκάλια, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια Ιταλών με μεταναστευτικές γεωργικές ρίζες. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα σκορπίζουν across τα καμβά της, αλληλεπλέκοντας τον кубισμό, τον κονστρουκτιβισμό και τη αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Μέσα στη μαγεία της απεραντοσύνης της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα χρόνια της ζωής της· ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη «Ρωμαίο και Ιουλιέτα», όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Μιριάμ έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη των Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Σερές, Αργεντινή.
2019 – XII Regional Painting Salon Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Τελικά στη Γ΄ Διαγωνισμό Ζωγραφικής, Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιο, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Τεχνών, Σερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικά στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελικά στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράνσα, Αργεντινή.
2020 – Τελικά στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικά στο XXVI Spring Hall, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε παγκόσμιο επίπεδο.

Σήμερα ζει στη Σενοναγκάλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασιο και την πατρίδα της Σερές. Κάθε τόπος έχει αφήσει το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδες αντικείμενο, μια πρόσκαιρη μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να πεις μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιώδη τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η φιλοδοξία μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να εμβυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι μπροστά της.