MARTE (1990) - XXL • Deep • NO RESERVE

Αυτή είναι ένα μοναδικό και αυθεντικό έργο του καλλιτέχνη MARTE, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά και με πιστοποιητικό αυθεντικότητας που περιλαμβάνεται. Αυπί painting αυτή ξεπερνά τα όρια τοπίου μοιράζοντας χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού και πλησιάζοντας τη μοντέρνα τέχνη τουConceptual art. Προτείνει μια νέα όραση στην αφηρημένη τέχνη του σύγχρονου κόσμου με υπονοήσεις στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Η XXL μορφή του πίνακα είναι ιδανική για να θαυμάζεις τα λεπτομέρειες σε όλη τη μεγαλοπρεπή της οντότητα, λειτουργεί πολύ καλά σε γκαλερί και σύγχρονους εσωτερικούς χώρους.

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ:
Από τη σειρά: Uncertain Horizons
Τίτλος: Deep
Συγγραφέας: MARTE
Ακρυλικό σε καμβά 120x120 εκ
Ισπανία 2026

Το έργο του MARTE χαρακτηρίζεται από μια ισορροπημένη παλέτα και απαλές πινελιές, συνδεδεμένες με διακριτικές γυαλίδες. Πρόκειται για συνθέσεις με πνεύμα ολιγομενού μετριοπάθειας και οι σκηνές του αποβλέπουν να μεταδώσουν μια ιδέα συνδεδεμένη με μια ισχυρή εμπειρία. Γι’ αυτό η δομή της ζωγραφικής σκηνής είναι ουσιώδης για να προκαλέσει αυτή τη νοητική όραση. Τα έργα του μπορεί να περιλαμβάνουν πολλά θέματα, αλλά ακολουθούν μια ίδια αφηρημένη ροή που φαίνεται καθαρά σε όλες του τις ζωγραφιές.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ (Αποστολή):
Αποστολή ταχύτερη εντός 3 ημερών από την παραγγελία. Ασφαλής αποστολή μέσω DHL, UPS ή Correos ανάλογα με τον προορισμό. Το έργο αποστέλλεται σωστά συσκευασμένο και προστατευμένο. Παρακαλούμε λάβετε υπόψη ότι αποστέλλεται το έργο κυλιόμενο χωρίς το καβαλέτο.

Λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα και το φως στη φωτογραφία μπορεί να διαφέρουν λόγω τεχνολογικών παραγόντων όπως οι κάμερες που χρησιμοποιούνται, οθόνες κ.λπ., που μπορεί να διαφέρουν από συσκευή σε συσκευή χωρίς να υπάρχει χειραγώγηση ή επεξεργασία φωτογραφίας. Όπως και οι διαστάσεις του έργου που παρατηρούνται σε εσωτερικούς χώρους είναι τυπικά εκτιμώμενες μόνο για να προσομοιωθεί πώς θα φαινόταν κρεμασμένο το έργο, για ακριβείς διαστάσεις διαβάστε την περιγραφή.

Instagram: @marte_artist

MARTE (M. Arturo) είναι ισπανός καλλιτέχνης, γεννημένος το 1990, ενασχολούμενος με τη ζωγραφική και τη γλυπτική με αφαιρετικό και τοπιογραφικό προσανατολισμό. Τα έργα του είναι ευρέως γνωστά στον εγχώριο ειδικό κύκλο. Εκανε σπουδές στην Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante, όπου ανέπτυξε μια στιβαρή τεχνική βάση σε κλασικές ειδικότητες. Έχει εκθέσει το έργο του σε γκαλερί τόσο στην Ισπανία (Galería Alba στη Βαλένθια, Ateneo της Μπιλμπάο, Centro de Arte de Salamanca) όσο και στο εξωτερικό (Λισαβόνα, Βρυξέλλες, Μπογκοτά), κερδίζοντας αναγνώριση στους κύκλους ιδιωτικής συλλογής. Επί του παρόντος ζει και εργάζεται ανάμεσα στην πόλη καταγωγής του και μια κατοικία καλλιτεχνών στο βόρειο τμήμα της Ισπανίας.

2010 – Ανώτερο πτυχίο γραφικών τεχνών και σχεδιασμού
Εκπαιδευτική Σχολή Αλιάντε (Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante)

2012 – Προχωρημένο σεμινάριο σύγχρονης φωτογραφίας
LENS Escuela de Artes Visuales

Εκθέσεις στην Ισπανία

2014 – Galería Alba, Βαλένθια
Έκθεση: “Fondo de armario”
Έργα: Victory, Destination

2018 – Ateneo, Μπιλμπάο
Έκθεση: “Arte en la casa”
Έργο: Pléyades

2019 – Centro de Arte, Salamanca
Έκθεση: “Premios San Marcos” (άνοιξη–καλοκαίρι)
Έργο: Senderos del alma

2023 – Museo de la Universidad de Alicante
Έκθεση: “Encuentros de arte contemporáneo”
Έργο: Luces y sombras

2024 – Casino Mediterráneo, Alicante
Έκθεση: “Pintores por la paz”
Έργο: Anatomía

2024 – Centre del Carme, Valencia
Έκθεση: “Renacer del arte”
Έργα: Nature, Ocean, Deep

2025 – Abierto València, València
Έκθεση: “Miradas abiertas”
Έργα: Atrapando espacios, Lugares lejanos

Εκθέσεις στο εξωτερικό

2017 – Atelier Natália Gromicho, Λισαβόνα
Έκθεση: “Art in Lisbon 2017”
Έργα: Contigo, Adiós, Mares

2017 – EKA Palace, Λισαβόνα
Έκθεση: “Nasty Women Art Exhibition”
Έργο: Pléyades

2025 – Ágora Bogotá Convention Center, Μπογκοτά
Έκθεση: “ARTBO – International Art Fair”
Έργο: Anatomía

2025 – Alice Gallery – Rendezvous, Βρυξέλλες
Έκθεση: “Brussels Art Week”
Έργα: Siluetas del viento

Οι αναφορές στους ρεύματα και τάσεις της τέχνης είναι ποικίλες, από την κλασική και τη μοντέρνα τέχνη μέχρι τη σύγχρονη, λαμβάνοντας επιρροή από την αφηρημένη τέχνη ως πρώτη πηγή, από την εννοιολογική τέχνη, καθώς και από τον ιμπρεσιονισμό, τον εξπρεσιονισμό, το σουρεαλισμό, τον κυβισμό και τον τοπιογραφικό ή κλασικό οπτικό χώρο, με ορισμένες νότες ρομαντισμού και ρεαλισμού. Από την άλλη πλευρά, πολλοί καλλιτέχνες έχουν επηρεάσει τη configuración της δουλειάς του, όπως o Pablo Picasso, Mark Rothko, M. Spiewak, Salvador Dalí, Dam Domido, Joan Miró, Ivanka Matiss, Henri Matisse, μερικοί περισσότεροι από άλλους αλλά πάντοτε μαθαίνοντας από την τεχνική και την ευαισθησία άλλων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων μπορεί να βρίσκονται και: V. Kandinsky, Renoir, N. Correa, Wilfredo Lam, La Nord, Max Ernst, Ester Reut, P. Gaugin, Giogia, Sven Pels, A. Warhol, Juan Gris, Volha, Vladau, Morisch, Barnett Newman, Rhul, Rodríguez, Willem de Kooning, κ.λπ. «Κανένα έργο δεν ζωγραφίζεται μόνο του· είμαστε ο ήχος από ξένα πινέλα», S. Dalí.

Άλλες Εκθέσεις:
2026 – Gallery Lafayette – Ναντές, Γαλλία
Έκθεση: “L'art en harmonie”
Έργα: Landscape No. 120; 118; 117.

2026 – Alice Gallery – Rendezvous, Βρυξέλλες
Έκθεση: “Young Revolutionary Art”
Έργα: Deep Search - New Human