MARTE (1990) - XXL • Thaw • NO RESERVE

Αυτή είναι ένα μοναδικό και αυθεντικό έργο του καλλιτέχνη MARTE, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από την πίσω όψη και με πιστοποιητικό γνησιότητας. Αυτό το πίνακας ειδικά υπερβαίνει τα όρια του τοπίου μοιράζοντας χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού και προσεγγίζοντας την αφηρημένη τέχνη. Προτείνει μια νέα οπτική στην σύγχρονη αφαιρετική τέχνη με κουϊντες στον αφαιρετικό εξπρεσιονισμό. Η XXL μορφή του πίνακα είναι ιδανική για να παρατηρεί κανείς τις λεπτομέρειες σε όλη της τη μεγαλοπρέπεια, λειτουργεί εξαιρετικά σε γκαλερί και μοντέρνους εσωτερικούς χώρους.

ΑΝΑЛΟΓΕΣ:
Από τη σειρά: Uncertain Horizons
Τίτλος: Thaw
Συγγραφέας: MARTE
Ακρυλικό σε καμβά 120x120 εκ
Ισπανία 2026

Το έργο του MARTE χαρακτηρίζεται από παλέτα ισορροπημένη και απαλές πινελιές μαζί με διακριτικά βελούδινα στρώματα. Πρόκειται για σύνθεση με ένα πνεύμα στοχαστικό και οι σκηνές του στοχεύουν να μεταδώσουν μια ιδέα που σχετίζεται με μια έντονη εμπειρία. Γι’ αυτό η δομή της ζωγραφικής σκηνής είναι θεμελιώδης για να evocaει αυτή τη ονειρική θέαση. Τα έργα του μπορεί να περιλαμβάνουν πολλά θέματα, αλλά ακολουθούν ένα ήσυχο σε γενικότητα ρεύμα που φαίνεται καθαρά σε όλες τις του τις ζωγραφιές.

ΑΠΟΣΤΟΛΕΣ:
Αποστολή: Γρήγορα πριν από τις επόμενες 3 ημέρες από την παραγγελία. Ασφαλής αποστολή μέσω DHL, UPS ή Correos ανάλογα με τον προορισμό. Το έργο αποστέλλεται σωστά πακεταρισμένο και προστατευμένο. Λάβετε υπόψη ότι αποστέλλεται το έργο κυλιόμενο χωρίς το προφίλ.

Λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα και το φως στις φωτογραφίες shown μπορεί να διαφέρουν λόγω τεχνολογικών παραγόντων όπως οι κάμερες που χρησιμοποιούνται, οι οθόνες κ.λπ., οι οποίες μπορεί να διαφέρουν από συσκευή σε συσκευή χωρίς να έχει υπάρξει χειραγώγηση ή φωτογραφική επεξεργασία. Όπως και οι διαστάσεις του έργου που παρατηρούνται σε εσωτερικούς χώρους αίθουσες είναι κατά προσέγγιση μόνο για να αναδημιουργηθεί πως θα φαινόταν κρεμασμένο το έργο, για ακριβείς διαστάσεις διαβάστε την περιγραφή.

Instagram: @marte_artist

MARTE (M. Arturo) είναι ένας ισπανός καλλιτέχνης που γεννήθηκε το 1990, αφιερωμένος στη ζωγραφική και τη γλυπτική με αφαιρετικό και τοπιογραφικό προσανατολισμό.Τα έργα του είναι ευρέως γνωστά στον εθνικό κύκλο ειδικών. Εκπαιδεύτηκε στη Σχολή Τέχνης και Ανώτερου Σχεδιασμού της Αλλικάντ (Alicante), όπου ανέπτυξε μια στερεά τεχνική βάση σε κλασικές τεχνικές. Έχει εκθέσει το έργο του σε γκαλερί τόσο στην Ισπανία (Galería Alba στη Βαλένθια, Ateneo του Μπιλμπάο, Centro de Arte de Salamanca) όσο και στο εξωτερικό (Λισαβόνα, Βρυξέλλες, Μπογκοτά), κερδίζοντας αναγνώριση εντός κύκλων ιδιωτικής Συλλογής. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται ανάμεσα στην πόλη καταγωγής του και μια κατοικία-εργαστήριο στο βόρειο τμήμα της Ισπανίας.

2010 – Ανωτέρα σχολή καλών τεχνών και σχεδιασμού
Σχολή Τέχνης και Ανώτερου Σχεδιασμού της Αλικάντε

2012 – Προχωρημένο μάθημα σύγχρονης φωτογραφίας
LENS Escuela de Artes Visuales

Εκθέσεις στην Ισπανία

2014 – Galería Alba, Valencia
Έκθεση: “Fondo de armario”
Έργα: Victory, Destination

2018 – Ateneo, Bilbao
Έκθεση: “Arte en la casa”
Έργο: Pléyades

2019 – Centro de Arte, Salamanca
Έκθεση: “Premios San Marcos” (άνοιξη–καλοκαίρι)
Έργο: Senderos del alma

2023 – Museo de la Universidad de Alicante
Έκθεση: “Encuentros de arte contemporáneo”
Έργο: Luces y sombras

2024 – Casino Mediterráneo, Alicante
Έκθεση: “Pintores por la paz”
Έργο: Anatomía

2024 – Centre del Carme, Valencia
Έκθεση: “Renacer del arte”
Έργα: Nature, Ocean, Deep

2025 – Abierto València, València
Έκθεση: “Miradas abiertas”
Έργα: Atrapando espacios, Lugares lejanos

Εκθέσεις στο εξωτερικό

2017 – Atelier Natália Gromicho, Λισαβόνα
Έκθεση: “Art in Lisbon 2017”
Έργα: Contigo, Adiós, Mares

2017 – EKA Palace, Λισαβόνα
Έκθεση: “Nasty Women Art Exhibition”
Έργο: Pléyades

2025 – Ágora Bogotá Convention Center, Μπογκοτά
Έκθεση: “ARTBO – International Art Fair”
Έργο: Anatomía

2025 – Alice Gallery – Rendezvous, Βρυξέλλες
Έκθεση: “Brussels Art Week”
Έργα: Siluetas del viento

Οι αναφορές ως προς τάσεις και ρεύματα τέχνης είναι ποικίλες, από την κλασική και μοντέρνα τέχνη μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, λαμβάνοντας επιρροές από την αφαιρετική τέχνη αμέσως πρώτα, την εννοιολογική τέχνη, καθώς και από τον ιμπρεσιονισμό, τον εξπρεσιονισμό, το σουρεαλισμό, τον κυβισμό και το τοπίο ή το κλασικό τοπίο, με ορισμένες πινελιές ρομαντισμού και ρεαλισμού. Από την άλλη πλευρά πολλοί καλλιτέχνες έχουν επηρεάσει τη διαμόρφωση του έργου του, όπως ο Pablo Picasso, o Mark Rothko, ο M. Spiewak, o Salvador Dalí, ο Dam Domido, o Joan Miró, η Ivanka Matiss, o Henri Matisse, λίγοι περισσότεροι από άλλους αλλά πάντα μαθαίνοντας από τη μαεστρία και την ευαισθησία άλλων καλλιτεχνών ανάμεσα στους οποίους μπορεί να είναι και: V. Kandinsky, Renoir, N. Correa, Wilfredo Lam, La Nord, Max Ernst, Ester Reut, P. Gaugin, Giogia, Sven Pels, A. Warhol, Juan Gris, Volha, Vladau, Morisch, Barnett Newman, Rhul, Rodríguez, Willem de Kooning, κ.λπ. «Κανένας καμβάς δεν ζωγραφίζεται μόνος του· είμαστε ο ηχώ των πινέλων άλλων» Σ. Dalí.

Άλλες Εκθέσεις:
2026 – Gallery Lafayette – Nantes, Γαλλία
Έκθεση: “L'art en harmonie”
Έργα: Landscape No. 120; 118; 117.

2026 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruxelles
Έκθεση: “Young Revolutionary Art”
Έργα: Deep Search - New Human