Ένα ξύλινο γλυπτό - ΜΟΒΑ - Τόγκο (χωρίς τιμή ασφαλείας)

00
ημέρες
21
ώρες
27
λεπτά
41
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 25
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 230 - € 270
BE
25 €
DE
24 €
DE
2 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 145414 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ένα ξύλινο γλυπτό Moba από το Τόγκο, με τίτλο «A wooden sculpture», έχει ύψος 18 εκ. και πωλείται με βάση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ζεύγος οστέινων ειδωλίων Μόμπα
Μόμπα, βόρειο Τόγκο / βορειοανατολική Γκάνα
Υλικό: Σκαλισμένο οστό, φυσική πατίνα
Ύψος: 17 cm / 18 cm
Βάρος: 190 g / 220 g (με τη βάση)
Αριθμός απογραφής: MAZ35563

Περιγραφή
Αυτό το ζεύγος ανθρωπόμορφων οστέινων γλυπτών αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της αξιοσημείωτης μορφολογικής αφαίρεσης που συνδέεται με τις καλλιτεχνικές παραδόσεις των Μόμπα. Και οι δύο μορφές έχουν επιμήκη κυλινδρικά σώματα, στρογγυλεμένα κεφάλια και κοντά, διχαλωτά κάτω άκρα. Τα κεφάλια είναι σχεδόν σφαιρικά και στηρίζονται πάνω σε έντονους κυκλικούς γιακάδες, ενώ οι στενοί κορμοί διαμορφώνονται με λεπτούς βραχίονες που προεξέχουν κατακόρυφα. Προσεκτικά χαραγμένα γεωμετρικά μοτίβα, μεταξύ των οποίων διασταυρούμενες διαγώνιες και παράλληλες οριζόντιες γραμμές, διαρθρώνουν τις κατά τα άλλα λιτές επιφάνειες. Παρότι οι μορφές είναι στενά συγγενικές ως προς τη σύλληψή τους, παρουσιάζουν διακριτικές διαφορές στις αναλογίες, τη λάξευση και την επεξεργασία της επιφάνειας, γεγονός που υποδηλώνει ότι φιλοτεχνήθηκαν ξεχωριστά και όχι ως μηχανικές επαναλήψεις. Οι θερμές, ιβουάρ επιφάνειές τους εμπλουτίζονται από ακανόνιστη καστανή, ώχρα και γκριζωπή πατίνα. Τα δύο γλυπτά συνθέτουν ένα αρμονικό οπτικό σύνολο, ισορροπώντας την αυστηρή γεωμετρική αφαίρεση με μια αναμφισβήτητα ανθρώπινη παρουσία.

Ιστορικό τέχνης και πολιτισμικό πλαίσιο
Οι Μόμπα, που κατοικούν στο βόρειο Τόγκο και τη γειτονική Γκάνα, είναι ιδιαίτερα γνωστοί για τα εξαιρετικά αφαιρετικά ανθρωπόμορφα γλυπτά τους, τα οποία ονομάζονται tchitcheri. Παραδοσιακά, οι μορφές αυτές κατασκευάζονται κυρίως από ξύλο και κατέχουν σημαντική θέση σε θρησκευτικές πρακτικές που σχετίζονται με την παρουσία των προγόνων, την πνευματική προστασία και την ευημερία της κοινότητας. Η κατασκευή και η τοποθέτησή τους μπορεί να καθοδηγούνται από μάντεις, ενώ διαφορετικές κατηγορίες εξυπηρετούν ατομικές, οικιακές ή συλλογικές τελετουργικές λειτουργίες. Τα συγκεκριμένα οστέινα γλυπτά μοιράζονται το βασικό μορφολογικό λεξιλόγιο αυτής της παράδοσης, αν και το ασυνήθιστο υλικό τους και οι συγκριτικά μικρές διαστάσεις τα διαφοροποιούν από τα καλύτερα τεκμηριωμένα ξύλινα παραδείγματα. Η παρουσίασή τους ως ζεύγους ενδέχεται να υποδηλώνει συμπληρωματικές πνευματικές ταυτότητες ή κοινό προστατευτικό σκοπό· ωστόσο, ούτε το φύλο τους ούτε η συγκεκριμένη τελετουργική τους λειτουργία μπορούν να εξακριβωθούν αποκλειστικά από την εμφάνισή τους. Η καλλιτεχνική τους σημασία έγκειται στην πειθαρχημένη αναγωγή του ανθρώπινου σώματος σε στοιχειώδεις όγκους, καταδεικνύοντας μια αισθητική στην οποία η συμβολική παρουσία υπερισχύει της ανατομικής αναπαράστασης.

Έκθεση κατάστασης
Και τα δύο γλυπτά παρουσιάζουν εκτεταμένη φθορά της επιφάνειας, ανομοιόμορφους αποχρωματισμούς και επικαθίσεις που συνάδουν με παρατεταμένο χειρισμό ή έκθεση. Περιοχές με σκούρα καστανή πατίνα εναλλάσσονται με ανοιχτόχρωμες στιλβωμένες επιφάνειες και υπόλευκες επικαθίσεις. Διακρίνονται μικρές εκδορές, επιφανειακές ρωγμές και μικρές απώλειες στα άκρα, ιδιαίτερα κατά μήκος των προεξέχοντων βραχιόνων και των διχαλωτών κάτω τμημάτων. Τα χαραγμένα διακοσμητικά μοτίβα παραμένουν ευκρινή. Στις φωτογραφίες δεν διακρίνονται σημαντικές δομικές απώλειες. Και οι δύο μορφές παρουσιάζονται σε σύγχρονες μαύρες βάσεις έκθεσης. Η ταυτοποίηση του υλικού, η δομική ακεραιότητα και τυχόν ιστορικές επισκευές απαιτούν εξέταση του αντικειμένου από κοντά.

Επιλεγμένη βιβλιογραφία
Kreamer, Christine Mullen. «Μορφές ιερών των Μόμπα». African Arts, τόμ. 20, αρ. 2, 1987, σ. 52–55, 82–83. Kreamer, Christine Mullen. «Βλέποντας ανάμεσα σε κόσμους: Μια μορφή των Μόμπα». Στο See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art, επιμέλεια Frederick John Lamp, Μόναχο, 2004, σ. 184–187. Και οι δύο δημοσιεύσεις παρέχουν συγκριτικό εθνογραφικό και ιστορικοκαλλιτεχνικό πλαίσιο.

Πνευματικά δικαιώματα και επιστημονική τεκμηρίωση
Ορισμένες από τις πληροφορίες και τις φωτογραφίες έχουν δημιουργηθεί με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης. Τα πρωτότυπα κείμενα και οι φωτογραφίες ενδέχεται να προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα. Διατηρούνται όλα τα δικαιώματα των αντίστοιχων δικαιούχων.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ζεύγος οστέινων ειδωλίων Μόμπα
Μόμπα, βόρειο Τόγκο / βορειοανατολική Γκάνα
Υλικό: Σκαλισμένο οστό, φυσική πατίνα
Ύψος: 17 cm / 18 cm
Βάρος: 190 g / 220 g (με τη βάση)
Αριθμός απογραφής: MAZ35563

Περιγραφή
Αυτό το ζεύγος ανθρωπόμορφων οστέινων γλυπτών αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της αξιοσημείωτης μορφολογικής αφαίρεσης που συνδέεται με τις καλλιτεχνικές παραδόσεις των Μόμπα. Και οι δύο μορφές έχουν επιμήκη κυλινδρικά σώματα, στρογγυλεμένα κεφάλια και κοντά, διχαλωτά κάτω άκρα. Τα κεφάλια είναι σχεδόν σφαιρικά και στηρίζονται πάνω σε έντονους κυκλικούς γιακάδες, ενώ οι στενοί κορμοί διαμορφώνονται με λεπτούς βραχίονες που προεξέχουν κατακόρυφα. Προσεκτικά χαραγμένα γεωμετρικά μοτίβα, μεταξύ των οποίων διασταυρούμενες διαγώνιες και παράλληλες οριζόντιες γραμμές, διαρθρώνουν τις κατά τα άλλα λιτές επιφάνειες. Παρότι οι μορφές είναι στενά συγγενικές ως προς τη σύλληψή τους, παρουσιάζουν διακριτικές διαφορές στις αναλογίες, τη λάξευση και την επεξεργασία της επιφάνειας, γεγονός που υποδηλώνει ότι φιλοτεχνήθηκαν ξεχωριστά και όχι ως μηχανικές επαναλήψεις. Οι θερμές, ιβουάρ επιφάνειές τους εμπλουτίζονται από ακανόνιστη καστανή, ώχρα και γκριζωπή πατίνα. Τα δύο γλυπτά συνθέτουν ένα αρμονικό οπτικό σύνολο, ισορροπώντας την αυστηρή γεωμετρική αφαίρεση με μια αναμφισβήτητα ανθρώπινη παρουσία.

Ιστορικό τέχνης και πολιτισμικό πλαίσιο
Οι Μόμπα, που κατοικούν στο βόρειο Τόγκο και τη γειτονική Γκάνα, είναι ιδιαίτερα γνωστοί για τα εξαιρετικά αφαιρετικά ανθρωπόμορφα γλυπτά τους, τα οποία ονομάζονται tchitcheri. Παραδοσιακά, οι μορφές αυτές κατασκευάζονται κυρίως από ξύλο και κατέχουν σημαντική θέση σε θρησκευτικές πρακτικές που σχετίζονται με την παρουσία των προγόνων, την πνευματική προστασία και την ευημερία της κοινότητας. Η κατασκευή και η τοποθέτησή τους μπορεί να καθοδηγούνται από μάντεις, ενώ διαφορετικές κατηγορίες εξυπηρετούν ατομικές, οικιακές ή συλλογικές τελετουργικές λειτουργίες. Τα συγκεκριμένα οστέινα γλυπτά μοιράζονται το βασικό μορφολογικό λεξιλόγιο αυτής της παράδοσης, αν και το ασυνήθιστο υλικό τους και οι συγκριτικά μικρές διαστάσεις τα διαφοροποιούν από τα καλύτερα τεκμηριωμένα ξύλινα παραδείγματα. Η παρουσίασή τους ως ζεύγους ενδέχεται να υποδηλώνει συμπληρωματικές πνευματικές ταυτότητες ή κοινό προστατευτικό σκοπό· ωστόσο, ούτε το φύλο τους ούτε η συγκεκριμένη τελετουργική τους λειτουργία μπορούν να εξακριβωθούν αποκλειστικά από την εμφάνισή τους. Η καλλιτεχνική τους σημασία έγκειται στην πειθαρχημένη αναγωγή του ανθρώπινου σώματος σε στοιχειώδεις όγκους, καταδεικνύοντας μια αισθητική στην οποία η συμβολική παρουσία υπερισχύει της ανατομικής αναπαράστασης.

Έκθεση κατάστασης
Και τα δύο γλυπτά παρουσιάζουν εκτεταμένη φθορά της επιφάνειας, ανομοιόμορφους αποχρωματισμούς και επικαθίσεις που συνάδουν με παρατεταμένο χειρισμό ή έκθεση. Περιοχές με σκούρα καστανή πατίνα εναλλάσσονται με ανοιχτόχρωμες στιλβωμένες επιφάνειες και υπόλευκες επικαθίσεις. Διακρίνονται μικρές εκδορές, επιφανειακές ρωγμές και μικρές απώλειες στα άκρα, ιδιαίτερα κατά μήκος των προεξέχοντων βραχιόνων και των διχαλωτών κάτω τμημάτων. Τα χαραγμένα διακοσμητικά μοτίβα παραμένουν ευκρινή. Στις φωτογραφίες δεν διακρίνονται σημαντικές δομικές απώλειες. Και οι δύο μορφές παρουσιάζονται σε σύγχρονες μαύρες βάσεις έκθεσης. Η ταυτοποίηση του υλικού, η δομική ακεραιότητα και τυχόν ιστορικές επισκευές απαιτούν εξέταση του αντικειμένου από κοντά.

Επιλεγμένη βιβλιογραφία
Kreamer, Christine Mullen. «Μορφές ιερών των Μόμπα». African Arts, τόμ. 20, αρ. 2, 1987, σ. 52–55, 82–83. Kreamer, Christine Mullen. «Βλέποντας ανάμεσα σε κόσμους: Μια μορφή των Μόμπα». Στο See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art, επιμέλεια Frederick John Lamp, Μόναχο, 2004, σ. 184–187. Και οι δύο δημοσιεύσεις παρέχουν συγκριτικό εθνογραφικό και ιστορικοκαλλιτεχνικό πλαίσιο.

Πνευματικά δικαιώματα και επιστημονική τεκμηρίωση
Ορισμένες από τις πληροφορίες και τις φωτογραφίες έχουν δημιουργηθεί με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης. Τα πρωτότυπα κείμενα και οι φωτογραφίες ενδέχεται να προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα. Διατηρούνται όλα τα δικαιώματα των αντίστοιχων δικαιούχων.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Moba
Χώρα προέλευσης
Τόγκο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
18 cm
Βάρος
410 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6993
Πουλημένα αντικείμενα
99.22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​