T. Jearn - Amethyst Ascension
05
ημέρες
20
ώρες
45
λεπτά
16
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 145304 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το πρωτότυπο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο αφηρημένο ακρυλικό έργο του T. Jearn, Amethyst Ascension (2021), έχει θέμα τη φύση, χρώματα μωβ, κίτρινο, λευκό, μαύρο και χρυσό και διαστάσεις 50 × 40 εκ.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Tatjana Jermolajeva — Amethyst Ascension, 2021
Από το σκοτάδι, το χρώμα αναδύεται.
Πληροφορίες Ζωγραφικής
Καλλιτέχνις: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Τίτλος: Amethyst Ascension
Έτος: 2021
Σειρά: The Art of Becoming
Μέσο: Ακρυλικό και ρευστό χύτευση σε καμβά 100% βαμβάκι
Διαστάσεις: 50 × 40 × 3 εκ
Διαστάσεις σε ίντσες: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Προσανατολισμός: Κάθετος
Σπανιότητα: Μοναδικό αρχικό έργο — 1/1
Κατάσταση: Εξαιρετική
Υπογραφή: Χειρόγραφη υπογραφή από την καλλιτέχνη στην εμπρός πλευρά· υπογεγραμμένο, με τίτλο, ημερομηνία και σημείωση στην πίσω πλευρά
Παρουσίαση: Επαγγελματικά τεντωμένο σε σκούρο οριζόντιο ξύλινο στήριγμα, βάθος 3 cm
Κορνίζα: Χωρίς εξωτερική διακόσμηση κορνίζας
Τοποθέτηση: Έτοιμο για ανάρτηση
Πιστοποιητικό Γνησιότητας: Περιλαμβάνεται — εκδοθεί από Abstract Art Gallery
Εγγύηση: Εγγύηση γνησιότητας και προελεύσεως για όλη τη ζωή, παρεχόμενη από την Abstract Art Gallery υπό τους ισχύοντες όρους
Προέλευση: Abstract Art Gallery, Ρίγα, Λετονία
Μοναδικός αναγνωριστικός κωδικός: AAG-TJ-AA-2021-001
Σχετικά με το Έργο
Η Amethyst Ascension είναι ένα μοναδικό αρχικό πίνακα που δημιούργησε το 2021 η Λετονική σύγχρονη καλλιτέχνης Tatjana Jermolajeva, γνωστή επαγγελματικά ως Tana Jerm.
Στον κάθετο καμβά, αποχρώσεις αμαζανθίου, βιολετί, lavendar, ιβριδ, βαθύ μαύρο και φωτεινά χρυσαφένιες παροχές αναδύονται στη σύνθεση σε μια ισχυρή μεταμόρφωση ύλης, χρώματος και φωτός.
Πυκνές μορφώσεις βιολετιάς προέρχονται από το κάτω μέρος του πίνακα και επεκτείνονται προς φωτεινότερες, ανοιχτές περιοχές. Οι βαθιά μαύρες λεπτομέρειες εισάγουν δομή, αντίθεση και οπτική βαθύτητα, ενώ οι φωτεινές χρυσαφένιες λεπτομέρειες κινούνται μέσα από τη ρευστή σύνθεση σαν φως που ταξιδεύει κατά μήκος μεταλλικών φλεβών.
Η επιφάνεια θυμίζει κρυσταλλικές μορφές, ανθισμένα πέταλα, αναδυόμενους καπνούς, γεωλογική ύλη και φυσική ενέργεια σε συνεχή μεταμόρφωση. Οι παραστάσεις αυτές παραμένουν σκόπιμα ανοιχτές, επιτρέποντας στον κάθε θεατή να ανακαλύψει μια προσωπική εικόνα μέσα στην κίνηση των χρωμάτων.
Ο κάθετος προσανατολισμός ενισχύει την αίσθηση της ανάβασης. Το μάτι μεταφέρεται προς τα πάνω από τη σκιασμένη, πυκνή βάση προς τις ολοένα λαμπρότερες παροχές, δημιουργώντας μια συναισθηματική μετάβαση από τη σκιά προς το φως.
Χρώμα, Κίνηση και Υλικό
Η σύνθεση χτίζεται γύρω από την δυναμική αλληλεπίδραση των ρευστών ακρυλικών χρωμάτων.
Το μωβ και το αμέθυστο κυριαρχούν στη χρωματική δομή, καλύπτοντας φάσμα από βαθύ ορυκτό βιολετί μέχρι ευαίσθητο λεβάντα. Το ιβρί εισάγει χώρο αναπνοής και φωτεινότητα, ενώ το μαύρο δημιουργεί ένταση και θεμελιώνει την κίνηση. Οι χρυσοκίτρινες προεξοχές φέρνουν θερμότητα και αντανακλώμενο φως σε μια ψυχρότερη παλέτα.
Τα ρευστά χρώματα συναντιούνται, διαχωρίζονται και συγχωνεύονται σε όλο τον καμβά, σχηματίζοντας περίτεχνα κύτταρα, οργανικά περιγράμματα και πολυεπίπεδες μεταβάσεις. Αυτά τα μοτίβα παράγονται μέσω της φυσικής συμπεριφοράς του υγρού ακρυλικού και της ελεγχόμενης καθοδήγησης του χρώματος, της πυκνότητας και της κατεύθυνσης από την καλλιτέχνη.
Αν και η καλλιτέχνης κατευθύνει τη συνολική σύνθεση, η κίνηση του υλικού διατηρεί ένα στοιχείο αυθορμητισμού. Το αποτέλεσμα υφίσταται ανάμεσα σε τεχνικό έλεγχο και φυσική μεταμόρφωση.
Κάθε κύτταρο, μετάβαση και ρέουσα παροχή ανήκουν σε ορισμένη στιγμή στη δημιουργική διαδικασία. Αυτές οι διαμορφώσεις δεν μπορούν να αναπαραχθούν ταυτόσημα, καθιστώντας τον πίνακα γνήσια μοναδικό.
Μία Μεταβαλλόμενη Οπτική Εμπειρία
Το έργο αποκαλύπτει μια διαφορετική παρουσία ανάλογα με την απόσταση, το φως και το γωνιακό βλέμμα.
Από απόσταση, η άνοδος του κινήματος είναι άμεση και δυνατή. Οι σκουρόχρωμες παροχές στο κάτω μέρος φαίνονται να απελευθερώνουν μια φωτεινή ενέργεια αμέθυστου που διαπερνά κάθετη τη σύνθεση.
Σε κοντινή απόσταση, ο πίνακας αποκαλύπτει έναν πιο οικείο κόσμο ρευστών κυττάρων, ευαίσθητων ορίων απόχρωσης, διαφανείς μεταβάσεις και διακριτές χρυσωμένες λεπτομέρειες.
Η φυσική ημέρα επισημαίνει τη διαύγεια των παροχών βιολετιάς, λεβάντας και ιβρί. Ο θερμότερος εσωτερικός φωτισμός εντείνει τις χρυσαφί αποχρώσεις και βαθαίνει την αντίθεση ανάμεσα σε φωτεινές περιοχές και δομές μαύρου.
Αυτή η μεταβαλλόμενη σχέση με το φως δίνει στο έργο μια ζωντανή οπτική παρουσία καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.
Σημασία του Τίτλου
Ο τίτλος Amethyst Ascension αντικατοπτρίζει τον κεντρικό κινητήρα και τον συναισθηματικό χαρακτήρα της σύνθεσης.
Το αμέθοδος συνδέεται μακροχρόνια με τη διαύγεια, την προστασία, την ισορροπία και τη μεταμόρφωση. Μέσα σε αυτό το έργο, γίνεται οπτικό σύμβολο της ανύψωσης—ένα πέρασμα από το σκοτάδι προς το φως, από τη συσσώρευση προς την ανοιχτότητα, και από τη σιωπή προς την ανανεωμένη ενέργεια.
Το “Ascension” δεν περιγράφει μια κυριολεκτική σκηνή. Αναφέρεται στην ανοδική κίνηση του χρώματος και στην εσωτερική αίσθηση που δημιουργείται από τη σύνθεση: τη δυνατότητα ανύψωσης, εξέλιξης και εύρεσης φωτός μέσα στην αλλαγή.
Έτσι, ο πίνακας γίνεται κάτι παραπάνω από μια αφηρημένη διάταξη χρωμάτων. Παρουσιάζει τη μεταμόρφωση ως ενεργή δύναμη και το σκοτάδι ως αρχή της κίνησης αντί για το τέλος της.
Αυθεντικότητα και Πρωτοτυπία
Η Amethyst Ascension είναι πλήρως χειροποίητος και αρχικός πίνακας, μη επαναλαμβανόμενος.
Δεν πρόκειται για εκτύπωση, αναπαραγωγή, ψηφιακή εικόνα, έκδοση ή μηχανογραφημένο αντικείμενο. Υπάρχει μόνο ένα πρωτότυπο.
Ο πίνακας φέρει χειρόγραφη υπογραφή της Tatjana Jermolajeva στην εμπρός πλευρά. Ο τίτλος, το έτος, οι ταυτοποιητικές πληροφορίες και η υπογραφή καταγράφονται επίσης στην πίσω πλευρά, δημιουργώντας άμεση σύνδεση μεταξύ του φυσικού έργου και της τεκμηρίωσής του.
Ο μοναδικός αναγνωριστικός κωδικός AAG-TJ-AA-2021-001 καταγράφεται στο αρχείο της γκαλερί και συνδέει το έργο με το Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας και την τεκμηρίωση προέλευσης.
Το έργο συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας που εκδόθηκε από την Abstract Art Gallery, Ρίγα, και προστατεύεται από την εγγύηση για γνησιότητα και προέλευση διάρκειας ζωής της γκαλερί υπό τους ισχύοντες όρους.
Παρουσίαση
Ο καμβάς είναι επαγγελματικά τοποθετημένος σε το στέρεο ορθοστάτης ξύλου, με βάθος 3 cm.
Παρέχεται χωρίς εξωτερική διακοσμητική κορνίζα, επιτρέποντας στη σύνθεση να διατηρεί τη σύγχρονη παρουσία της. Ο πίνακας είναι έτοιμος για ανάρτηση αμέσως κατά την άφιξή του.
Οποιαδήποτε διακοσμητική κορνίζα που φαίνεται σε εικόνες περιβάλλοντος ή εσωτερικής παρουσίασης προορίζεται μόνο για οπτικοποίηση και δεν περιλαμβάνεται, εκτός αν ρητά δηλώνεται αλλιώς.
Επαγγελματική Παράδοση
Ο πίνακας θα προστατευθεί προσεκτικά για διεθνείς μεταφορές, με ιδιαίτερη προσοχή στην επιφάνεια ζωγραφικής, στις γωνίες και στο στήριγμα.
Η παράδοση οργανώνεται μέσω DHL Express, με επαγγελματική προστατευτική συσκευασία και ιχνηλάτηση αποστολής.
Το Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας và η γκαλερί documentation συνοδεύουν το έργο.
Σχετικά με την Καλλιτέχνη
Η Tatjana Jermolajeva, γνωστή επαγγελματικά ως Tana Jerm (γεν. 1966, Λεττονία), είναι σύγχρονη λετονική καλλιτέχνης και ερευνητής τέχνης, του οποίου η πρακτική διερευνά τις εκφραστικές δυνατότητες του χρώματος, ύλης, υφής και επιφάνειας.
Το έργο της αναπτύσσεται στη διασταύρωση της ζωγραφικής, πειραματισμού με υλικά και οπτικής έρευνας, όπου τεχνικές γνώσεις και διαίσθηση γίνονται αδιάσπαστες.
Αντί να περιορίζεται σε ένα μόνο μέσο ή διαδικασία, η Τana Jerm εξετάζει τις σχέσεις μεταξύ διαφάνειας, πυκνότητας, στρώσεων, χειρονοησίας, ανάδειξης και φωτός. Μέσα από συνεχή πειραματία εγκαινιάζει πολύπλοκους επιφανειακούς σχηματισμούς όπου τα υλικά γίνονται ενεργά στοιχεία της σύνθεσης.
Η υφή βρίσκεται στον πυρήνα της γλώσσας της τέχνης της. Στρώσεις συσσωρεύονται, διασταυρώνονται, αποκαλύπτονται και κρύβονται η μια από την άλλη, δημιουργώντας βάθος και φυσική παρουσία που αλλάζει διακριτικά ανάλογα με το φως, την απόσταση και το βλέμμα.
Η προσέγγισή της ως ερευνήτρια τέχνης είναι θεμελιώδης γι’ αυτή τη διαδικασία. Κάθε έργο γίνεται ένα πεδίο έρευνας—ένας χώρος όπου παρατηρεί τη συμπεριφορά των υλικών, δοκιμάζει νέες δυνατότητες και ανακαλύπτει αναπάντεχες οπτικές σχέσεις.
Τεχνικός έλεγχος εξισορροπείται με διαίσθηση και αυθορμητισμό, επιτρέποντας τη δημιουργική διαδικασία να παραμένει ορατή μέσα στο τελικό έργο. Στις ρευστές συνθέσεις της, η καλλιτέχνης κατευθύνει την κατεύθυνση και την αλληλεπίδραση των χρωστικών ουσιών, διατηρώντας τα οργανικά μορφοποιήματα που δημιουργούν το κίνηση χρωμάτων.
Κεντρικό σημείο της πρακτικής της αποτελεί η μεταμόρφωση: η στιγμή κατά την οποία το χρώμα, η ύλη, η υφή, η κίνηση και η χειρονομία ενώνονται σε μια ενιαία οπτική εμπειρία.
Δημιουργημένα με το χέρι, τα έργα της καλούν σε στενή παρατήρηση και αποκαλύπτουν σταδιακά απτικά και χρωματικά λεπτομέρειες. Κάθε σύνθεση φέρει τη δική της ακέραιη αδόμητη δομή και καταγράφει μια μοναδική στιγμή αλληλεπίδρασης ύλης.
ΜThrough αυτόν τον διάλογο μεταξύ έρευνας και διαίσθησης, η Tana Jerm έχει αναπτύξει μια διακριτή σύγχρονη γλώσσα χαρακτηριζόμενη από ένταση χρωμάτων, απτική πλούσια υλικά, ευαισθησία ύλης, βάθος και παρουσία.
Η Tatjana Jermolajeva εκπροσωπείται διεθνώς από την Abstract Art Gallery, Ρίγα, Λετονία.
Ιστορία πωλητή
ΑΒΣΤΡΑΚΤ ΖΑΛΛΑΡΙ ΑΡΤ
Αφηρημένες, γλυπτικές και σύγχρονες ζωγραφικές — Αποκλειστικά πρωτότυπα έργα — Εγγύηση ζωής — Δωρεάν αποστολή παγκοσμίως
Γρήγορη αποστολή από το Διεθνές Αεροδρόμιο Ρίγα εντός 24–48 ωρών μετά την επιβεβαίωση της παραγγελίας. Ο χρόνος παράδοσης εξαρτάται στη συνέχεια από τη χώρα του συλλέκτη και τον διεθνή μεταφορέα. Κάθε έργο προσεκτικά συσκευάζεται, συνοδεύεται από το πιστοποιητικό γνησιότητας και ωφελείται από εγγύηση ζωής. Η γκαλερί είναι διαθέσιμη 24 ώρες την ημέρα, 7 ημέρες την εβδομάδα μέσω της Catawiki messaging για οποιαδήποτε συμβουλή, ιχνηλάτηση ή πληροφορία.
Για συλλέκτες, μεσίτες και γκαλερί: τα έργα μπορούν να κρατηθούν από τη γκαλερί, τέλεια αποθηκευμένα και έτοιμα. Περιλαμβάνονται συσκευασία δώρου, πιστοποιητικό, μήνυμα έργου και ειδική αφιέρωση. Επιπλέον άμεση αποστολή απευθείας προς τον πελάτη κατόπιν αίτησης.
Η Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) είναι μια σύγχρονη γκαλερί τέχνης που ιδρύθηκε το 2010, με έδρα τη Ρίγα, Λετονία, ειδικευόμενη στην σύγχρονη αφαίρεση, τη γλυπτική μινιμαλισμού και σε βαθιά έρευνα για υλικά, υφές και βάθος.
Η γκαλερί εκπροσωπεί ένα επιμελημένο ρεπερτόριο σύγχρονων καλλιτεχνών, ο καθένας φέρνει μια διακριτική τεχνική και καλλιτεχνική γλώσσα — από ρίψη ακρυλικών και γλυπτικό ανάγλυφο μέχρι συνδυασμένο υλικό σε καμβά και 3D ακρυλικό ρητίνη. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται για τη δέσμευσή του στην έρευνα υλικών, την τεχνική και τη μακροπρόθεσμη καλλιτεχνική ακεραιότητα.
Τύποι διαθέσιμων έργων
Η γκαλερί προσφέρει αποκλειστικά πρωτότυπα σύγχρονα έργα τέχνης, προσεκτικά επιλεγμένα, συμπεριλαμβανομένων αφαιρετικών μινιμαλιστικών έργων, υφασματοειδών και γλυπτικών συνθέσεων, ανάγλυφων και 3D κομματιών, καθώς και μεγάλων διαστάσεων έργα τοίχου με ισχυρή αρχιτεκτονική παρουσία.
Δυνατές είναι ειδικές παραγγελίες κατόπιν αιτήματος από το ρόστερ των καλλιτεχνών της γκαλερί. Οποιοδήποτε φορμάτ, διάσταση ή χρωματικός σωρός που μπορεί να σχεδιαστεί και να υλοποιηθεί μπορεί να δημιουργηθεί, προσαρμοσμένο ακριβώς στον χώρο και οπτική σας.
Τα τυπικά φορμάτ περιλαμβάνουν 50 × 50 εκ., 50 × 70 εκ., 61 × 91 εκ., 120 × 120 εκ., 123 × 53 εκ., καθώς και μεγαλύτερα φορμάτ ανάλογα με το έργο. Τα βάθη κυμαίνονται σε συνήθεις τιμές από 0,2 εκ. (καμβάς) έως 5–7 εκ., και μπορούν να φτάσουν μέχρι 12 εκ. για ορισμένα γλυπτικά κομμάτια, προσφέροντας έντονη αλληλεπίδραση μεταξύ μορφής, φωτός και χώρου.
Τα πλαίσια και οι επιλογές παρουσίασης περιλαμβάνουν US Box λευκό, US Box μαύρο, λεπτό πλαίσιο αλουμινίου, προστατευτικό σωλήνα μεταφοράς για καμβάδες χωρίς πλαίσιο, και άλλες premium επιλογές φινιρίσματος διαθέσιμες κατόπιν αιτήματος.
Υλικά και Ποιότητα
Τα έργα δημιουργούνται χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής κατηγορίας που επιλέγονται σε όλη την Ευρώπη, με ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα, τη σταθερότητα και τη μακροβιότητα. Ανάλογα με τον καλλιτέχνη και το κομμάτι, η γκαλερί χρησιμοποιεί premium ξύλινα στηρίγματα, καμβά επαγγελματικής ποιότητας, λεπτούς ακρυλικούς χρωστικούς ουσίες, φυσικά ινώδη υλικά, ρητίνες και φινιρίσματα επιλεγμένα για την μακροπρόθεσμη αντίστασή τους. Κάθε έργο παρουσιάζεται με προσεκμένη προσοχή στη λεπτομέρεια, το φινίρισμα και την παρουσίαση.
Εξειδίκευση και Καλλιτεχνικό Όραμα
Η Abstract Art Gallery διακρίνεται μέσω μιας επιμελητικής προσέγγισης που συνδυάζει καλλιτεχνική ευαισθησία με έρευνα υλικών — συνεχής εξερεύνηση υφής, χρωστικής ουσίας, ύλης και φωτός σε όλες τις πρακτικές των καλλιτεχνών της. Τα έργα σχεδιάζονται να ενσωματώνονται σε μοντέρνα εσωτερικά, αρχιτεκτονικούς χώρους, εκτελεστικά γραφεία, ξενοδοχεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές, διατηρώντας ταυτόχρονα μια ισχυρή καλλιτεχνική ταυτότητα.
Για Συλλέκτες
Τα έργα που προσφέρει η γκαλερί σχεδιάζονται ως γνήσιες καλλιτεχνικές επενδύσεις, με μεγάλη ανθεκτικότητα, ποιότητα επιπέδου μουσείου και αισθητική που προορίζεται να ξεπεράσει τον χρόνο. Η αποστολή είναι δωρεάν παγκοσμίως, προσεκτικά προστατευμένη και ασφαλισμένη, και κάθε έργο ωφελείται από εγγύηση ζωής στην σταθερότητα του χρώματος και την ποιότητα των υλικών υπό κανονικές εκθεσιακές συνθήκες.
Οι ειδικές παραγγελίες είναι ευπρόσδεκτες. Εάν έχετε συγκεκριμένο μέγεθος, συγκεκριμένο χρωματικό παλέτα ή ακριβή όραση για τον χώρο σας, οι καλλιτέχνες μας μπορούν να δημιουργήσουν ένα έργο ακριβώς σύμφωνα με αυτό που έχετε υπόψη. Επικοινωνήστε μαζί μας μέσω του Catawiki messaging για να συζητήσετε το πρότζεκτ σας.
Abstract Art Gallery
Σύγχρονη Τέχνη — Γλυπτικά & Αφηρημένα Έργα — Πολλαπλοί Αντιπροσωπευόμενοι Καλλιτέχνες
Ποιότητα Γκαλερί — Καλλιτεχνική Έρευνα — Αριστεία στα Υλικά
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηTatjana Jermolajeva — Amethyst Ascension, 2021
Από το σκοτάδι, το χρώμα αναδύεται.
Πληροφορίες Ζωγραφικής
Καλλιτέχνις: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Τίτλος: Amethyst Ascension
Έτος: 2021
Σειρά: The Art of Becoming
Μέσο: Ακρυλικό και ρευστό χύτευση σε καμβά 100% βαμβάκι
Διαστάσεις: 50 × 40 × 3 εκ
Διαστάσεις σε ίντσες: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Προσανατολισμός: Κάθετος
Σπανιότητα: Μοναδικό αρχικό έργο — 1/1
Κατάσταση: Εξαιρετική
Υπογραφή: Χειρόγραφη υπογραφή από την καλλιτέχνη στην εμπρός πλευρά· υπογεγραμμένο, με τίτλο, ημερομηνία και σημείωση στην πίσω πλευρά
Παρουσίαση: Επαγγελματικά τεντωμένο σε σκούρο οριζόντιο ξύλινο στήριγμα, βάθος 3 cm
Κορνίζα: Χωρίς εξωτερική διακόσμηση κορνίζας
Τοποθέτηση: Έτοιμο για ανάρτηση
Πιστοποιητικό Γνησιότητας: Περιλαμβάνεται — εκδοθεί από Abstract Art Gallery
Εγγύηση: Εγγύηση γνησιότητας και προελεύσεως για όλη τη ζωή, παρεχόμενη από την Abstract Art Gallery υπό τους ισχύοντες όρους
Προέλευση: Abstract Art Gallery, Ρίγα, Λετονία
Μοναδικός αναγνωριστικός κωδικός: AAG-TJ-AA-2021-001
Σχετικά με το Έργο
Η Amethyst Ascension είναι ένα μοναδικό αρχικό πίνακα που δημιούργησε το 2021 η Λετονική σύγχρονη καλλιτέχνης Tatjana Jermolajeva, γνωστή επαγγελματικά ως Tana Jerm.
Στον κάθετο καμβά, αποχρώσεις αμαζανθίου, βιολετί, lavendar, ιβριδ, βαθύ μαύρο και φωτεινά χρυσαφένιες παροχές αναδύονται στη σύνθεση σε μια ισχυρή μεταμόρφωση ύλης, χρώματος και φωτός.
Πυκνές μορφώσεις βιολετιάς προέρχονται από το κάτω μέρος του πίνακα και επεκτείνονται προς φωτεινότερες, ανοιχτές περιοχές. Οι βαθιά μαύρες λεπτομέρειες εισάγουν δομή, αντίθεση και οπτική βαθύτητα, ενώ οι φωτεινές χρυσαφένιες λεπτομέρειες κινούνται μέσα από τη ρευστή σύνθεση σαν φως που ταξιδεύει κατά μήκος μεταλλικών φλεβών.
Η επιφάνεια θυμίζει κρυσταλλικές μορφές, ανθισμένα πέταλα, αναδυόμενους καπνούς, γεωλογική ύλη και φυσική ενέργεια σε συνεχή μεταμόρφωση. Οι παραστάσεις αυτές παραμένουν σκόπιμα ανοιχτές, επιτρέποντας στον κάθε θεατή να ανακαλύψει μια προσωπική εικόνα μέσα στην κίνηση των χρωμάτων.
Ο κάθετος προσανατολισμός ενισχύει την αίσθηση της ανάβασης. Το μάτι μεταφέρεται προς τα πάνω από τη σκιασμένη, πυκνή βάση προς τις ολοένα λαμπρότερες παροχές, δημιουργώντας μια συναισθηματική μετάβαση από τη σκιά προς το φως.
Χρώμα, Κίνηση και Υλικό
Η σύνθεση χτίζεται γύρω από την δυναμική αλληλεπίδραση των ρευστών ακρυλικών χρωμάτων.
Το μωβ και το αμέθυστο κυριαρχούν στη χρωματική δομή, καλύπτοντας φάσμα από βαθύ ορυκτό βιολετί μέχρι ευαίσθητο λεβάντα. Το ιβρί εισάγει χώρο αναπνοής και φωτεινότητα, ενώ το μαύρο δημιουργεί ένταση και θεμελιώνει την κίνηση. Οι χρυσοκίτρινες προεξοχές φέρνουν θερμότητα και αντανακλώμενο φως σε μια ψυχρότερη παλέτα.
Τα ρευστά χρώματα συναντιούνται, διαχωρίζονται και συγχωνεύονται σε όλο τον καμβά, σχηματίζοντας περίτεχνα κύτταρα, οργανικά περιγράμματα και πολυεπίπεδες μεταβάσεις. Αυτά τα μοτίβα παράγονται μέσω της φυσικής συμπεριφοράς του υγρού ακρυλικού και της ελεγχόμενης καθοδήγησης του χρώματος, της πυκνότητας και της κατεύθυνσης από την καλλιτέχνη.
Αν και η καλλιτέχνης κατευθύνει τη συνολική σύνθεση, η κίνηση του υλικού διατηρεί ένα στοιχείο αυθορμητισμού. Το αποτέλεσμα υφίσταται ανάμεσα σε τεχνικό έλεγχο και φυσική μεταμόρφωση.
Κάθε κύτταρο, μετάβαση και ρέουσα παροχή ανήκουν σε ορισμένη στιγμή στη δημιουργική διαδικασία. Αυτές οι διαμορφώσεις δεν μπορούν να αναπαραχθούν ταυτόσημα, καθιστώντας τον πίνακα γνήσια μοναδικό.
Μία Μεταβαλλόμενη Οπτική Εμπειρία
Το έργο αποκαλύπτει μια διαφορετική παρουσία ανάλογα με την απόσταση, το φως και το γωνιακό βλέμμα.
Από απόσταση, η άνοδος του κινήματος είναι άμεση και δυνατή. Οι σκουρόχρωμες παροχές στο κάτω μέρος φαίνονται να απελευθερώνουν μια φωτεινή ενέργεια αμέθυστου που διαπερνά κάθετη τη σύνθεση.
Σε κοντινή απόσταση, ο πίνακας αποκαλύπτει έναν πιο οικείο κόσμο ρευστών κυττάρων, ευαίσθητων ορίων απόχρωσης, διαφανείς μεταβάσεις και διακριτές χρυσωμένες λεπτομέρειες.
Η φυσική ημέρα επισημαίνει τη διαύγεια των παροχών βιολετιάς, λεβάντας και ιβρί. Ο θερμότερος εσωτερικός φωτισμός εντείνει τις χρυσαφί αποχρώσεις και βαθαίνει την αντίθεση ανάμεσα σε φωτεινές περιοχές και δομές μαύρου.
Αυτή η μεταβαλλόμενη σχέση με το φως δίνει στο έργο μια ζωντανή οπτική παρουσία καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.
Σημασία του Τίτλου
Ο τίτλος Amethyst Ascension αντικατοπτρίζει τον κεντρικό κινητήρα και τον συναισθηματικό χαρακτήρα της σύνθεσης.
Το αμέθοδος συνδέεται μακροχρόνια με τη διαύγεια, την προστασία, την ισορροπία και τη μεταμόρφωση. Μέσα σε αυτό το έργο, γίνεται οπτικό σύμβολο της ανύψωσης—ένα πέρασμα από το σκοτάδι προς το φως, από τη συσσώρευση προς την ανοιχτότητα, και από τη σιωπή προς την ανανεωμένη ενέργεια.
Το “Ascension” δεν περιγράφει μια κυριολεκτική σκηνή. Αναφέρεται στην ανοδική κίνηση του χρώματος και στην εσωτερική αίσθηση που δημιουργείται από τη σύνθεση: τη δυνατότητα ανύψωσης, εξέλιξης και εύρεσης φωτός μέσα στην αλλαγή.
Έτσι, ο πίνακας γίνεται κάτι παραπάνω από μια αφηρημένη διάταξη χρωμάτων. Παρουσιάζει τη μεταμόρφωση ως ενεργή δύναμη και το σκοτάδι ως αρχή της κίνησης αντί για το τέλος της.
Αυθεντικότητα και Πρωτοτυπία
Η Amethyst Ascension είναι πλήρως χειροποίητος και αρχικός πίνακας, μη επαναλαμβανόμενος.
Δεν πρόκειται για εκτύπωση, αναπαραγωγή, ψηφιακή εικόνα, έκδοση ή μηχανογραφημένο αντικείμενο. Υπάρχει μόνο ένα πρωτότυπο.
Ο πίνακας φέρει χειρόγραφη υπογραφή της Tatjana Jermolajeva στην εμπρός πλευρά. Ο τίτλος, το έτος, οι ταυτοποιητικές πληροφορίες και η υπογραφή καταγράφονται επίσης στην πίσω πλευρά, δημιουργώντας άμεση σύνδεση μεταξύ του φυσικού έργου και της τεκμηρίωσής του.
Ο μοναδικός αναγνωριστικός κωδικός AAG-TJ-AA-2021-001 καταγράφεται στο αρχείο της γκαλερί και συνδέει το έργο με το Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας και την τεκμηρίωση προέλευσης.
Το έργο συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας που εκδόθηκε από την Abstract Art Gallery, Ρίγα, και προστατεύεται από την εγγύηση για γνησιότητα και προέλευση διάρκειας ζωής της γκαλερί υπό τους ισχύοντες όρους.
Παρουσίαση
Ο καμβάς είναι επαγγελματικά τοποθετημένος σε το στέρεο ορθοστάτης ξύλου, με βάθος 3 cm.
Παρέχεται χωρίς εξωτερική διακοσμητική κορνίζα, επιτρέποντας στη σύνθεση να διατηρεί τη σύγχρονη παρουσία της. Ο πίνακας είναι έτοιμος για ανάρτηση αμέσως κατά την άφιξή του.
Οποιαδήποτε διακοσμητική κορνίζα που φαίνεται σε εικόνες περιβάλλοντος ή εσωτερικής παρουσίασης προορίζεται μόνο για οπτικοποίηση και δεν περιλαμβάνεται, εκτός αν ρητά δηλώνεται αλλιώς.
Επαγγελματική Παράδοση
Ο πίνακας θα προστατευθεί προσεκτικά για διεθνείς μεταφορές, με ιδιαίτερη προσοχή στην επιφάνεια ζωγραφικής, στις γωνίες και στο στήριγμα.
Η παράδοση οργανώνεται μέσω DHL Express, με επαγγελματική προστατευτική συσκευασία και ιχνηλάτηση αποστολής.
Το Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας và η γκαλερί documentation συνοδεύουν το έργο.
Σχετικά με την Καλλιτέχνη
Η Tatjana Jermolajeva, γνωστή επαγγελματικά ως Tana Jerm (γεν. 1966, Λεττονία), είναι σύγχρονη λετονική καλλιτέχνης και ερευνητής τέχνης, του οποίου η πρακτική διερευνά τις εκφραστικές δυνατότητες του χρώματος, ύλης, υφής και επιφάνειας.
Το έργο της αναπτύσσεται στη διασταύρωση της ζωγραφικής, πειραματισμού με υλικά και οπτικής έρευνας, όπου τεχνικές γνώσεις και διαίσθηση γίνονται αδιάσπαστες.
Αντί να περιορίζεται σε ένα μόνο μέσο ή διαδικασία, η Τana Jerm εξετάζει τις σχέσεις μεταξύ διαφάνειας, πυκνότητας, στρώσεων, χειρονοησίας, ανάδειξης και φωτός. Μέσα από συνεχή πειραματία εγκαινιάζει πολύπλοκους επιφανειακούς σχηματισμούς όπου τα υλικά γίνονται ενεργά στοιχεία της σύνθεσης.
Η υφή βρίσκεται στον πυρήνα της γλώσσας της τέχνης της. Στρώσεις συσσωρεύονται, διασταυρώνονται, αποκαλύπτονται και κρύβονται η μια από την άλλη, δημιουργώντας βάθος και φυσική παρουσία που αλλάζει διακριτικά ανάλογα με το φως, την απόσταση και το βλέμμα.
Η προσέγγισή της ως ερευνήτρια τέχνης είναι θεμελιώδης γι’ αυτή τη διαδικασία. Κάθε έργο γίνεται ένα πεδίο έρευνας—ένας χώρος όπου παρατηρεί τη συμπεριφορά των υλικών, δοκιμάζει νέες δυνατότητες και ανακαλύπτει αναπάντεχες οπτικές σχέσεις.
Τεχνικός έλεγχος εξισορροπείται με διαίσθηση και αυθορμητισμό, επιτρέποντας τη δημιουργική διαδικασία να παραμένει ορατή μέσα στο τελικό έργο. Στις ρευστές συνθέσεις της, η καλλιτέχνης κατευθύνει την κατεύθυνση και την αλληλεπίδραση των χρωστικών ουσιών, διατηρώντας τα οργανικά μορφοποιήματα που δημιουργούν το κίνηση χρωμάτων.
Κεντρικό σημείο της πρακτικής της αποτελεί η μεταμόρφωση: η στιγμή κατά την οποία το χρώμα, η ύλη, η υφή, η κίνηση και η χειρονομία ενώνονται σε μια ενιαία οπτική εμπειρία.
Δημιουργημένα με το χέρι, τα έργα της καλούν σε στενή παρατήρηση και αποκαλύπτουν σταδιακά απτικά και χρωματικά λεπτομέρειες. Κάθε σύνθεση φέρει τη δική της ακέραιη αδόμητη δομή και καταγράφει μια μοναδική στιγμή αλληλεπίδρασης ύλης.
ΜThrough αυτόν τον διάλογο μεταξύ έρευνας και διαίσθησης, η Tana Jerm έχει αναπτύξει μια διακριτή σύγχρονη γλώσσα χαρακτηριζόμενη από ένταση χρωμάτων, απτική πλούσια υλικά, ευαισθησία ύλης, βάθος και παρουσία.
Η Tatjana Jermolajeva εκπροσωπείται διεθνώς από την Abstract Art Gallery, Ρίγα, Λετονία.
Ιστορία πωλητή
ΑΒΣΤΡΑΚΤ ΖΑΛΛΑΡΙ ΑΡΤ
Αφηρημένες, γλυπτικές και σύγχρονες ζωγραφικές — Αποκλειστικά πρωτότυπα έργα — Εγγύηση ζωής — Δωρεάν αποστολή παγκοσμίως
Γρήγορη αποστολή από το Διεθνές Αεροδρόμιο Ρίγα εντός 24–48 ωρών μετά την επιβεβαίωση της παραγγελίας. Ο χρόνος παράδοσης εξαρτάται στη συνέχεια από τη χώρα του συλλέκτη και τον διεθνή μεταφορέα. Κάθε έργο προσεκτικά συσκευάζεται, συνοδεύεται από το πιστοποιητικό γνησιότητας και ωφελείται από εγγύηση ζωής. Η γκαλερί είναι διαθέσιμη 24 ώρες την ημέρα, 7 ημέρες την εβδομάδα μέσω της Catawiki messaging για οποιαδήποτε συμβουλή, ιχνηλάτηση ή πληροφορία.
Για συλλέκτες, μεσίτες και γκαλερί: τα έργα μπορούν να κρατηθούν από τη γκαλερί, τέλεια αποθηκευμένα και έτοιμα. Περιλαμβάνονται συσκευασία δώρου, πιστοποιητικό, μήνυμα έργου και ειδική αφιέρωση. Επιπλέον άμεση αποστολή απευθείας προς τον πελάτη κατόπιν αίτησης.
Η Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) είναι μια σύγχρονη γκαλερί τέχνης που ιδρύθηκε το 2010, με έδρα τη Ρίγα, Λετονία, ειδικευόμενη στην σύγχρονη αφαίρεση, τη γλυπτική μινιμαλισμού και σε βαθιά έρευνα για υλικά, υφές και βάθος.
Η γκαλερί εκπροσωπεί ένα επιμελημένο ρεπερτόριο σύγχρονων καλλιτεχνών, ο καθένας φέρνει μια διακριτική τεχνική και καλλιτεχνική γλώσσα — από ρίψη ακρυλικών και γλυπτικό ανάγλυφο μέχρι συνδυασμένο υλικό σε καμβά και 3D ακρυλικό ρητίνη. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται για τη δέσμευσή του στην έρευνα υλικών, την τεχνική και τη μακροπρόθεσμη καλλιτεχνική ακεραιότητα.
Τύποι διαθέσιμων έργων
Η γκαλερί προσφέρει αποκλειστικά πρωτότυπα σύγχρονα έργα τέχνης, προσεκτικά επιλεγμένα, συμπεριλαμβανομένων αφαιρετικών μινιμαλιστικών έργων, υφασματοειδών και γλυπτικών συνθέσεων, ανάγλυφων και 3D κομματιών, καθώς και μεγάλων διαστάσεων έργα τοίχου με ισχυρή αρχιτεκτονική παρουσία.
Δυνατές είναι ειδικές παραγγελίες κατόπιν αιτήματος από το ρόστερ των καλλιτεχνών της γκαλερί. Οποιοδήποτε φορμάτ, διάσταση ή χρωματικός σωρός που μπορεί να σχεδιαστεί και να υλοποιηθεί μπορεί να δημιουργηθεί, προσαρμοσμένο ακριβώς στον χώρο και οπτική σας.
Τα τυπικά φορμάτ περιλαμβάνουν 50 × 50 εκ., 50 × 70 εκ., 61 × 91 εκ., 120 × 120 εκ., 123 × 53 εκ., καθώς και μεγαλύτερα φορμάτ ανάλογα με το έργο. Τα βάθη κυμαίνονται σε συνήθεις τιμές από 0,2 εκ. (καμβάς) έως 5–7 εκ., και μπορούν να φτάσουν μέχρι 12 εκ. για ορισμένα γλυπτικά κομμάτια, προσφέροντας έντονη αλληλεπίδραση μεταξύ μορφής, φωτός και χώρου.
Τα πλαίσια και οι επιλογές παρουσίασης περιλαμβάνουν US Box λευκό, US Box μαύρο, λεπτό πλαίσιο αλουμινίου, προστατευτικό σωλήνα μεταφοράς για καμβάδες χωρίς πλαίσιο, και άλλες premium επιλογές φινιρίσματος διαθέσιμες κατόπιν αιτήματος.
Υλικά και Ποιότητα
Τα έργα δημιουργούνται χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής κατηγορίας που επιλέγονται σε όλη την Ευρώπη, με ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα, τη σταθερότητα και τη μακροβιότητα. Ανάλογα με τον καλλιτέχνη και το κομμάτι, η γκαλερί χρησιμοποιεί premium ξύλινα στηρίγματα, καμβά επαγγελματικής ποιότητας, λεπτούς ακρυλικούς χρωστικούς ουσίες, φυσικά ινώδη υλικά, ρητίνες και φινιρίσματα επιλεγμένα για την μακροπρόθεσμη αντίστασή τους. Κάθε έργο παρουσιάζεται με προσεκμένη προσοχή στη λεπτομέρεια, το φινίρισμα και την παρουσίαση.
Εξειδίκευση και Καλλιτεχνικό Όραμα
Η Abstract Art Gallery διακρίνεται μέσω μιας επιμελητικής προσέγγισης που συνδυάζει καλλιτεχνική ευαισθησία με έρευνα υλικών — συνεχής εξερεύνηση υφής, χρωστικής ουσίας, ύλης και φωτός σε όλες τις πρακτικές των καλλιτεχνών της. Τα έργα σχεδιάζονται να ενσωματώνονται σε μοντέρνα εσωτερικά, αρχιτεκτονικούς χώρους, εκτελεστικά γραφεία, ξενοδοχεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές, διατηρώντας ταυτόχρονα μια ισχυρή καλλιτεχνική ταυτότητα.
Για Συλλέκτες
Τα έργα που προσφέρει η γκαλερί σχεδιάζονται ως γνήσιες καλλιτεχνικές επενδύσεις, με μεγάλη ανθεκτικότητα, ποιότητα επιπέδου μουσείου και αισθητική που προορίζεται να ξεπεράσει τον χρόνο. Η αποστολή είναι δωρεάν παγκοσμίως, προσεκτικά προστατευμένη και ασφαλισμένη, και κάθε έργο ωφελείται από εγγύηση ζωής στην σταθερότητα του χρώματος και την ποιότητα των υλικών υπό κανονικές εκθεσιακές συνθήκες.
Οι ειδικές παραγγελίες είναι ευπρόσδεκτες. Εάν έχετε συγκεκριμένο μέγεθος, συγκεκριμένο χρωματικό παλέτα ή ακριβή όραση για τον χώρο σας, οι καλλιτέχνες μας μπορούν να δημιουργήσουν ένα έργο ακριβώς σύμφωνα με αυτό που έχετε υπόψη. Επικοινωνήστε μαζί μας μέσω του Catawiki messaging για να συζητήσετε το πρότζεκτ σας.
Abstract Art Gallery
Σύγχρονη Τέχνη — Γλυπτικά & Αφηρημένα Έργα — Πολλαπλοί Αντιπροσωπευόμενοι Καλλιτέχνες
Ποιότητα Γκαλερί — Καλλιτεχνική Έρευνα — Αριστεία στα Υλικά
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Γκαλερί
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Καλλιτέχνης
T. Jearn
Τεχνική
Ακρυλικό, Διάφορα μέσα
Τίτλος έργου τέχνης
Amethyst Ascension
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη, Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Λετονία
Έτος
2021
Χρώμα
Κίτρινο, Λευκό, Μαύρο, Μωβ, Χρυσό
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
50 cm
Width
40 cm
Βάρος
1 kg
Απεικόνιση/θέμα
Φύση
Style
Αφηρημένη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
