baptiste laurent - Bouquet vert sur établi






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144879 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
«Πράσινο μπουκέτο πάνω σε πάγκο εργασίας», XL, 95x98 εκ., ακρυλικό σε καμβά, 2020
Υπογεγραμμένο στην πίσω όψη. Πωλείται χωρίς κορνίζα, αποστέλλεται τυλιγμένο σε ρολό.
«Η παρούσα παρτίδα περιλαμβάνει απεικονίσεις που δημιουργήθηκαν με τεχνητή νοημοσύνη. Συμβουλευτείτε τις πρωτότυπες φωτογραφίες για να διαπιστώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»
Βιογραφικό καλλιτέχνη/
Ο Baptiste Laurent (1980, Νάντη) είναι εικαστικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται
στη Μαδρίτη και το Παρίσι.
Έχει εκθέσει έργα του σε διάφορους καλλιτεχνικούς και πολιτιστικούς φορείς,
μεταξύ των οποίων το Institut français de Madrid, το Le Palais de Tokyo, η Galeria
La Caja, η Esquina Nua, το Espacio Seara, η Gazzambo Gallery, η Alliance
française, το Museo Nacional de Antropología και η Galeria FL.
Το βασικό του μέσο είναι η ζωγραφική, αλλά ασχολείται επίσης με τη γλυπτική
και αναπτύσσει έργα με έντονο λογοτεχνικό, κοινωνικό και
ανθρωπολογικό χαρακτήρα.
Στις πιο πρόσφατες εκδόσεις και εκθέσεις του, «Conversaciones y
puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» και «Exit»,
έχει πειραματιστεί επανειλημμένα με τη δημιουργική συνεργασία
με άλλους εικαστικούς καλλιτέχνες και λογοτέχνες.
Ως αντισυμβατικός και εκλεκτικός καλλιτέχνης, του αρέσει να συνδυάζει
εικαστικά ύφη, κινούμενος ανάμεσα στη νεοπαραστατική αφήγηση, τη γραφιστική
ζωγραφική και την εξπρεσιονιστική αφαίρεση.
Ιδρυτής του συνεργατικού εργαστηρίου «Latolier» στην περιοχή Usera της Μαδρίτης,
διευθύνει μια ζωντανή κοινότητα Ισπανών και διεθνών εικαστικών καλλιτεχνών
(En) Trópicos, 2020/2021
Από το παράθυρό μου δεν μπορώ να δω τον ορίζοντα. Ο ήλιος δύει κι εγώ δεν το αντιλαμβάνομαι. Το φεγγάρι τρεμοπαίζει στο τζάμι μπροστά μου. Οι μέρες επαναλαμβάνονται. Πριν από λίγους μήνες ζήσαμε μια ασυνήθιστη περίοδο. Ο ρυθμικός, οργανωμένος, πολυάσχολος χρόνος κυλά και χάνεται. Ο χώρος μας στενεύει. Παλιά μας καταπίεζε η έλλειψη χρόνου· τώρα μας ξαφνιάζει η αφθονία του.
Το καθημερινό τοπίο περιορίζεται στη γεωμετρία των παραθύρων μας. Από εκεί έμπαινε το φως, όμως, μέσα σε λίγο χρόνο, τα ίχνη και οι σκιές του χάθηκαν. Η ζωή μέσα σε έναν διασταλμένο χωροχρόνο απαιτούσε μια άσκηση ηρεμίας και επανεφεύρεσης. Οι θόρυβοι του δρόμου άφησαν μεγάλο χώρο στη σιωπή. Μια ενδοσκοπική χειρονομία, ένας νέος ορίζοντας, όπου πλησιάσαμε τη φαντασία μας. Η αμηχανία μπροστά στην αλλαγή, μια κραυγή που δεν είχαμε ξανακούσει, μας ρώτησε: «Και τώρα τι;» Περπατώντας σε μικρούς χώρους, για να αρχίσουμε σιγά σιγά να διακρίνουμε νέα τοπία.
Ο Baptiste χρησιμοποιεί αυτό το δυστοπικό πανόραμα για να δημιουργήσει μια άλλη αυγή, μια νέα χαραυγή. Η δημιουργία αυτών των έργων ζωγραφικής πηγάζει από την ανάγκη ανανέωσης του τοπίου, από τη λαχτάρα για μια φύση που έχουμε ξεχάσει. Να ξανασυναντήσουμε τη φύση, να την κατοικήσουμε ξανά. Να δούμε τα χρώματα του πρίσματος του νερού, διαπερασμένα από τον ήλιο. Εκεί, όπως στο ιδεώδες του Leon Battista Alberti στο De Pictura (1436), τα παράθυρα του Baptiste ανοίγονται σε έναν κόσμο απρόσιτο εκείνη την εποχή. Νέες προοπτικές που δείχνουν προς ένα ταξίδι, μια αναζήτηση.
Ο Baptiste βρήκε το ερέθισμα για αυτή τη συμβίωση με τη φύση στην αφήγηση του ανθρωπολόγου Claude Lévi-Strauss.
Το 1935, ο Lévi-Strauss ξεκίνησε αναζητώντας μια αυθεντική, αγνή Βραζιλία, προικισμένη με μια «άγρια» ενέργεια και μοναδική φύση. Στο «Tristes Tropiques», παρακινημένος από το αίσθημα της ελευθερίας, επιβιβάζεται σε ένα πλοίο για ένα ταξίδι 19 ημερών. Περιγράφει με σχολαστική ομορφιά το ηλιοβασίλεμα, τις ακτές της Βραζιλίας, την ανησυχία του συνταξιδιώτη του: του σουρεαλιστή André Breton. Μπαίνει στον κόλπο Guanabara, στο Ρίο ντε Τζανέιρο, αλλά δεν εκπλήσσεται. Στο τραγούδι «Estrangeiro», ο Caetano Veloso ανακαλεί το επεισόδιο.
Επιστρέφοντας στο Σάο Πάολο, όπου είχε προσκληθεί να διδάξει στο Πανεπιστήμιο (USP), ο Lévi-Strauss συγκλονίστηκε από τους ρυθμούς της πόλης. Η ιλιγγιώδης ανάπτυξή της, δεδομένου του μεγέθους της χώρας του, είχε πλέον εξαλείψει κάθε ίχνος αυτόχθονου πληθυσμού.
Ο Lévi-Strauss, συνοδευόμενος από τη σύζυγό του Dinah Dreyfus και τον μοντερνιστή ποιητή Mário de Andrade, προχώρησε βαθιά στο εσωτερικό της χώρας, διεξάγοντας εθνογραφική έρευνα στις αυτόχθονες κοινότητες. Ο ανθρωπολόγος, που αφηγήθηκε με τρυφερότητα και ακρίβεια όσα είδε, είχε κάποιες προσδοκίες από το ταξίδι, οι οποίες εκπληρώθηκαν εν μέρει. Σε ένα απόσπασμα της αφήγησής του εκφράζει μια κάποια αγωνία και, με έναν τόνο προφητικό, λέει: «Σε μερικές εκατοντάδες χρόνια, στον ίδιο αυτό τόπο, ένας άλλος ταξιδιώτης, εξίσου απελπισμένος με μένα, θα θρηνεί για την εξαφάνιση όσων θα μπορούσα να είχα δει και δεν είδα».
Να χρησιμοποιήσουμε τον ταξιδιώτη ως εκείνον που χαράζει μια νοητή γραμμή στον χρόνο, μια διαδρομή, μια κίνηση. Αυτό που διασχίζει και διασχίζεται μέσα από τις συναντήσεις.
Το ταξίδι πληρώνεται και με το σώμα. Υπάρχουν σώματα που ρίχνονται στη θάλασσα χωρίς να ξέρουν αν θα επιστρέψουν. Η μετανάστευση αποκαλύπτει μια λιγότερο περιπετειώδη όψη και περισσότερο μια θυσία για το δικαίωμα στη ζωή. Ο Baptiste, μέσα από τη δική του πορεία, συμβολίζει τον ταξιδιώτη που αγωνίζεται, μέσα σε επισφαλείς συνθήκες, να βρει έναν τόπο.
Υπό αυτή την έννοια, ο καλλιτέχνης στρέφει το βλέμμα του καταγγέλλοντας μια απάνθρωπη, ατομικιστική Ευρώπη, που αφήνει αυτά τα άλλα σώματα να παρασύρονται. Τη διαμόρφωση μιας αποικιοκρατικής κοινωνίας, θεμελιωμένης στις πολιτικές αδιαφορίας της, που αποφασίζει ποιος πρέπει και ποιος δεν πρέπει να πεθάνει.
Διαταραχή ενός συστήματος, στροφή, αλλαγή, μεταμόρφωση, ενέργεια, απώλεια, χάος... Η πολλαπλότητα της έννοιας της εντροπίας μάς θυμίζει μια δυσαρμονία που συναντά το παρόν μας. Όπως είπε ο Lévi-Strauss τη δεκαετία του 1930, αντί για ανθρωπολογία θα έπρεπε να την αποκαλούμε εντροπολογία.
Στο (EN)TRÓPICOS, ο καλλιτέχνης, σαν ταξιδιώτης, ξεκινά ένα ταξίδι για να βρει έναν ζωτικό τόπο. Ίσως αυτά τα είδη να μην υπάρχουν· ίσως αυτά τα ειδυλλιακά τοπία να μην υπήρξαν ποτέ. Από το παράθυρο που ανοίγει για εμάς ο Baptiste, φιλτράρεται μέσα ο αέρας που σήμερα δεν μπορούμε να αναπνεύσουμε. Μας προσφέρει μια ουτοπία· με τις χειρονομίες του μάς χαρίζει ένα νέο παράδειγμα. Μια (επαν)εφευρεθείσα οικολογία.
(Κείμενο του Caio Cardial, επιμελητή έκθεσης)
Ιστορία πωλητή
«Πράσινο μπουκέτο πάνω σε πάγκο εργασίας», XL, 95x98 εκ., ακρυλικό σε καμβά, 2020
Υπογεγραμμένο στην πίσω όψη. Πωλείται χωρίς κορνίζα, αποστέλλεται τυλιγμένο σε ρολό.
«Η παρούσα παρτίδα περιλαμβάνει απεικονίσεις που δημιουργήθηκαν με τεχνητή νοημοσύνη. Συμβουλευτείτε τις πρωτότυπες φωτογραφίες για να διαπιστώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»
Βιογραφικό καλλιτέχνη/
Ο Baptiste Laurent (1980, Νάντη) είναι εικαστικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται
στη Μαδρίτη και το Παρίσι.
Έχει εκθέσει έργα του σε διάφορους καλλιτεχνικούς και πολιτιστικούς φορείς,
μεταξύ των οποίων το Institut français de Madrid, το Le Palais de Tokyo, η Galeria
La Caja, η Esquina Nua, το Espacio Seara, η Gazzambo Gallery, η Alliance
française, το Museo Nacional de Antropología και η Galeria FL.
Το βασικό του μέσο είναι η ζωγραφική, αλλά ασχολείται επίσης με τη γλυπτική
και αναπτύσσει έργα με έντονο λογοτεχνικό, κοινωνικό και
ανθρωπολογικό χαρακτήρα.
Στις πιο πρόσφατες εκδόσεις και εκθέσεις του, «Conversaciones y
puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» και «Exit»,
έχει πειραματιστεί επανειλημμένα με τη δημιουργική συνεργασία
με άλλους εικαστικούς καλλιτέχνες και λογοτέχνες.
Ως αντισυμβατικός και εκλεκτικός καλλιτέχνης, του αρέσει να συνδυάζει
εικαστικά ύφη, κινούμενος ανάμεσα στη νεοπαραστατική αφήγηση, τη γραφιστική
ζωγραφική και την εξπρεσιονιστική αφαίρεση.
Ιδρυτής του συνεργατικού εργαστηρίου «Latolier» στην περιοχή Usera της Μαδρίτης,
διευθύνει μια ζωντανή κοινότητα Ισπανών και διεθνών εικαστικών καλλιτεχνών
(En) Trópicos, 2020/2021
Από το παράθυρό μου δεν μπορώ να δω τον ορίζοντα. Ο ήλιος δύει κι εγώ δεν το αντιλαμβάνομαι. Το φεγγάρι τρεμοπαίζει στο τζάμι μπροστά μου. Οι μέρες επαναλαμβάνονται. Πριν από λίγους μήνες ζήσαμε μια ασυνήθιστη περίοδο. Ο ρυθμικός, οργανωμένος, πολυάσχολος χρόνος κυλά και χάνεται. Ο χώρος μας στενεύει. Παλιά μας καταπίεζε η έλλειψη χρόνου· τώρα μας ξαφνιάζει η αφθονία του.
Το καθημερινό τοπίο περιορίζεται στη γεωμετρία των παραθύρων μας. Από εκεί έμπαινε το φως, όμως, μέσα σε λίγο χρόνο, τα ίχνη και οι σκιές του χάθηκαν. Η ζωή μέσα σε έναν διασταλμένο χωροχρόνο απαιτούσε μια άσκηση ηρεμίας και επανεφεύρεσης. Οι θόρυβοι του δρόμου άφησαν μεγάλο χώρο στη σιωπή. Μια ενδοσκοπική χειρονομία, ένας νέος ορίζοντας, όπου πλησιάσαμε τη φαντασία μας. Η αμηχανία μπροστά στην αλλαγή, μια κραυγή που δεν είχαμε ξανακούσει, μας ρώτησε: «Και τώρα τι;» Περπατώντας σε μικρούς χώρους, για να αρχίσουμε σιγά σιγά να διακρίνουμε νέα τοπία.
Ο Baptiste χρησιμοποιεί αυτό το δυστοπικό πανόραμα για να δημιουργήσει μια άλλη αυγή, μια νέα χαραυγή. Η δημιουργία αυτών των έργων ζωγραφικής πηγάζει από την ανάγκη ανανέωσης του τοπίου, από τη λαχτάρα για μια φύση που έχουμε ξεχάσει. Να ξανασυναντήσουμε τη φύση, να την κατοικήσουμε ξανά. Να δούμε τα χρώματα του πρίσματος του νερού, διαπερασμένα από τον ήλιο. Εκεί, όπως στο ιδεώδες του Leon Battista Alberti στο De Pictura (1436), τα παράθυρα του Baptiste ανοίγονται σε έναν κόσμο απρόσιτο εκείνη την εποχή. Νέες προοπτικές που δείχνουν προς ένα ταξίδι, μια αναζήτηση.
Ο Baptiste βρήκε το ερέθισμα για αυτή τη συμβίωση με τη φύση στην αφήγηση του ανθρωπολόγου Claude Lévi-Strauss.
Το 1935, ο Lévi-Strauss ξεκίνησε αναζητώντας μια αυθεντική, αγνή Βραζιλία, προικισμένη με μια «άγρια» ενέργεια και μοναδική φύση. Στο «Tristes Tropiques», παρακινημένος από το αίσθημα της ελευθερίας, επιβιβάζεται σε ένα πλοίο για ένα ταξίδι 19 ημερών. Περιγράφει με σχολαστική ομορφιά το ηλιοβασίλεμα, τις ακτές της Βραζιλίας, την ανησυχία του συνταξιδιώτη του: του σουρεαλιστή André Breton. Μπαίνει στον κόλπο Guanabara, στο Ρίο ντε Τζανέιρο, αλλά δεν εκπλήσσεται. Στο τραγούδι «Estrangeiro», ο Caetano Veloso ανακαλεί το επεισόδιο.
Επιστρέφοντας στο Σάο Πάολο, όπου είχε προσκληθεί να διδάξει στο Πανεπιστήμιο (USP), ο Lévi-Strauss συγκλονίστηκε από τους ρυθμούς της πόλης. Η ιλιγγιώδης ανάπτυξή της, δεδομένου του μεγέθους της χώρας του, είχε πλέον εξαλείψει κάθε ίχνος αυτόχθονου πληθυσμού.
Ο Lévi-Strauss, συνοδευόμενος από τη σύζυγό του Dinah Dreyfus και τον μοντερνιστή ποιητή Mário de Andrade, προχώρησε βαθιά στο εσωτερικό της χώρας, διεξάγοντας εθνογραφική έρευνα στις αυτόχθονες κοινότητες. Ο ανθρωπολόγος, που αφηγήθηκε με τρυφερότητα και ακρίβεια όσα είδε, είχε κάποιες προσδοκίες από το ταξίδι, οι οποίες εκπληρώθηκαν εν μέρει. Σε ένα απόσπασμα της αφήγησής του εκφράζει μια κάποια αγωνία και, με έναν τόνο προφητικό, λέει: «Σε μερικές εκατοντάδες χρόνια, στον ίδιο αυτό τόπο, ένας άλλος ταξιδιώτης, εξίσου απελπισμένος με μένα, θα θρηνεί για την εξαφάνιση όσων θα μπορούσα να είχα δει και δεν είδα».
Να χρησιμοποιήσουμε τον ταξιδιώτη ως εκείνον που χαράζει μια νοητή γραμμή στον χρόνο, μια διαδρομή, μια κίνηση. Αυτό που διασχίζει και διασχίζεται μέσα από τις συναντήσεις.
Το ταξίδι πληρώνεται και με το σώμα. Υπάρχουν σώματα που ρίχνονται στη θάλασσα χωρίς να ξέρουν αν θα επιστρέψουν. Η μετανάστευση αποκαλύπτει μια λιγότερο περιπετειώδη όψη και περισσότερο μια θυσία για το δικαίωμα στη ζωή. Ο Baptiste, μέσα από τη δική του πορεία, συμβολίζει τον ταξιδιώτη που αγωνίζεται, μέσα σε επισφαλείς συνθήκες, να βρει έναν τόπο.
Υπό αυτή την έννοια, ο καλλιτέχνης στρέφει το βλέμμα του καταγγέλλοντας μια απάνθρωπη, ατομικιστική Ευρώπη, που αφήνει αυτά τα άλλα σώματα να παρασύρονται. Τη διαμόρφωση μιας αποικιοκρατικής κοινωνίας, θεμελιωμένης στις πολιτικές αδιαφορίας της, που αποφασίζει ποιος πρέπει και ποιος δεν πρέπει να πεθάνει.
Διαταραχή ενός συστήματος, στροφή, αλλαγή, μεταμόρφωση, ενέργεια, απώλεια, χάος... Η πολλαπλότητα της έννοιας της εντροπίας μάς θυμίζει μια δυσαρμονία που συναντά το παρόν μας. Όπως είπε ο Lévi-Strauss τη δεκαετία του 1930, αντί για ανθρωπολογία θα έπρεπε να την αποκαλούμε εντροπολογία.
Στο (EN)TRÓPICOS, ο καλλιτέχνης, σαν ταξιδιώτης, ξεκινά ένα ταξίδι για να βρει έναν ζωτικό τόπο. Ίσως αυτά τα είδη να μην υπάρχουν· ίσως αυτά τα ειδυλλιακά τοπία να μην υπήρξαν ποτέ. Από το παράθυρο που ανοίγει για εμάς ο Baptiste, φιλτράρεται μέσα ο αέρας που σήμερα δεν μπορούμε να αναπνεύσουμε. Μας προσφέρει μια ουτοπία· με τις χειρονομίες του μάς χαρίζει ένα νέο παράδειγμα. Μια (επαν)εφευρεθείσα οικολογία.
(Κείμενο του Caio Cardial, επιμελητή έκθεσης)
