Phill Bello - Nightmare I- Golden XL





3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144940 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο υπογεγραμμένος πρωτότυπος ελαιογραφικός πίνακας Nightmare I- Golden XL (2026) του Phill Bello είναι μια νεοεξπρεσιονιστική νυχτερινή σκηνή σε μαύρο και χρυσό, διαστάσεων 120 × 80 εκ.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ ΖΩΓΡΑΦΟ
Ο «Phill Bello», γεννημένος στην Πορτογαλία, σπούδασε καλές τέχνες κατά τη διάρκεια της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσής του. Εκείνα τα χρόνια ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με διάφορα μέσα και τεχνικές, όπως το σχέδιο με κάρβουνο, η γραφιστική, η γκουάς και η ακουαρέλα, επιλέγοντας τελικά την ελαιογραφία για το τελικό σχολικό του έργο. Στη συνέχεια σπούδασε Ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πόρτο, όπου δημιούργησε τα πρώτα επαγγελματικά του έργα. Η καλλιτεχνική του πρακτική περιλαμβάνει επίσης λιθογραφία, μεταξοτυπία, ζωγραφική σε κεραμικά και διάφορα έργα με στένσιλ. Συμμετείχε σε ομαδική έκθεση στο Πόρτο μαζί με άλλους φοιτητές της Σχολής. Αργότερα μετακόμισε στη Λισαβόνα, όπου εργάστηκε ως γραφίστας και εικονογράφος. Ακολούθησαν αρκετές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Σήμερα ασχολείται αποκλειστικά με τη ζωγραφική και αναλαμβάνει παραγγελίες από διάφορους ιδιώτες και εταιρείες.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ ΠΙΝΑΚΑ
Ο πίνακας προσεγγίζει την ανθρώπινη μορφή με αφηρημένο και σύγχρονο τρόπο, που χαρακτηρίζεται από έντονη εκφραστικότητα και οπτική αντίθεση. Το πρόσωπο αναδύεται αποσπασματικά και υπαινικτικά, σχηματισμένο με πλατιές, χειρονομιακές πινελιές σε αποχρώσεις του λευκού, του γκρι και του μαύρου, πάνω σε βαθύ, σκοτεινό φόντο. Τα χαρακτηριστικά δεν είναι πλήρως καθορισμένα· εμφανίζονται και χάνονται ανάμεσα στις στρώσεις του χρώματος, δημιουργώντας μια αίσθηση κίνησης, μυστηρίου και ενδοσκόπησης. Τμήματα του προσώπου μοιάζουν να έχουν καλυφθεί ή σβηστεί, σαν να αποκαλύπτονται ή να διαλύονται. Οι πινελιές είναι έντονες και ανάγλυφες, μεταδίδοντας ενέργεια και ακατέργαστο συναίσθημα. Η αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς προσδίδει βάθος στο έργο, ενώ η αντίθεση ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι ενισχύει τη δραματική, σιωπηλή ατμόσφαιρά του. Συνολικά, ο πίνακας ανακαλεί θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη και η υποκειμενικότητα, προσκαλώντας τον θεατή να ερμηνεύσει το πρόσωπο όχι ως κυριολεκτικό πορτρέτο, αλλά ως συναισθηματική και ψυχολογική αναπαράσταση. Πρόκειται για ένα δυναμικό, σύγχρονο και στοχαστικό έργο, που συνομιλεί τόσο με την αφαίρεση όσο και με την εξπρεσιονιστική τέχνη. Ο πίνακας αποστέλλεται τυλιγμένος μέσα σε σωλήνα.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ ΖΩΓΡΑΦΟ
Ο «Phill Bello», γεννημένος στην Πορτογαλία, σπούδασε καλές τέχνες κατά τη διάρκεια της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσής του. Εκείνα τα χρόνια ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με διάφορα μέσα και τεχνικές, όπως το σχέδιο με κάρβουνο, η γραφιστική, η γκουάς και η ακουαρέλα, επιλέγοντας τελικά την ελαιογραφία για το τελικό σχολικό του έργο. Στη συνέχεια σπούδασε Ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πόρτο, όπου δημιούργησε τα πρώτα επαγγελματικά του έργα. Η καλλιτεχνική του πρακτική περιλαμβάνει επίσης λιθογραφία, μεταξοτυπία, ζωγραφική σε κεραμικά και διάφορα έργα με στένσιλ. Συμμετείχε σε ομαδική έκθεση στο Πόρτο μαζί με άλλους φοιτητές της Σχολής. Αργότερα μετακόμισε στη Λισαβόνα, όπου εργάστηκε ως γραφίστας και εικονογράφος. Ακολούθησαν αρκετές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Σήμερα ασχολείται αποκλειστικά με τη ζωγραφική και αναλαμβάνει παραγγελίες από διάφορους ιδιώτες και εταιρείες.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ ΠΙΝΑΚΑ
Ο πίνακας προσεγγίζει την ανθρώπινη μορφή με αφηρημένο και σύγχρονο τρόπο, που χαρακτηρίζεται από έντονη εκφραστικότητα και οπτική αντίθεση. Το πρόσωπο αναδύεται αποσπασματικά και υπαινικτικά, σχηματισμένο με πλατιές, χειρονομιακές πινελιές σε αποχρώσεις του λευκού, του γκρι και του μαύρου, πάνω σε βαθύ, σκοτεινό φόντο. Τα χαρακτηριστικά δεν είναι πλήρως καθορισμένα· εμφανίζονται και χάνονται ανάμεσα στις στρώσεις του χρώματος, δημιουργώντας μια αίσθηση κίνησης, μυστηρίου και ενδοσκόπησης. Τμήματα του προσώπου μοιάζουν να έχουν καλυφθεί ή σβηστεί, σαν να αποκαλύπτονται ή να διαλύονται. Οι πινελιές είναι έντονες και ανάγλυφες, μεταδίδοντας ενέργεια και ακατέργαστο συναίσθημα. Η αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς προσδίδει βάθος στο έργο, ενώ η αντίθεση ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι ενισχύει τη δραματική, σιωπηλή ατμόσφαιρά του. Συνολικά, ο πίνακας ανακαλεί θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη και η υποκειμενικότητα, προσκαλώντας τον θεατή να ερμηνεύσει το πρόσωπο όχι ως κυριολεκτικό πορτρέτο, αλλά ως συναισθηματική και ψυχολογική αναπαράσταση. Πρόκειται για ένα δυναμικό, σύγχρονο και στοχαστικό έργο, που συνομιλεί τόσο με την αφαίρεση όσο και με την εξπρεσιονιστική τέχνη. Ο πίνακας αποστέλλεται τυλιγμένος μέσα σε σωλήνα.

