Slasky - Libertà

06
ημέρες
13
ώρες
40
λεπτά
32
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 110
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 1,500 - € 1,800
IT
110 €
IT
100 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 145304 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Το «Libertà» είναι χειροποίητα υπογεγραμμένο τύπωμα giclée περιορισμένης έκδοσης, με αριθμό 3/5, σε μπαρόκ ύφος, του 2026, διαστάσεων 60 × 33 εκ.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ενότητα μέσα από τη Διαφορετικότητα: Η Marianne και οι φοιτητές

Αυτό το προκλητικό έργο ψηφιακής τέχνης επανερμηνεύει το ρομαντικό αριστούργημα του Eugène Delacroix, *Η Ελευθερία οδηγεί τον λαό* (1830), εντάσσοντάς το στο ταραχώδες πλαίσιο των πρόσφατων διαδηλώσεων στο Παρίσι.


Η πυραμιδοειδής σύνθεση του πρωτότυπου έργου διατηρείται, με την εμβληματική μορφή της Marianne στην κορυφή, να κραδαίνει την τρίχρωμη γαλλική σημαία και να προχωρά πάνω από οδοφράγματα και πεσμένα σώματα. Ωστόσο, η κλασική αλληγορία διακόπτεται απότομα από την εισβολή της σύγχρονης πραγματικότητας.

Στη δεξιά πλευρά, μια σειρά αστυνομικών των μονάδων καταστολής, εξοπλισμένων με σύγχρονο εξοπλισμό και ασπίδες με την επιγραφή «POLICE», συγκρούεται με τη Marianne. Σε μια ειρωνική και σοκαριστική αντίθεση, ο επικεφαλής αστυνομικός κρατά αντί για ένα παραδοσιακό όπλο ένα πολύχρωμο νεροπίστολο, μετατρέποντας το σύμβολο της κρατικής καταστολής σε κάτι παιχνιδιάρικο και παράλογο.

Οι διαδηλώσεις στο Παρίσι ως πλαίσιο

Το έργο είναι γεμάτο λεπτομέρειες που εντάσσουν τη σκηνή στις διαδηλώσεις του Παρισιού. Ένας φλεγόμενος κάδος απορριμμάτων, συχνό οπτικό στοιχείο στις διαδηλώσεις, φέρει επιγραφές που απηχούν τα αισθήματα του κινήματος των Κίτρινων Γιλέκων. Συνθήματα όπως «MACRON DEMISSION» (Μακρόν, παραιτήσου), «GILETS JAUNES» (Κίτρινα Γιλέκα) και «LA LUTTE CONTINUE» (Ο αγώνας συνεχίζεται) είναι ευδιάκριτα.

Αυτά τα γκράφιτι δεν είναι απλώς επιφανειακά στοιχεία· εκφράζουν τις φωνές της διαφωνίας και την καρδιά της σύγκρουσης. Ο καλλιτέχνης συνδυάζει αριστοτεχνικά την οπτική γλώσσα της ιστορικής επανάστασης με τις πραγματικότητες της σύγχρονης πολιτικής ανυπακοής.


*Ενότητα μέσα από τη Διαφορετικότητα: Η Marianne και οι φοιτητές* αποτελεί ένα ισχυρό σχόλιο για τη φύση της διαμαρτυρίας και τη διαχρονικότητα των επαναστατικών ιδεωδών στη Γαλλία. Τοποθετώντας τη Marianne σε άμεση αντιπαράθεση με τη σύγχρονη αστυνομία, το έργο θέτει ερωτήματα για το ποιος κατέχει την εξουσία και τι σημαίνει «Ελευθερία» στον 21ο αιώνα. Η χρήση του νεροπίστολου, ειδικότερα, αμφισβητεί τις συμβατικές αντιλήψεις για την κρατική βία και την αντίσταση.

Συμπερασματικά, αυτό το έργο τέχνης αποτελεί μια ισχυρή σύνθεση ιστορίας, πολιτικής και κοινωνικού σχολιασμού. Μας υπενθυμίζει ότι, ενώ οι μορφές διαμαρτυρίας μπορεί να αλλάζουν, η ανθρώπινη επιθυμία για ελευθερία και δικαιοσύνη παραμένει σταθερή δύναμη.

2026

* CI-AO
30 Απριλίου - 28 Μαΐου 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 Μαρτίου 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 Σεπτεμβρίου 2025

Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX


2024
Ατομική έκθεση
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia

ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Munich, Germany

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italy

Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Περίπτερο 59
Ελβετία

Lille ArtUp 2021
Lille, France

StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italy

2020
Woodward Gallery
Έκθεση WashYourHands
New York City, NY


RedSheep Gallery
Έργα σε χαρτί
Stockholm, Sweden

2019

Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Ελβετία

Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam

#salvagecollection

#BreakthroughArtCollection

Ιστορία πωλητή

Slasky επαναφέρει και πάλι τα εμπόδια του χρόνου με ένα έργο που λειτουργεί ως μια εκλεπτυσμένη οπτική βραχυκυκλωσή, τόσο οπτική όσο και εννοιολογική. Στο κέντρο της σύνθεσης ξεχωρίζει το μαγνητικό και αδιάσπαστο βλέμμα ενός κλασικού γυναικείου πορτρέτου, εμποτισμένου με τον μεθοδικό ρεαλισμό χαρακτηριστικό της μεγάλης παραδοσιακής βορειοευρωπαϊκής ζωγραφικής του 17ου αιώνα. Η άκαμπτη αξιοπρέπεια της ευγενικής κυρίας, περιτοιχισμένη από μια υπέρπλουσια μαργαριταρένια γουρτινή χαίτη από λευκό δαντέλα, παρεμβάλλεται, διαθλώνεται και μερικώς καλύπτεται από ένα γεωμετρικό μοτίβο με λευκές και μαύρες διαγώνιες ρίγες. Αυτό το γραφικό παρεμβολή δεν είναι απλώς μια αισθητική υπερφόρτωση, αλλά μια ισχυρή δηλωτική ποιητική της μητροπολιτικής ποίησης. Ο Slasky εισάγει ένα μοτίβο που εγείρει αμέσως τα οπτικά κώδικα της σύγχρονης οδικής σήμανσης, της Optical Art και των graffiti της μοντέρνας street κουλτούρας. Ο γεωμετρικός φραγμός ενεργεί ως εμπόδιο ή φίλτρο λογοκρισίας που θραύει το πρόσωπο: ένα μέτωπο παραμένει πιστό στην ιστορική και μουσειακή του διάσταση, ενώ το άλλο μέτωπο διαλύεται στην ψυχρή ρασιοναλιότητα του άπειρου κώδικα. Το έργο διερωτάται έτσι για την αντίληψη της ταυτότητας στην ψηφιακή εποχή. Το πρόσωπο του παρελθόντος, φύλακας μίας ιστορικής, οικίας και σεβάσμιας μνήμης, επανενεργοποιείται και αναγκάζεται να συνομιλήσει με τους συγκοπτικούς ρυθμούς και με τα προκλητικά γεωμετρικά σχήματα της σύγχρονης κουλτούρας. Για να εξυψώσει αυτή τη διχοτόμηση είναι η επιλογή του κάδρου: ένα υπέρλαμπρο μαύρο μπαρόκ προφίλ σε ανάγλυφο που περιλαμβάνει το έργο, μετατρέποντας τη σκληρή αντίθεση ποπ σε ένα ιερό αντικείμενο σχεδιασμού μουσειακής αντίληψης. Με την αναγνωρίσιμη τεχνική και επιμελητική του ικανότητα, ο Slasky δεν καταστρέφει το αρχαίο, αλλά το κωδικοποιεί εκ νέου, αποδεικνύοντας ότι η κλασική τέχνη δεν απευθύνεται μόνο στο παρελθόν, αλλά αποτελεί μια ζωντανή ύλη, που είναι έτοιμη να διαπεραστεί και να επαναπροσδιοριστεί από τα σύμβολα του παρόντος μας.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ενότητα μέσα από τη Διαφορετικότητα: Η Marianne και οι φοιτητές

Αυτό το προκλητικό έργο ψηφιακής τέχνης επανερμηνεύει το ρομαντικό αριστούργημα του Eugène Delacroix, *Η Ελευθερία οδηγεί τον λαό* (1830), εντάσσοντάς το στο ταραχώδες πλαίσιο των πρόσφατων διαδηλώσεων στο Παρίσι.


Η πυραμιδοειδής σύνθεση του πρωτότυπου έργου διατηρείται, με την εμβληματική μορφή της Marianne στην κορυφή, να κραδαίνει την τρίχρωμη γαλλική σημαία και να προχωρά πάνω από οδοφράγματα και πεσμένα σώματα. Ωστόσο, η κλασική αλληγορία διακόπτεται απότομα από την εισβολή της σύγχρονης πραγματικότητας.

Στη δεξιά πλευρά, μια σειρά αστυνομικών των μονάδων καταστολής, εξοπλισμένων με σύγχρονο εξοπλισμό και ασπίδες με την επιγραφή «POLICE», συγκρούεται με τη Marianne. Σε μια ειρωνική και σοκαριστική αντίθεση, ο επικεφαλής αστυνομικός κρατά αντί για ένα παραδοσιακό όπλο ένα πολύχρωμο νεροπίστολο, μετατρέποντας το σύμβολο της κρατικής καταστολής σε κάτι παιχνιδιάρικο και παράλογο.

Οι διαδηλώσεις στο Παρίσι ως πλαίσιο

Το έργο είναι γεμάτο λεπτομέρειες που εντάσσουν τη σκηνή στις διαδηλώσεις του Παρισιού. Ένας φλεγόμενος κάδος απορριμμάτων, συχνό οπτικό στοιχείο στις διαδηλώσεις, φέρει επιγραφές που απηχούν τα αισθήματα του κινήματος των Κίτρινων Γιλέκων. Συνθήματα όπως «MACRON DEMISSION» (Μακρόν, παραιτήσου), «GILETS JAUNES» (Κίτρινα Γιλέκα) και «LA LUTTE CONTINUE» (Ο αγώνας συνεχίζεται) είναι ευδιάκριτα.

Αυτά τα γκράφιτι δεν είναι απλώς επιφανειακά στοιχεία· εκφράζουν τις φωνές της διαφωνίας και την καρδιά της σύγκρουσης. Ο καλλιτέχνης συνδυάζει αριστοτεχνικά την οπτική γλώσσα της ιστορικής επανάστασης με τις πραγματικότητες της σύγχρονης πολιτικής ανυπακοής.


*Ενότητα μέσα από τη Διαφορετικότητα: Η Marianne και οι φοιτητές* αποτελεί ένα ισχυρό σχόλιο για τη φύση της διαμαρτυρίας και τη διαχρονικότητα των επαναστατικών ιδεωδών στη Γαλλία. Τοποθετώντας τη Marianne σε άμεση αντιπαράθεση με τη σύγχρονη αστυνομία, το έργο θέτει ερωτήματα για το ποιος κατέχει την εξουσία και τι σημαίνει «Ελευθερία» στον 21ο αιώνα. Η χρήση του νεροπίστολου, ειδικότερα, αμφισβητεί τις συμβατικές αντιλήψεις για την κρατική βία και την αντίσταση.

Συμπερασματικά, αυτό το έργο τέχνης αποτελεί μια ισχυρή σύνθεση ιστορίας, πολιτικής και κοινωνικού σχολιασμού. Μας υπενθυμίζει ότι, ενώ οι μορφές διαμαρτυρίας μπορεί να αλλάζουν, η ανθρώπινη επιθυμία για ελευθερία και δικαιοσύνη παραμένει σταθερή δύναμη.

2026

* CI-AO
30 Απριλίου - 28 Μαΐου 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 Μαρτίου 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 Σεπτεμβρίου 2025

Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX


2024
Ατομική έκθεση
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia

ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Munich, Germany

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italy

Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Περίπτερο 59
Ελβετία

Lille ArtUp 2021
Lille, France

StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italy

2020
Woodward Gallery
Έκθεση WashYourHands
New York City, NY


RedSheep Gallery
Έργα σε χαρτί
Stockholm, Sweden

2019

Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Ελβετία

Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam

#salvagecollection

#BreakthroughArtCollection

Ιστορία πωλητή

Slasky επαναφέρει και πάλι τα εμπόδια του χρόνου με ένα έργο που λειτουργεί ως μια εκλεπτυσμένη οπτική βραχυκυκλωσή, τόσο οπτική όσο και εννοιολογική. Στο κέντρο της σύνθεσης ξεχωρίζει το μαγνητικό και αδιάσπαστο βλέμμα ενός κλασικού γυναικείου πορτρέτου, εμποτισμένου με τον μεθοδικό ρεαλισμό χαρακτηριστικό της μεγάλης παραδοσιακής βορειοευρωπαϊκής ζωγραφικής του 17ου αιώνα. Η άκαμπτη αξιοπρέπεια της ευγενικής κυρίας, περιτοιχισμένη από μια υπέρπλουσια μαργαριταρένια γουρτινή χαίτη από λευκό δαντέλα, παρεμβάλλεται, διαθλώνεται και μερικώς καλύπτεται από ένα γεωμετρικό μοτίβο με λευκές και μαύρες διαγώνιες ρίγες. Αυτό το γραφικό παρεμβολή δεν είναι απλώς μια αισθητική υπερφόρτωση, αλλά μια ισχυρή δηλωτική ποιητική της μητροπολιτικής ποίησης. Ο Slasky εισάγει ένα μοτίβο που εγείρει αμέσως τα οπτικά κώδικα της σύγχρονης οδικής σήμανσης, της Optical Art και των graffiti της μοντέρνας street κουλτούρας. Ο γεωμετρικός φραγμός ενεργεί ως εμπόδιο ή φίλτρο λογοκρισίας που θραύει το πρόσωπο: ένα μέτωπο παραμένει πιστό στην ιστορική και μουσειακή του διάσταση, ενώ το άλλο μέτωπο διαλύεται στην ψυχρή ρασιοναλιότητα του άπειρου κώδικα. Το έργο διερωτάται έτσι για την αντίληψη της ταυτότητας στην ψηφιακή εποχή. Το πρόσωπο του παρελθόντος, φύλακας μίας ιστορικής, οικίας και σεβάσμιας μνήμης, επανενεργοποιείται και αναγκάζεται να συνομιλήσει με τους συγκοπτικούς ρυθμούς και με τα προκλητικά γεωμετρικά σχήματα της σύγχρονης κουλτούρας. Για να εξυψώσει αυτή τη διχοτόμηση είναι η επιλογή του κάδρου: ένα υπέρλαμπρο μαύρο μπαρόκ προφίλ σε ανάγλυφο που περιλαμβάνει το έργο, μετατρέποντας τη σκληρή αντίθεση ποπ σε ένα ιερό αντικείμενο σχεδιασμού μουσειακής αντίληψης. Με την αναγνωρίσιμη τεχνική και επιμελητική του ικανότητα, ο Slasky δεν καταστρέφει το αρχαίο, αλλά το κωδικοποιεί εκ νέου, αποδεικνύοντας ότι η κλασική τέχνη δεν απευθύνεται μόνο στο παρελθόν, αλλά αποτελεί μια ζωντανή ύλη, που είναι έτοιμη να διαπεραστεί και να επαναπροσδιοριστεί από τα σύμβολα του παρόντος μας.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλείται από
Εκπρόσωπος
Έκδοση
Περιορισμένη έκδοση
Edition number
3/5
Καλλιτέχνης
Slasky
Τίτλος έργου τέχνης
Libertà
Τεχνική
Giclée
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
60 cm
Width
33 cm
Style
Μπαρόκ
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
1219
Πουλημένα αντικείμενα
100%
pro

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​