Βάζο - Κεραμικό - Ιαπωνία - Κεραμικό βάζο Αρίτα από πορσελίνη του Fujii Kinsai (藤井錦彩, γεν. 1976) – Sōshun (早春) (χωρίς τιμή ασφαλείας)

05
ημέρες
23
ώρες
10
λεπτά
03
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 2
χωρίς τιμή ασφαλείας
Boda Shen
Ειδικός
Εκτιμήστε  € 150 - € 200
PT
2 €
IT
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 145414 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Αυτό το ιαπωνικό βάζο από πορσελάνη Arita του Shumei Fujii βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση, έχει τον τίτλο Sōshun (早春) και φέρει μπλε-λευκή διακόσμηση sometsuke με την τεχνική των φύλλων konoha· περιλαμβάνονται το αυθεντικό ξύλινο κουτί, πινακίδα με το όνομα και έντυπο πιστοποιητικό.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Βάζο από πορσελάνη Αρίτα - Shumei Fujii 藤井朱明 (1936 – 2017) - Κεραμικό - Sōshun (早春)

Ένα βάζο από πορσελάνη Αρίτα σε μπλε και λευκό, με τίτλο Sōshun (早春) — «Πρώιμη Άνοιξη» — του Fujii Shumei (藤井朱明, 1936–2017), συνοδευόμενο από την ξύλινη πινακίδα με το όνομα του καλλιτέχνη, όπου αναγράφεται Nitten Kaiyū.

Ο καλλιτέχνης

Ο Fujii γεννήθηκε στην Αρίτα, σε οικογένεια που ασχολούνταν με τα κεραμικά από την περίοδο Έντο, όταν είχε το καθεστώς hikan-gama — δικαίωμα χρήσης επωνύμου και οπλοφορίας με ξίφος, προνόμιο που απονεμόταν σε καμίνια τα οποία εξυπηρετούσαν την επικράτεια.

Άρχισε να εργάζεται στα δεκαπέντε του, στα εργαστήρια διακόσμησης με σμάλτα akae-ya και στις εταιρείες πορσελάνης της πόλης. Το 1963 ξεκίνησε ανεξάρτητη πορεία ως διακοσμητής με σμάλτα πάνω από το υάλωμα και το 1974 άνοιξε το δικό του καμίνι, το Shumei-gama.

Επιλέχθηκε για πρώτη φορά για την έκθεση Nitten το 1962, με το Kanryū — συνολικά επιλέχθηκε δεκαπέντε φορές
Αγοράστηκε από το Υπουργείο Εξωτερικών της Ιαπωνίας σε έξι περιστάσεις
Βραβείο Υπουργού Παιδείας, Έκθεση Κεραμικής Kyushu-Yamaguchi, 1978
Βραβείο Υπουργού Παιδείας, Διεθνής Έκθεση Κεραμικής Chunichi, 1979
Βραβείο Japan Shinkōgei, Έκθεση Japan Shinkōgei, 1981
Nitten Kaiyū (συνδεδεμένο μέλος), 1985
Κριτής, Έκθεση Japan Shinkōgei, 1987
Βραβείο Αριστείας στις Τέχνες και τον Πολιτισμό της Νομαρχίας Saga, 1994
Έκθεση στο Βρετανικό Μουσείο, 2000

Konoha — η τεχνική των φύλλων

Η φήμη του Fujii βασίζεται σε μία εφεύρεση, η οποία αποτυπώνεται σε αυτό το βάζο.

Έχτιζε τα βουνά του από φύλλα. Η τεχνική — konoha-hōhō, η μέθοδος των φύλλων — χρησιμοποιεί τις νευρώσεις ενός φύλλου ως σκελετό για ένα δάσος: κάθε νεύρωση διαβάζεται ως κλαδί, κάθε φύλλο ως δέντρο, και χιλιάδες τέτοια στοιχεία συγκεντρώνονται ώσπου να σχηματίσουν μια πλαγιά με κωνοφόρα.

Η απόσταση αποδίδεται με το πάχος της γραμμής. Οι κοντινές οροσειρές σχεδιάζονται μεγάλες και σκούρες· οι μακρινές, μικρές και αχνές. Δεν υπάρχει περίγραμμα, ούτε ξέπλυμα με νερό, ούτε σκίαση με τη δυτική έννοια. Η αίσθηση βάθους που διακρίνεται σε όλο το βάζο δημιουργείται αποκλειστικά με τη μεταβολή του μεγέθους και της πυκνότητας κάθε πινελιάς.

Αναφέρεται ότι περνούσε μία έως δύο ολόκληρες ημέρες ζωγραφίζοντας τα βουνά σε ένα μόνο αγγείο.

Πρώιμη Άνοιξη

Ο τίτλος είναι το θέμα, και το βάζο διαβάζεται από πάνω προς τα κάτω.

Στον ώμο, απαλές οριζόντιες πινελιές — το αμυδρό φως ενός ουρανού που δεν έχει ακόμη ζεσταθεί. Από κάτω, κορυφές που εξακολουθούν να έχουν χιόνι, αποδοσμένες με το λευκό της πορσελάνης που έχει αφεθεί άβαφο, ενώ το κοβάλτιο έχει σχεδιαστεί γύρω τους και όχι πάνω τους: το λευκό είναι το ίδιο το σώμα του αγγείου, ανέγγιχτο.

Έπειτα, η γραμμή των δέντρων. Το δάσος αρχίζει αραιό και αχνό εκεί όπου συναντά το χιόνι, και πυκνώνει καθώς κατεβαίνει — το κοβάλτιο βαθαίνει τόνο προς τόνο, ώσπου στη βάση του βάζου γίνεται σχεδόν συμπαγές μπλε-μαύρο.

Αυτό είναι όλο το νόημα του έργου. Ο χειμώνας παραμένει στις κορυφές. Το δάσος από κάτω έχει ήδη αλλάξει. Το Sōshun είναι εκείνες οι λίγες εβδομάδες κατά τις οποίες ισχύουν ταυτόχρονα και τα δύο.

Η τεχνική

Sometsuke — κοβάλτιο ζωγραφισμένο απευθείας πάνω στο άψητο σώμα του αγγείου, σφραγισμένο κάτω από διαφανές υάλωμα και ψημένο μία φορά σε υψηλή θερμοκρασία.

Είναι η λιγότερο επιεικής μέθοδος στην πορσελάνη. Η χρωστική εισχωρεί στον άψητο πηλό μόλις ακουμπήσει το πινέλο· τίποτα δεν μπορεί να αφαιρεθεί, να διορθωθεί ή να προσαρμοστεί, ενώ το κοβάλτιο, μετά το ψήσιμο, αποκτά χρώμα εντελώς διαφορετικό από το γκρίζο που φαίνεται όσο ζωγραφίζεται. Δύο ημέρες δημιουργίας βουνών, με πινελιές που δεν μπορούν να ανακληθούν.

Η μορφή

Dōbari — ένα σώμα που φουσκώνει στους ώμους — υψώνεται σε στενό λαιμό, ο οποίος ανοίγει σε στόμιο που πλαταίνει και έχει απαλές λοβώσεις. Το στόμιο έχει μείνει από άβαφη λευκή πορσελάνη, ώστε το υάλωμα να ξεχωρίζει καθαρά από το μπλε που βρίσκεται από κάτω.

Περιλαμβάνονται:

Το αρχικό ξύλινο κουτί (tomobako), με την επιγραφή Sōshun και κόκκινη σφραγίδα
Ξύλινη πινακίδα με το όνομα του καλλιτέχνη, με την επιγραφή Nitten Kaiyū — Shumei και κόκκινη σφραγίδα
Έντυπο πιστοποιητικό του καλλιτέχνη (shiori)


Αποστολή από την Ιαπωνία με αριθμό παρακολούθησης και ασφάλιση.
Υπόσχομαι γρήγορη αποστολή μέσω FedEx ή DHL το συντομότερο δυνατό!

Οι εισαγωγικοί δασμοί, οι φόροι και οι χρεώσεις δεν περιλαμβάνονται στην τιμή του αντικειμένου ή στα έξοδα αποστολής. Αυτές οι χρεώσεις βαρύνουν τον αγοραστή.

Οι χρεώσεις αυτές συνήθως εισπράττονται από την εταιρεία μεταφορών (αποστολής) κατά την παράδοση ή κατά την παραλαβή του αντικειμένου — μην τις συγχέετε με πρόσθετα έξοδα αποστολής.

Βάζο από πορσελάνη Αρίτα - Shumei Fujii 藤井朱明 (1936 – 2017) - Κεραμικό - Sōshun (早春)

Ένα βάζο από πορσελάνη Αρίτα σε μπλε και λευκό, με τίτλο Sōshun (早春) — «Πρώιμη Άνοιξη» — του Fujii Shumei (藤井朱明, 1936–2017), συνοδευόμενο από την ξύλινη πινακίδα με το όνομα του καλλιτέχνη, όπου αναγράφεται Nitten Kaiyū.

Ο καλλιτέχνης

Ο Fujii γεννήθηκε στην Αρίτα, σε οικογένεια που ασχολούνταν με τα κεραμικά από την περίοδο Έντο, όταν είχε το καθεστώς hikan-gama — δικαίωμα χρήσης επωνύμου και οπλοφορίας με ξίφος, προνόμιο που απονεμόταν σε καμίνια τα οποία εξυπηρετούσαν την επικράτεια.

Άρχισε να εργάζεται στα δεκαπέντε του, στα εργαστήρια διακόσμησης με σμάλτα akae-ya και στις εταιρείες πορσελάνης της πόλης. Το 1963 ξεκίνησε ανεξάρτητη πορεία ως διακοσμητής με σμάλτα πάνω από το υάλωμα και το 1974 άνοιξε το δικό του καμίνι, το Shumei-gama.

Επιλέχθηκε για πρώτη φορά για την έκθεση Nitten το 1962, με το Kanryū — συνολικά επιλέχθηκε δεκαπέντε φορές
Αγοράστηκε από το Υπουργείο Εξωτερικών της Ιαπωνίας σε έξι περιστάσεις
Βραβείο Υπουργού Παιδείας, Έκθεση Κεραμικής Kyushu-Yamaguchi, 1978
Βραβείο Υπουργού Παιδείας, Διεθνής Έκθεση Κεραμικής Chunichi, 1979
Βραβείο Japan Shinkōgei, Έκθεση Japan Shinkōgei, 1981
Nitten Kaiyū (συνδεδεμένο μέλος), 1985
Κριτής, Έκθεση Japan Shinkōgei, 1987
Βραβείο Αριστείας στις Τέχνες και τον Πολιτισμό της Νομαρχίας Saga, 1994
Έκθεση στο Βρετανικό Μουσείο, 2000

Konoha — η τεχνική των φύλλων

Η φήμη του Fujii βασίζεται σε μία εφεύρεση, η οποία αποτυπώνεται σε αυτό το βάζο.

Έχτιζε τα βουνά του από φύλλα. Η τεχνική — konoha-hōhō, η μέθοδος των φύλλων — χρησιμοποιεί τις νευρώσεις ενός φύλλου ως σκελετό για ένα δάσος: κάθε νεύρωση διαβάζεται ως κλαδί, κάθε φύλλο ως δέντρο, και χιλιάδες τέτοια στοιχεία συγκεντρώνονται ώσπου να σχηματίσουν μια πλαγιά με κωνοφόρα.

Η απόσταση αποδίδεται με το πάχος της γραμμής. Οι κοντινές οροσειρές σχεδιάζονται μεγάλες και σκούρες· οι μακρινές, μικρές και αχνές. Δεν υπάρχει περίγραμμα, ούτε ξέπλυμα με νερό, ούτε σκίαση με τη δυτική έννοια. Η αίσθηση βάθους που διακρίνεται σε όλο το βάζο δημιουργείται αποκλειστικά με τη μεταβολή του μεγέθους και της πυκνότητας κάθε πινελιάς.

Αναφέρεται ότι περνούσε μία έως δύο ολόκληρες ημέρες ζωγραφίζοντας τα βουνά σε ένα μόνο αγγείο.

Πρώιμη Άνοιξη

Ο τίτλος είναι το θέμα, και το βάζο διαβάζεται από πάνω προς τα κάτω.

Στον ώμο, απαλές οριζόντιες πινελιές — το αμυδρό φως ενός ουρανού που δεν έχει ακόμη ζεσταθεί. Από κάτω, κορυφές που εξακολουθούν να έχουν χιόνι, αποδοσμένες με το λευκό της πορσελάνης που έχει αφεθεί άβαφο, ενώ το κοβάλτιο έχει σχεδιαστεί γύρω τους και όχι πάνω τους: το λευκό είναι το ίδιο το σώμα του αγγείου, ανέγγιχτο.

Έπειτα, η γραμμή των δέντρων. Το δάσος αρχίζει αραιό και αχνό εκεί όπου συναντά το χιόνι, και πυκνώνει καθώς κατεβαίνει — το κοβάλτιο βαθαίνει τόνο προς τόνο, ώσπου στη βάση του βάζου γίνεται σχεδόν συμπαγές μπλε-μαύρο.

Αυτό είναι όλο το νόημα του έργου. Ο χειμώνας παραμένει στις κορυφές. Το δάσος από κάτω έχει ήδη αλλάξει. Το Sōshun είναι εκείνες οι λίγες εβδομάδες κατά τις οποίες ισχύουν ταυτόχρονα και τα δύο.

Η τεχνική

Sometsuke — κοβάλτιο ζωγραφισμένο απευθείας πάνω στο άψητο σώμα του αγγείου, σφραγισμένο κάτω από διαφανές υάλωμα και ψημένο μία φορά σε υψηλή θερμοκρασία.

Είναι η λιγότερο επιεικής μέθοδος στην πορσελάνη. Η χρωστική εισχωρεί στον άψητο πηλό μόλις ακουμπήσει το πινέλο· τίποτα δεν μπορεί να αφαιρεθεί, να διορθωθεί ή να προσαρμοστεί, ενώ το κοβάλτιο, μετά το ψήσιμο, αποκτά χρώμα εντελώς διαφορετικό από το γκρίζο που φαίνεται όσο ζωγραφίζεται. Δύο ημέρες δημιουργίας βουνών, με πινελιές που δεν μπορούν να ανακληθούν.

Η μορφή

Dōbari — ένα σώμα που φουσκώνει στους ώμους — υψώνεται σε στενό λαιμό, ο οποίος ανοίγει σε στόμιο που πλαταίνει και έχει απαλές λοβώσεις. Το στόμιο έχει μείνει από άβαφη λευκή πορσελάνη, ώστε το υάλωμα να ξεχωρίζει καθαρά από το μπλε που βρίσκεται από κάτω.

Περιλαμβάνονται:

Το αρχικό ξύλινο κουτί (tomobako), με την επιγραφή Sōshun και κόκκινη σφραγίδα
Ξύλινη πινακίδα με το όνομα του καλλιτέχνη, με την επιγραφή Nitten Kaiyū — Shumei και κόκκινη σφραγίδα
Έντυπο πιστοποιητικό του καλλιτέχνη (shiori)


Αποστολή από την Ιαπωνία με αριθμό παρακολούθησης και ασφάλιση.
Υπόσχομαι γρήγορη αποστολή μέσω FedEx ή DHL το συντομότερο δυνατό!

Οι εισαγωγικοί δασμοί, οι φόροι και οι χρεώσεις δεν περιλαμβάνονται στην τιμή του αντικειμένου ή στα έξοδα αποστολής. Αυτές οι χρεώσεις βαρύνουν τον αγοραστή.

Οι χρεώσεις αυτές συνήθως εισπράττονται από την εταιρεία μεταφορών (αποστολής) κατά την παράδοση ή κατά την παραλαβή του αντικειμένου — μην τις συγχέετε με πρόσθετα έξοδα αποστολής.

Λεπτομέρειες

Εποχή
1900-2000
Τίτλος πρόσθετες πληροφορίες
Arita Porcelain Vase by Fujii Kinsai (藤井錦彩, b. 1976) – Sōshun (早春)
Χώρα
Ιαπωνία
Σχεδιαστής/Καλλιτέχνης/Δημιουργός
Shumei Fujii 藤井朱明 (1936 – 2017)
Υλικό
Κεραμικό
Manufacturer/brand
Arita porcelain vase
Κατάσταση
Excellent condition: barely used with minimal signs of wear
Height
26 cm
Width
18 cm
Depth
18 cm
Estimated period
1930-1940
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙαπωνίαΕπαληθεύτηκε
717
Πουλημένα αντικείμενα
96.8%
Ιδιώτης

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Ιαπωνική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​