Mark Fontaine (1956) - Eden






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144879 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το πρωτότυπο ακρυλικό έργο «Eden» του Mark Fontaine, του 2021, είναι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Σημείωση: αν αγοράσετε περισσότερα έργα στην ίδια δημοπρασία, πληρώνετε ΜΟΝΟ ΕΝΑ ΕΞΟΔΟ αποστολής
Mark Fontaine - 1956
Ακρυλικός πίνακας σε χαρτόνι 40x70 εκ., 100% βαμβάκι, βάρους 400 γραμμαρίων ανά τ.μ.
με πιστοποιητικό υπογεγραμμένο ιδιοχείρως από τον καλλιτέχνη
πιστοποιημένο στο πίσω μέρος
υπογεγραμμένο ιδιοχείρως στην μπροστινή όψη
διαστάσεις 70 x 70 εκ.
Ο Mark Fontaine δουλεύει με την εικόνα και τον φυσικό χαρακτήρα της, στην αφηρημένη ζωγραφική. Το έργο, ειδικότερα, γίνεται ένα εργαλείο εννοιολογικής κινητικότητας που αποτρέπει κάθε ταύτιση του καλλιτέχνη με το έργο και της τέχνης με τον κόσμο. Η επιφάνεια γίνεται το πεδίο εικονογραφικής εμφάνισης, όπου διαπλέκονται το μηχανικό μάτι του φωτογραφικού φακού και η παρόρμηση του χεριού που σημαδεύει τη φωτογραφία. Έτσι, εργάζεται όπως πάντα προς δύο κατευθύνσεις. Ο καλλιτέχνης των πολυμέσων, σε αυτή την περίπτωση, ζει μέσα σε πολλές πολιτισμικές ατμόσφαιρες, διακρατικές, πολύχρωμες και πολύγλωσσες. Ωστόσο, παράγει πάντα ένα διαρκές παρόν που αποφεύγει τη νοσταλγία για το παρελθόν και προτιμά να αναζητά με καχυποψία τα σημάδια του μέλλοντος.
Ιστορία πωλητή
Σημείωση: αν αγοράσετε περισσότερα έργα στην ίδια δημοπρασία, πληρώνετε ΜΟΝΟ ΕΝΑ ΕΞΟΔΟ αποστολής
Mark Fontaine - 1956
Ακρυλικός πίνακας σε χαρτόνι 40x70 εκ., 100% βαμβάκι, βάρους 400 γραμμαρίων ανά τ.μ.
με πιστοποιητικό υπογεγραμμένο ιδιοχείρως από τον καλλιτέχνη
πιστοποιημένο στο πίσω μέρος
υπογεγραμμένο ιδιοχείρως στην μπροστινή όψη
διαστάσεις 70 x 70 εκ.
Ο Mark Fontaine δουλεύει με την εικόνα και τον φυσικό χαρακτήρα της, στην αφηρημένη ζωγραφική. Το έργο, ειδικότερα, γίνεται ένα εργαλείο εννοιολογικής κινητικότητας που αποτρέπει κάθε ταύτιση του καλλιτέχνη με το έργο και της τέχνης με τον κόσμο. Η επιφάνεια γίνεται το πεδίο εικονογραφικής εμφάνισης, όπου διαπλέκονται το μηχανικό μάτι του φωτογραφικού φακού και η παρόρμηση του χεριού που σημαδεύει τη φωτογραφία. Έτσι, εργάζεται όπως πάντα προς δύο κατευθύνσεις. Ο καλλιτέχνης των πολυμέσων, σε αυτή την περίπτωση, ζει μέσα σε πολλές πολιτισμικές ατμόσφαιρες, διακρατικές, πολύχρωμες και πολύγλωσσες. Ωστόσο, παράγει πάντα ένα διαρκές παρόν που αποφεύγει τη νοσταλγία για το παρελθόν και προτιμά να αναζητά με καχυποψία τα σημάδια του μέλλοντος.
