Szilard Banyi - Jerusalem Study no.1






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 145304 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το Jerusalem Study no.1 του Szilard Banyi είναι ένα χειρόγραφα υπογεγραμμένο πρωτότυπο ελαιογραφικό τοπίο του 2026, διαστάσεων 90 × 90 εκ.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μελέτη Ιερουσαλήμ αρ. 1
Szilard C. Banyi (γεν. 1993)
Αυγοτέμπερα με λάδι σε καμβά | 90 × 90 cm
•Το τελικό έργο της σειράς «Όνειρα»•
Με τη Μελέτη Ιερουσαλήμ αρ. 1, ήθελα να αποτυπώσω κάτι που υπάρχει κάπου ανάμεσα σε έναν τόπο που θυμάμαι, ένα όνειρο που έχω ξεχάσει και ένα συναίσθημα που δεν μπορώ ακριβώς να εκφράσω με λόγια.
Καθώς δούλευα αυτόν τον πίνακα, βρέθηκα να παρασύρομαι σε έναν παράξενο και ήσυχο κόσμο. Φαντάστηκα τρεις μορφές να μοιράζονται μια σχεδόν συνηθισμένη στιγμή, κι όμως να περιβάλλονται από μια ατμόσφαιρα που έμοιαζε να ανήκει σε μια άλλη διάσταση. Ένα παιδί στέκεται και παρακολουθεί, δύο μορφές είναι απορροφημένες σε κάτι κοντά στη γη, ενώ ένα ελάφι εμφανίζεται στο βάθος, σιωπηλό και μεγαλόπρεπο. Δεν θέλησα ποτέ να εξηγήσω ακριβώς τι συμβαίνει. Αντίθετα, ήθελα να διατηρήσω το μυστήριο εκείνης της στιγμής.
Για μένα, το ελάφι έγινε η ψυχή του πίνακα. Συμβολίζει κάτι άγριο, διαισθητικό και βαθιά συνδεδεμένο με τη φύση. Η παρουσία του γεννά μια αίσθηση θαυμασμού, αλλά και μια ορισμένη μελαγχολία, σαν να αναδύθηκε από μια ανάμνηση και όχι από το ίδιο το τοπίο.
Με ενδιέφερε η σχέση ανάμεσα στις ανθρώπινες μορφές και το περιβάλλον γύρω τους — το πώς οικεία πράγματα μπορούν να γίνουν παράξενα όταν τα βλέπουμε μέσα από τα μάτια ενός ονείρου. Το τοπίο χάνει σταδιακά τη γεωγραφική του σαφήνεια. Το νερό, η γη, οι αντανακλάσεις και οι χρωματικές πινελιές μοιάζουν να συγχωνεύονται. Άφησα τη σύνθεση κάπως αποσπασματική, επειδή ήθελα να μεταφέρει την ίδια αβεβαιότητα και συναισθηματική ένταση που βιώνουμε όταν προσπαθούμε να θυμηθούμε ένα όνειρο.
Σε όλη τη διάρκεια της ζωγραφικής διαδικασίας, διερεύνησα την ένταση ανάμεσα στην ακινησία και την κίνηση, την παρουσία και την εξαφάνιση, την πραγματικότητα και τη φαντασία. Οι απαλές γήινες αποχρώσεις, οι λεπτές τιρκουάζ πινελιές και τα πιο σκοτεινά, εκφραστικά περάσματα προέκυψαν στο πλαίσιο αυτής της αναζήτησης. Ήθελα ο πίνακας με την πρώτη ματιά να αποπνέει ηρεμία, αλλά να αποκαλύπτει βαθύτερη συναισθηματική πολυπλοκότητα όσο περισσότερο τον παρατηρεί κανείς.
Δημιούργησα αυτό το έργο με την τεχνική της αυγοτέμπερας με λάδι, μια απαιτητική και συναρπαστική τεχνική που προϋποθέτει υπομονή, ευαισθησία και πολύ προσεκτική προσέγγιση στις διαδοχικές στρώσεις. Η χρήση αυτού του μέσου μού επέτρεψε να δημιουργήσω μια επιφάνεια που κινείται ανάμεσα στη διαφάνεια, την υφή και την εκφραστική πινελιά. Για μένα, η ίδια η διαδικασία έγινε μέρος της αναζήτησης της κατάλληλης ατμόσφαιρας.
Αυτός ο πίνακας έχει επίσης ιδιαίτερη προσωπική σημασία, καθώς είναι το τελευταίο έργο της σειράς μου «Όνειρα». Το τέλος αυτής της σειράς έμοιαζε σαν να έκλεινα ένα κεφάλαιο της δικής μου εσωτερικής διαδρομής. Κάθε πίνακας της σειράς ήταν μια εξερεύνηση εικόνων, συναισθημάτων και θραυσμάτων ενός φανταστικού κόσμου. Με αυτό το τελευταίο έργο, ήθελα να αφήσω την πόρτα λίγο ανοιχτή, αντί να δώσω μια απάντηση ή ένα συμπέρασμα.
Ίσως αυτό να είναι που εκτιμώ περισσότερο σε αυτόν τον πίνακα: δεν αφηγείται μια ολοκληρωμένη ιστορία. Προσκαλεί τον θεατή να εισέλθει, να θυμηθεί κάτι δικό του και να ανακαλύψει ένα νόημα που μπορεί να είναι εντελώς διαφορετικό από το δικό μου.
Για μένα, δεν είναι απλώς ένας πίνακας ενός τοπίου και των κατοίκων του. Είναι ένας πίνακας για τα μυστηριώδη μέρη που κουβαλάμε μέσα μας.
Καλλιτέχνης: Szilard C. Banyi
Τίτλος: Μελέτη Ιερουσαλήμ αρ. 1
Σειρά: «Όνειρα» – Τελικό έργο
Υλικό: Αυγοτέμπερα με λάδι σε καμβά
Διαστάσεις: 90 × 90 cm
Μελέτη Ιερουσαλήμ αρ. 1
Szilard C. Banyi (γεν. 1993)
Αυγοτέμπερα με λάδι σε καμβά | 90 × 90 cm
•Το τελικό έργο της σειράς «Όνειρα»•
Με τη Μελέτη Ιερουσαλήμ αρ. 1, ήθελα να αποτυπώσω κάτι που υπάρχει κάπου ανάμεσα σε έναν τόπο που θυμάμαι, ένα όνειρο που έχω ξεχάσει και ένα συναίσθημα που δεν μπορώ ακριβώς να εκφράσω με λόγια.
Καθώς δούλευα αυτόν τον πίνακα, βρέθηκα να παρασύρομαι σε έναν παράξενο και ήσυχο κόσμο. Φαντάστηκα τρεις μορφές να μοιράζονται μια σχεδόν συνηθισμένη στιγμή, κι όμως να περιβάλλονται από μια ατμόσφαιρα που έμοιαζε να ανήκει σε μια άλλη διάσταση. Ένα παιδί στέκεται και παρακολουθεί, δύο μορφές είναι απορροφημένες σε κάτι κοντά στη γη, ενώ ένα ελάφι εμφανίζεται στο βάθος, σιωπηλό και μεγαλόπρεπο. Δεν θέλησα ποτέ να εξηγήσω ακριβώς τι συμβαίνει. Αντίθετα, ήθελα να διατηρήσω το μυστήριο εκείνης της στιγμής.
Για μένα, το ελάφι έγινε η ψυχή του πίνακα. Συμβολίζει κάτι άγριο, διαισθητικό και βαθιά συνδεδεμένο με τη φύση. Η παρουσία του γεννά μια αίσθηση θαυμασμού, αλλά και μια ορισμένη μελαγχολία, σαν να αναδύθηκε από μια ανάμνηση και όχι από το ίδιο το τοπίο.
Με ενδιέφερε η σχέση ανάμεσα στις ανθρώπινες μορφές και το περιβάλλον γύρω τους — το πώς οικεία πράγματα μπορούν να γίνουν παράξενα όταν τα βλέπουμε μέσα από τα μάτια ενός ονείρου. Το τοπίο χάνει σταδιακά τη γεωγραφική του σαφήνεια. Το νερό, η γη, οι αντανακλάσεις και οι χρωματικές πινελιές μοιάζουν να συγχωνεύονται. Άφησα τη σύνθεση κάπως αποσπασματική, επειδή ήθελα να μεταφέρει την ίδια αβεβαιότητα και συναισθηματική ένταση που βιώνουμε όταν προσπαθούμε να θυμηθούμε ένα όνειρο.
Σε όλη τη διάρκεια της ζωγραφικής διαδικασίας, διερεύνησα την ένταση ανάμεσα στην ακινησία και την κίνηση, την παρουσία και την εξαφάνιση, την πραγματικότητα και τη φαντασία. Οι απαλές γήινες αποχρώσεις, οι λεπτές τιρκουάζ πινελιές και τα πιο σκοτεινά, εκφραστικά περάσματα προέκυψαν στο πλαίσιο αυτής της αναζήτησης. Ήθελα ο πίνακας με την πρώτη ματιά να αποπνέει ηρεμία, αλλά να αποκαλύπτει βαθύτερη συναισθηματική πολυπλοκότητα όσο περισσότερο τον παρατηρεί κανείς.
Δημιούργησα αυτό το έργο με την τεχνική της αυγοτέμπερας με λάδι, μια απαιτητική και συναρπαστική τεχνική που προϋποθέτει υπομονή, ευαισθησία και πολύ προσεκτική προσέγγιση στις διαδοχικές στρώσεις. Η χρήση αυτού του μέσου μού επέτρεψε να δημιουργήσω μια επιφάνεια που κινείται ανάμεσα στη διαφάνεια, την υφή και την εκφραστική πινελιά. Για μένα, η ίδια η διαδικασία έγινε μέρος της αναζήτησης της κατάλληλης ατμόσφαιρας.
Αυτός ο πίνακας έχει επίσης ιδιαίτερη προσωπική σημασία, καθώς είναι το τελευταίο έργο της σειράς μου «Όνειρα». Το τέλος αυτής της σειράς έμοιαζε σαν να έκλεινα ένα κεφάλαιο της δικής μου εσωτερικής διαδρομής. Κάθε πίνακας της σειράς ήταν μια εξερεύνηση εικόνων, συναισθημάτων και θραυσμάτων ενός φανταστικού κόσμου. Με αυτό το τελευταίο έργο, ήθελα να αφήσω την πόρτα λίγο ανοιχτή, αντί να δώσω μια απάντηση ή ένα συμπέρασμα.
Ίσως αυτό να είναι που εκτιμώ περισσότερο σε αυτόν τον πίνακα: δεν αφηγείται μια ολοκληρωμένη ιστορία. Προσκαλεί τον θεατή να εισέλθει, να θυμηθεί κάτι δικό του και να ανακαλύψει ένα νόημα που μπορεί να είναι εντελώς διαφορετικό από το δικό μου.
Για μένα, δεν είναι απλώς ένας πίνακας ενός τοπίου και των κατοίκων του. Είναι ένας πίνακας για τα μυστηριώδη μέρη που κουβαλάμε μέσα μας.
Καλλιτέχνης: Szilard C. Banyi
Τίτλος: Μελέτη Ιερουσαλήμ αρ. 1
Σειρά: «Όνειρα» – Τελικό έργο
Υλικό: Αυγοτέμπερα με λάδι σε καμβά
Διαστάσεις: 90 × 90 cm
