Sebastian Bieniek - Facination No. 31 (unique)





115 € | ||
|---|---|---|
105 € | ||
99 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 145455 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το μοναδικό κολάζ του Sebastian Bieniek από το 2014, με τίτλο «Facination No. 31 (unique)», είναι υπογεγραμμένο και πωλείται σε κορνίζα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Με την αγορά λαμβάνετε πιστοποιητικό γνησιότητας εκδομένο στο όνομά σας
----
ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ:
ΜΕ ΚΟΡΝΙΖΑ (σε κορνίζα από συμπαγές ξύλο και με πασπαρτού):
Διαστάσεις μαζί με την κορνίζα: 26,5 x 20,5 x 2,7 cm.
Πωλείται ένα φωτογραφικό πορτρέτο που ο καλλιτέχνης Sebastian Bieniek ζωγράφισε εκ νέου το 2014 και το οποίο αποτελεί μέρος της σειράς του «Facination», που αποτελείται αποκλειστικά από πίνακες και φωτογραφίες ζωγραφισμένους εκ νέου.
Η αρχική φωτογραφία είναι μια παλιά πρωτότυπη φωτογραφία, πιθανότατα τραβηγμένη πριν από τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο.
Υπογεγραμμένο ιδιοχείρως στην μπροστινή όψη του πασπαρτού και στο πίσω μέρος (στη φωτογραφία και την κορνίζα). Φέρει τίτλο και σφραγίδα τόσο στο πίσω όσο και στο μπροστινό μέρος.
----
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΣΕΙΡΑ:
Η σειρά «Facination» του καλλιτέχνη Sebastian Bieniek, ο οποίος ζει στο Βερολίνο, πραγματεύεται τις αντιλήψεις περί φύλακα αγγέλου και πεπρωμένου σε σχέση με την τραγική μοίρα των ανθρώπων και επιδιώκει να δημιουργήσει ένα παράθυρο ανάμεσα σε δύο κόσμους, όπως το «εδώ και εκεί» ή το «τώρα και τότε», και να συνθέσει από αυτούς μια ενότητα με τη μορφή ενός προσώπου.
Έτσι, για τον καλλιτέχνη, ο «εαυτός» υπάρχει σε δύο επίπεδα: ένα ρεαλιστικό και ένα μετα-επίπεδο, που συνδέεται με τις αντιλήψεις περί φύλακα αγγέλου και πεπρωμένου – και, ευρύτερα, με τον ίδιο τον κόσμο.
Το έργο ανακαλεί έτσι την πανάρχαια, παγκόσμια αντίληψη ενός κόσμου χωρισμένου στα δύο – για παράδειγμα, τη διάκριση μεταξύ «προγόνων και ζωντανών», «ανθρώπων και θεών» ή ακόμη και «λογισμικού και υλικού», κάτι που τελικά δεν είναι παρά ένας διαχωρισμός ανάμεσα στην «ιδέα και το σώμα» ή, αντίστοιχα, στην «εντολή και την πράξη».
Ο Bieniek αναζητά στο έργο του μια ορατή μορφή και για τα δύο – και, επομένως, για το όλον.
---
Ο ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ:
Ο καλλιτέχνης Sebastian Bieniek γεννήθηκε το 1975 στην Πολωνία. Σπούδασε τέχνη στην HbK Braunschweig και στην UdK Berlin, κοντά στους Marina Abramovic, John M. Armleder και Katharina Sieverding, και από το 1998 έως το 2000 ήταν μέλος του «Kunsthaus Tacheles» στο Βερολίνο, που τότε ήταν γνωστό ως το «καλλιτεχνικό κέντρο της πόλης», όπου μοιραζόταν ένα ατελιέ με την καλλιτέχνιδα Chiharu Shiota.
Εκείνη την περίοδο, ο Bieniek έγινε γνωστός για τις προκλητικές δράσεις του και την εννοιολογική τέχνη του. Αργότερα σπούδασε σκηνοθεσία κινηματογράφου και γύρισε ταινίες. Από το 2008 άρχισε και πάλι να ζωγραφίζει και, το αργότερο έως το 2013, έγινε παγκοσμίως γνωστός χάρη στους πίνακες και τις φωτογραφίες του με τις αμφίσημες δηλώσεις και απεικονίσεις.
Από το 2013 και έπειτα, τα έργα του έγιναν πολλές φορές viral σε ολόκληρο τον κόσμο, προβλήθηκαν στην τηλεόραση και παρουσιάστηκαν και δημοσιεύτηκαν στα μεγαλύτερα και σημαντικότερα περιοδικά του κόσμου. Έτσι, απέκτησαν ευρεία διάδοση και αναγνωρισιμότητα, ενώ έφτασαν τόσο στον χώρο της μουσικής όσο και της μόδας.
Για παράδειγμα, ο Αμερικανός μουσικός Pharrell Williams παρουσίασε πολλές φορές ένα έργο του Bieniek στο βίντεο του τραγουδιού του «Marylin Monroe» το 2014, ενώ ακόμη και η τραγουδίστρια Madonna επικοινώνησε με τον Bieniek το 2016 (άρθρο στη Vogue Spain) και του ζήτησε να σχεδιάσει το εξώφυλλο για το «X-Album» της. Το 2015, ο Γάλλος σχεδιαστής Simon Porte Jacquemus έβαλε τα μοντέλα του να περπατήσουν στην επίδειξη μόδας της Εβδομάδας Μόδας του Παρισιού με τα πρόσωπά τους ζωγραφισμένα προσωπικά από τον Bieniek και κέρδισε έτσι το περίφημο LVMH Special Jury Prize. Το 2015, το περιοδικό «The Culture Trip Magazine» συμπεριέλαβε τον Sebastian Bieniek στους «Top 5 Influential Contemporary Berlin-Based Artists».
Μετά το 2019, ο Bieniek δημιούργησε κυρίως εννοιολογικά έργα που ασκούσαν κριτική στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και στο κράτος, συχνά ενταγμένα σε μια χιουμοριστική και ειρωνική ιδέα. Με αυτόν τον τρόπο παρέμεινε πιστός στην ανέκαθεν ανατρεπτική αντίληψή του και στον ορισμό της τέχνης, χωρίς ποτέ να επιτρέψει σε κανέναν να τον ιδιοποιηθεί ή να τον χρησιμοποιήσει.
Με την αγορά λαμβάνετε πιστοποιητικό γνησιότητας εκδομένο στο όνομά σας
----
ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ:
ΜΕ ΚΟΡΝΙΖΑ (σε κορνίζα από συμπαγές ξύλο και με πασπαρτού):
Διαστάσεις μαζί με την κορνίζα: 26,5 x 20,5 x 2,7 cm.
Πωλείται ένα φωτογραφικό πορτρέτο που ο καλλιτέχνης Sebastian Bieniek ζωγράφισε εκ νέου το 2014 και το οποίο αποτελεί μέρος της σειράς του «Facination», που αποτελείται αποκλειστικά από πίνακες και φωτογραφίες ζωγραφισμένους εκ νέου.
Η αρχική φωτογραφία είναι μια παλιά πρωτότυπη φωτογραφία, πιθανότατα τραβηγμένη πριν από τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο.
Υπογεγραμμένο ιδιοχείρως στην μπροστινή όψη του πασπαρτού και στο πίσω μέρος (στη φωτογραφία και την κορνίζα). Φέρει τίτλο και σφραγίδα τόσο στο πίσω όσο και στο μπροστινό μέρος.
----
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΣΕΙΡΑ:
Η σειρά «Facination» του καλλιτέχνη Sebastian Bieniek, ο οποίος ζει στο Βερολίνο, πραγματεύεται τις αντιλήψεις περί φύλακα αγγέλου και πεπρωμένου σε σχέση με την τραγική μοίρα των ανθρώπων και επιδιώκει να δημιουργήσει ένα παράθυρο ανάμεσα σε δύο κόσμους, όπως το «εδώ και εκεί» ή το «τώρα και τότε», και να συνθέσει από αυτούς μια ενότητα με τη μορφή ενός προσώπου.
Έτσι, για τον καλλιτέχνη, ο «εαυτός» υπάρχει σε δύο επίπεδα: ένα ρεαλιστικό και ένα μετα-επίπεδο, που συνδέεται με τις αντιλήψεις περί φύλακα αγγέλου και πεπρωμένου – και, ευρύτερα, με τον ίδιο τον κόσμο.
Το έργο ανακαλεί έτσι την πανάρχαια, παγκόσμια αντίληψη ενός κόσμου χωρισμένου στα δύο – για παράδειγμα, τη διάκριση μεταξύ «προγόνων και ζωντανών», «ανθρώπων και θεών» ή ακόμη και «λογισμικού και υλικού», κάτι που τελικά δεν είναι παρά ένας διαχωρισμός ανάμεσα στην «ιδέα και το σώμα» ή, αντίστοιχα, στην «εντολή και την πράξη».
Ο Bieniek αναζητά στο έργο του μια ορατή μορφή και για τα δύο – και, επομένως, για το όλον.
---
Ο ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ:
Ο καλλιτέχνης Sebastian Bieniek γεννήθηκε το 1975 στην Πολωνία. Σπούδασε τέχνη στην HbK Braunschweig και στην UdK Berlin, κοντά στους Marina Abramovic, John M. Armleder και Katharina Sieverding, και από το 1998 έως το 2000 ήταν μέλος του «Kunsthaus Tacheles» στο Βερολίνο, που τότε ήταν γνωστό ως το «καλλιτεχνικό κέντρο της πόλης», όπου μοιραζόταν ένα ατελιέ με την καλλιτέχνιδα Chiharu Shiota.
Εκείνη την περίοδο, ο Bieniek έγινε γνωστός για τις προκλητικές δράσεις του και την εννοιολογική τέχνη του. Αργότερα σπούδασε σκηνοθεσία κινηματογράφου και γύρισε ταινίες. Από το 2008 άρχισε και πάλι να ζωγραφίζει και, το αργότερο έως το 2013, έγινε παγκοσμίως γνωστός χάρη στους πίνακες και τις φωτογραφίες του με τις αμφίσημες δηλώσεις και απεικονίσεις.
Από το 2013 και έπειτα, τα έργα του έγιναν πολλές φορές viral σε ολόκληρο τον κόσμο, προβλήθηκαν στην τηλεόραση και παρουσιάστηκαν και δημοσιεύτηκαν στα μεγαλύτερα και σημαντικότερα περιοδικά του κόσμου. Έτσι, απέκτησαν ευρεία διάδοση και αναγνωρισιμότητα, ενώ έφτασαν τόσο στον χώρο της μουσικής όσο και της μόδας.
Για παράδειγμα, ο Αμερικανός μουσικός Pharrell Williams παρουσίασε πολλές φορές ένα έργο του Bieniek στο βίντεο του τραγουδιού του «Marylin Monroe» το 2014, ενώ ακόμη και η τραγουδίστρια Madonna επικοινώνησε με τον Bieniek το 2016 (άρθρο στη Vogue Spain) και του ζήτησε να σχεδιάσει το εξώφυλλο για το «X-Album» της. Το 2015, ο Γάλλος σχεδιαστής Simon Porte Jacquemus έβαλε τα μοντέλα του να περπατήσουν στην επίδειξη μόδας της Εβδομάδας Μόδας του Παρισιού με τα πρόσωπά τους ζωγραφισμένα προσωπικά από τον Bieniek και κέρδισε έτσι το περίφημο LVMH Special Jury Prize. Το 2015, το περιοδικό «The Culture Trip Magazine» συμπεριέλαβε τον Sebastian Bieniek στους «Top 5 Influential Contemporary Berlin-Based Artists».
Μετά το 2019, ο Bieniek δημιούργησε κυρίως εννοιολογικά έργα που ασκούσαν κριτική στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και στο κράτος, συχνά ενταγμένα σε μια χιουμοριστική και ειρωνική ιδέα. Με αυτόν τον τρόπο παρέμεινε πιστός στην ανέκαθεν ανατρεπτική αντίληψή του και στον ορισμό της τέχνης, χωρίς ποτέ να επιτρέψει σε κανέναν να τον ιδιοποιηθεί ή να τον χρησιμοποιήσει.

