Matthew Houston (1961) - Jordan

Φωτογραφική εκτύπωση C-type σε χαρτί Fujicolor Crystal Archive
Έκδοση 20 αντιτύπων, από Polaroid μεγάλου φορμά (5x4")
Υπογεγραμμένη στο πίσω μέρος της εκτύπωσης.
Το πασπαρτού είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος
Το συνοδευτικό έγγραφο προέλευσης είναι επίσης υπογεγραμμένο και φέρει τη σφραγίδα του στούντιο.
Διαστάσεις εκτύπωσης 26.5 x 21.5cm, με πασπαρτού 30 x 42cm
Σε αρχειακό κουτί με εσωτερική επένδυση από μουσειακό χαρτόνι
Περιλαμβάνεται επίσης αρχειακή θήκη από Mylar
Από σειρά εκδόσεων που δημιουργήθηκαν από πρωτότυπα Polaroid.
Σε εξαιρετικά καλή κατάσταση

Αποστέλλεται επίπεδη, με άκαμπτη προστατευτική συσκευασία, με συστημένη αλληλογραφία.

Από μια σειρά εκδόσεων C-type που δημιούργησε ο καλλιτέχνης από Polaroid, η οποία ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και συνεχίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Το υλικό Polaroid είναι το χάρτινο Polaroid πρώτης γενιάς, γνωστό ως «peel-apart» Polaroid, που διατίθετο σε φορμά 10x8", 5x4" και 3x4" έως τις αρχές της δεκαετίας του 2000, οπότε και καταργήθηκε. Δεν πρέπει να συγχέεται με το υλικό «integral» που κατασκευάζεται σήμερα από την Polaroid Originals.

Ο Matthew Houston έχει εκθέσει ευρέως στην Ευρώπη, από το Kettle's Yard στο Cambridge του Ηνωμένου Βασιλείου το 1986 έως την πιο πρόσφατη έκθεσή του στο Παρίσι με την Art-Icon τον Μάιο του 2026.

Ο Matthew Houston (1961) είναι σύγχρονος φωτογράφος καλών τεχνών, γνωστός για την υποβλητική χρήση φωτογραφικών μηχανών μεσαίου και μεγάλου φορμά και πειραματικών αναλογικών διαδικασιών, ιδιαίτερα της φωτογραφίας Polaroid. Το έργο του διερευνά συχνά τις διασταυρώσεις θεάτρου, περφόρμανς και καλών τεχνών, μετατρέποντας την εφήμερη φύση της ζωντανής παράστασης σε διαρκή υλικά τεκμήρια.
Βασικές πτυχές του έργου του
Αναλογική φωτογραφία και Polaroid: Ο Houston αξιοποιεί την αμεσότητα, αλλά και την απρόβλεπτη φύση του φιλμ Polaroid. Συχνά μεγεθύνει αυτά τα οικεία φορμά, δημιουργώντας εκτυπώσεις μεγάλης κλίμακας υψηλής ποιότητας, σε ζελατινοαργύρου και C-type.
Σκηνές και νεκρή φύση: Το έργο του περιλαμβάνει αυστηρά δομημένες νεκρές φύσεις, όπως η σειρά του Stages & Still Life, που συνδυάζει αντικείμενα που βρέθηκαν, αρχιτεκτονικές μορφές, κεραμικά σχήματα και υφάσματα μέσα σε ειδικά κατασκευασμένες μικροσκοπικές σκηνές.
Θεατρικά πορτρέτα: Συνεργάζεται συχνά με χορευτές, ηθοποιούς και καλλιτέχνες περφόρμανς. Αντιμετωπίζει το κάδρο της μηχανής ως μια μικρή θεατρική σκηνή, αποτυπώνοντας δραματικές πόζες και ατμοσφαιρικό φωτισμό με πλούσια υφή.
Αισθητική: Χάρη στη χρήση της χημείας του στιγμιαίου φιλμ, οι φωτογραφίες του έχουν χαρακτηριστικά οργανικά περιθώρια, πλούσιες χημικές τονικές μεταβολές και μια σκοτεινή, ζωγραφική όψη που αναδεικνύει την απτή φύση της παραδοσιακής φωτογραφίας.
Οι εκτυπώσεις περιορισμένης έκδοσης και τα πρωτότυπα έργα του σε Polaroid παρουσιάζονται σε ιδρύματα και συλλογές καλών τεχνών σε όλο τον κόσμο.

«Ο Matthew Houston σπούδασε χαρακτική στο Central School of Art του Λονδίνου και αργότερα απέκτησε πτυχίο με άριστα στη φωτογραφία από το London College of Printing. Άρχισε να φωτογραφίζει μοντέλα, ηθοποιούς και χορευτές σε μια μικρή σκηνή που κατασκεύασε, όταν διατηρούσε ένα καμπαρέ σε ιστιοφόρο. Η σκηνή αυτή αποτέλεσε το σκηνικό για πολλές από τις φωτογραφίες μεγάλου φορμά και τα Polaroid του στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Ο Houston σημειώνει ότι η ίδια η σκηνή υποδείκνυε την παρουσία ενός προσώπου και λειτουργούσε ως βάθρο για τα θέματά του. Οι φωτογραφίες του είναι γνωστές για την οικειότητα και τη συχνά νοσταλγική τους ποιότητα, και προκύπτουν από έναν “ανοιχτό πειραματισμό” με τα θέματά του. Εστιάζει στην αναζήτηση κοινού τόπου με το μοντέλο και στην αποτύπωση όσων συμβαίνουν αυθόρμητα. Οι φωτογραφίες του περιλαμβάνουν ενίοτε διακριτικές αναφορές σε μυθολογικές μορφές και πίνακες. Αυτό δεν προορίζεται να αποτελέσει ένα σταθερό θέμα, αλλά μια “ήπια αναφορά” που προέκυψε από το σκηνικό που θύμιζε θεατρική σκηνή στα πρώιμα πορτρέτα του.»*
*Από κατάλογο έκθεσης, Λονδίνο, 2014

«Η μικρή σκηνή που κατασκεύασα ήταν μέρος του στούντιο και άρχισα να φωτογραφίζω καλλιτέχνες περφόρμανς, φίλους, ηθοποιούς και μοντέλα. Η χρήση φιλμ Polaroid έδωσε τη δυνατότητα στο ίδιο το υλικό να γίνει μέρος της εικόνας. Το Polaroid είναι γνωστό για τις κάθε λογής ιδιορρυθμίες και απρόοπτές του, που υπενθυμίζουν τη διαδικασία. Όπως και με τις άλλες φωτογραφίες που έχω δημιουργήσει, θεωρώ σημαντικό το υλικό και η διαδικασία να παραμένουν μέρος του έργου, να είναι ακόμη ορατά.»**
**Από συνέντευξη — Saatch Art

Απόσπασμα από κριτική έκθεσης που ανακάλυψα — BIP off, Λιέγη — του Philippe Herbert
«Ασυνήθιστη διαδρομή: πρώην ιδιοκτήτης καμπαρέ, φωτογραφίζει από την ηλικία των 7 ετών, αλλά ξεκίνησε αυτή τη σειρά στα 38 του. Σε μια αυτοσχέδια σκηνή, φωτογραφίζει με Polaroid μεγάλου φορμά γυμνές γυναίκες, με μεγάλη τρυφερότητα. Ανανεώνει το είδος του γυμνού.»