Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - «Γη».
Μοναδικό έργο, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το παρισινό ατελιέ.

Ακρυλικό σπρέι σε πλεξιγκλάς πάχους 3 mm (αντι-UV).
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο, ζωγραφισμένο με πολλές στρώσεις χρώματος και/ή σπρέι, με μοναδική γυαλιστερή όψη, που θυμίζει την εφαρμογή ρητίνης.

Διαστάσεις: ίντσες 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Συνιστάται ποιοτική κορνίζα από αλουμίνιο της γερμανικής εταιρείας Nielsen, σειρά 34 (ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), η οποία είναι διαθέσιμη κατά την αποστολή με πρόσθετη χρέωση 80€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στην πίσω πλευρά.
Συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη, Ιανουάριος 2027.


«Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη της Ελβετίας και μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Στην οικογένειά μου εκτιμούσαμε τη δημιουργικότητα και ήταν ο εκλιπών παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, που έσπειρε τον σπόρο αυτού που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά χρώματα σε σημειωματάρια Α4 και στη συνέχεια Α3. Αρχικά με τράβηξαν η μη παραστατική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης ιδιαίτερη αγάπη για πνευματικά υλικά, καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς την πραγματική ιδιότητα του καλλιτέχνη δεν ήταν άμεσος.
Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική σταδιοδρομία, η οποία με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο και το Βέλγιο, καθώς και σε όλη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, φέρνοντάς με σε επαφή με ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου κι αν βρισκόμουν, βυθιζόμουν στην τοπική καλλιτεχνική σκηνή και συμμετείχα στη δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την αφοσίωσή μου στην επιχειρηματική σταδιοδρομία, η τέχνη ήταν πάντα κομμάτι μου, σιγοβράζοντας αθόρυβα κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε για μένα μια μορφή μυστικού διαλογισμού — ένας τρόπος να απομακρύνομαι από τον κόσμο και να εστιάζω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα αντλούσα τεράστια ικανοποίηση από τη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι, όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω αυθεντικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ήλπιζα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, την ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού αποσύρθηκα από την επιχειρηματική μου σταδιοδρομία, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ίδρυσα το ατελιέ μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω όλο μου τον χρόνο στην τέχνη. Στα τέλη του 2023 ξεκίνησα τη δημόσια καλλιτεχνική μου πορεία και, προς έκπληξή μου, το έργο μου αναγνωρίστηκε γρήγορα, βρίσκοντας θέση σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.


Καλλιτεχνικό βιογραφικό

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, «Ηχώ», που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια ξεχωριστή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και σπρέι στην πίσω πλευρά ανακυκλωμένου εξηλασμένου πλεξιγκλάς, μιας ελαφριάς, λείας, γυαλιστερής και ενίοτε εύθραυστης επιφάνειας.
Αυτή η διαδικασία δεν μου επιτρέπει να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διάρκειά της — κάτι που καλωσορίζω. Αφήνω τα «τυχαία πειράματα» —όλα επιτρέπονται, αρκεί να βραχυκυκλώσουν τη λογική!— να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα εφέ καθρέφτη που δημιουργώ, αφήνοντας χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν τελικά φανερωθεί το έργο. Αυτή η προσέγγιση, που παραπέμπει στη διαδικασία εμφάνισης και στερέωσης της φωτογραφίας, είναι απαιτητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, ενώ κάθε έργο αποκτά έναν «ασκητικό» χαρακτήρα: χαίρομαι όταν αναγνωρίζω «αναγκαία και αδιαπραγμάτευτα στοιχεία», δηλαδή όσα είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε μέσα στη σιωπή και στο φως.
Διατηρώ σκόπιμα απλή την προσέγγισή μου. Ούτε «συναίσθημα» ούτε «θεωρητική σύλληψη», αλλά βίωμα της ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική ιδιοποίηση», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της. Η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση της «ζωής στην ίδια την καρδιά της ζωής», του «ζωντανού», όπως θα έλεγε ο Γάλλος κορυφαίος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Αν και το έργο μου μπορεί κάποιες φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα των βιτρό, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το πλεξιγκλάς προσφέρει στη ζωγραφική μια αστραφτερή επιφάνεια, όπου διακρίνεται το περίγραμμα του ίδιου του θεατή, διαφορετικό για κάθε νέο βλέμμα. Κάθε έργο λειτουργεί σαν ένας διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση του φωτός, του χρώματος και της υφής, καθώς και των κενών σημείων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι ανάμεσα στις «λεπτομέρειες για κοντινή παρατήρηση» και την «απόσταση για τη συνολική εικόνα» θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να διατηρώ ταπεινή στάση απέναντι σε όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς, αντλώ ικανοποίηση από τη συνεχή διαδικασία αμφισβήτησης και εξέλιξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αναμέτρηση με τα όριά μου, που με ωθεί να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω όσα μπορώ να καταφέρω. Για μένα, η ζωγραφική είναι καθημερινή τέχνη, εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτώ ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή εξάσκηση πολλαπλασιάζει το πάθος για την όραση».

Anton Kaestner».