Santicri - Γλυπτό, Tired face - 32 cm - ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
07
ημέρες
03
ώρες
30
λεπτά
42
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Annick van Itallie
Πτυχιούχος ιστορίας τέχνης με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας σε αρχαιότητα και εφαρμοσμένες τέχνες.
Εκτιμήστε € 300 - € 380
 | 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 145304 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το γλυπτό Tired Face του Santicri, με χειρόγραφη υπογραφή και σε ανοιχτή έκδοση, είναι κατασκευασμένο από ρητίνη και μαρμαρόσκονη, με χειροποίητα διακοσμημένα ένθετα φύλλου χρυσού, και έχει διαστάσεις 32 × 17 × 9 εκ.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri έχει συμμετάσχει σε πολλές σημαντικές εκθέσεις τέχνης διεθνούς εμβέλειας. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 συμμετείχε στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονου Επίπλου (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλλιτέχνες με τις περισσότερες πωλήσεις του 2024 από την Artmayeur, μία από τις πιο καταξιωμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης ανάμεσα στα τρία ονόματα με τις περισσότερες αναζητήσεις στην πλατφόρμα Catawiki, γεγονός που αποτελεί μια ακόμη ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη προβολή του Santicri στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΗΤΙΝΗ, ΜΑΡΜΑΡΟΣΚΟΝΗ, ΕΝΘΕΤΑ ΑΠΟ ΦΥΛΛΟ ΧΡΥΣΟΥ
Διαστάσεις: Υ32 x Π17 x Β9 εκ.
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο ιδιοχείρως
Έκδοση: Ανοιχτή έκδοση
Περιορισμένη έκδοση ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΗ
Το γλυπτό είναι επικαλυμμένο με βερνίκι δύο συστατικών, ώστε να αποκτήσει μεγαλύτερη γυαλάδα και αντοχή στον χρόνο. Το έργο διαθέτει ένθετα από φύλλο χρυσού, διακοσμημένα στο χέρι. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικά νερά σε σύγκριση με τα υπόλοιπα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική του Kintsugi, η οποία γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να προκύψει μια ακόμη ανώτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, παραπέμποντας στο σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς του αποστελλόμενου έργου ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε εκείνον της φωτογραφίας.
ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα ονόματα με τις περισσότερες αναζητήσεις στο Catawiki, καταλαμβάνοντας θέση αμέσως μετά από είδωλα όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του ξεχωρίζει σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως οι Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική του αξία, αλλά και ως μία από τις πιο υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στο Macerata, στην περιοχή Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, μέσα από σπουδές τοπογράφου και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντονότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, ενώ συνεργάζεται με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τις συλλογές των συλλεκτών έργων ζωγραφικής και γλυπτών της τέχνης του δρόμου, της ποπ αρτ και της σύγχρονης τέχνης.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσει κανείς τη δική του τέχνη. Προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο βλέπω ό,τι με περιβάλλει, και να το επεξεργαστώ ξανά μέσα από ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά στη σύγχρονη εποχή: εντυπωσιακό και αξιομνημόνευτο.»
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri έχει συμμετάσχει σε πολλές σημαντικές εκθέσεις τέχνης διεθνούς εμβέλειας. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 συμμετείχε στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονου Επίπλου (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλλιτέχνες με τις περισσότερες πωλήσεις του 2024 από την Artmayeur, μία από τις πιο καταξιωμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης ανάμεσα στα τρία ονόματα με τις περισσότερες αναζητήσεις στην πλατφόρμα Catawiki, γεγονός που αποτελεί μια ακόμη ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη προβολή του Santicri στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΗΤΙΝΗ, ΜΑΡΜΑΡΟΣΚΟΝΗ, ΕΝΘΕΤΑ ΑΠΟ ΦΥΛΛΟ ΧΡΥΣΟΥ
Διαστάσεις: Υ32 x Π17 x Β9 εκ.
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο ιδιοχείρως
Έκδοση: Ανοιχτή έκδοση
Περιορισμένη έκδοση ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΗ
Το γλυπτό είναι επικαλυμμένο με βερνίκι δύο συστατικών, ώστε να αποκτήσει μεγαλύτερη γυαλάδα και αντοχή στον χρόνο. Το έργο διαθέτει ένθετα από φύλλο χρυσού, διακοσμημένα στο χέρι. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικά νερά σε σύγκριση με τα υπόλοιπα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική του Kintsugi, η οποία γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να προκύψει μια ακόμη ανώτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, παραπέμποντας στο σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς του αποστελλόμενου έργου ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε εκείνον της φωτογραφίας.
ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα ονόματα με τις περισσότερες αναζητήσεις στο Catawiki, καταλαμβάνοντας θέση αμέσως μετά από είδωλα όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του ξεχωρίζει σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως οι Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική του αξία, αλλά και ως μία από τις πιο υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στο Macerata, στην περιοχή Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, μέσα από σπουδές τοπογράφου και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντονότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, ενώ συνεργάζεται με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τις συλλογές των συλλεκτών έργων ζωγραφικής και γλυπτών της τέχνης του δρόμου, της ποπ αρτ και της σύγχρονης τέχνης.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσει κανείς τη δική του τέχνη. Προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο βλέπω ό,τι με περιβάλλει, και να το επεξεργαστώ ξανά μέσα από ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά στη σύγχρονη εποχή: εντυπωσιακό και αξιομνημόνευτο.»
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
resin and marble dust
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Tired face
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Open Edition
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
17 cm
Depth
9 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
