Santicri - Tired face (white and gold)
06
ημέρες
09
ώρες
19
λεπτά
29
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Catherine Mikolajczak
Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Εκτίμηση γκαλερί € 300 - € 380
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 145133 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το γλυπτό Tired face (white and gold) του Santicri, με χειρόγραφη υπογραφή και χρονολογία 2020, είναι κατασκευασμένο από ρητίνη και μαρμαρόσκονη με ένθετα φύλλου χρυσού και ανήκει σε περιορισμένη έκδοση 100 αντιτύπων.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς κύρους. Ανάμεσα στις σημαντικότερες, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 συμμετείχε στη διεθνή έκθεση σύγχρονου επίπλου (International Contemporary Furniture Fair, ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.
Santicri
Τεχνική: ΡΗΤΙΝΗ, ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ, ΕΝΘΕΤΑ ΦΥΛΛΟΥ ΧΡΥΣΟΥ
Διαστάσεις: Υ32 x Π17 x Β9 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο στο χέρι
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση
Το γλυπτό έχει περαστεί με βερνίκι δύο συστατικών, ώστε να αποκτήσει μεγαλύτερη γυαλάδα και αντοχή στον χρόνο. Το έργο διαθέτει ένθετα φύλλου χρυσού, διακοσμημένα στο χέρι. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικά νερά σε σχέση με τα υπόλοιπα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, η οποία γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να προκύψει μια ακόμη ανώτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, παραπέμποντας στο σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς του αποστελλόμενου έργου ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.
ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα, στην περιφέρεια Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, μέσα από σπουδές τοπογραφίας και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη που κατασκεύαζε γλυπτά από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντονότερη ανάγκη του να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, ενώ συνεργάζεται με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξει κανείς τη δική του τέχνη. Προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνομαι ό,τι με περιβάλλει, και να το αναπλάσω με ένα σχέδιο που ταιριάζει απόλυτα στη σύγχρονη εποχή: εντυπωσιακό και αξιομνημόνευτο.»
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς κύρους. Ανάμεσα στις σημαντικότερες, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 συμμετείχε στη διεθνή έκθεση σύγχρονου επίπλου (International Contemporary Furniture Fair, ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.
Santicri
Τεχνική: ΡΗΤΙΝΗ, ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ, ΕΝΘΕΤΑ ΦΥΛΛΟΥ ΧΡΥΣΟΥ
Διαστάσεις: Υ32 x Π17 x Β9 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο στο χέρι
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση
Το γλυπτό έχει περαστεί με βερνίκι δύο συστατικών, ώστε να αποκτήσει μεγαλύτερη γυαλάδα και αντοχή στον χρόνο. Το έργο διαθέτει ένθετα φύλλου χρυσού, διακοσμημένα στο χέρι. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικά νερά σε σχέση με τα υπόλοιπα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, η οποία γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να προκύψει μια ακόμη ανώτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, παραπέμποντας στο σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς του αποστελλόμενου έργου ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.
ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα, στην περιφέρεια Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, μέσα από σπουδές τοπογραφίας και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη που κατασκεύαζε γλυπτά από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντονότερη ανάγκη του να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, ενώ συνεργάζεται με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξει κανείς τη δική του τέχνη. Προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνομαι ό,τι με περιβάλλει, και να το αναπλάσω με ένα σχέδιο που ταιριάζει απόλυτα στη σύγχρονη εποχή: εντυπωσιακό και αξιομνημόνευτο.»
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
resin and marble powder
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Tired face (white and gold)
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
limited edition 100 ex
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
17 cm
Depth
9 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
