Santicri - Fucking World

Ο Santicri έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις τέχνης διεθνούς κύρους. Ανάμεσα στις σημαντικότερες, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 συμμετείχε στη διεθνή έκθεση επίπλου International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.

Santicri-artist
Τεχνική: ΡΗΤΙΝΗ και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Υ37 x Μ12 x Β12 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο ιδιοχείρως
Έκδοση: gold 100 τεμ.

Το γλυπτό συνδυάζει συμβολισμό και ειρωνεία, τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί πάνω σε διάφορα επίπεδα νοήματος.

Καταρχάς, η χειρονομία του υψωμένου χεριού με το μεσαίο δάχτυλο σηκωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως ένδειξη πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος να σταλεί ένα ισχυρό και ξεκάθαρο μήνυμα. Εδώ, η χειρονομία αποκτά μεγαλύτερη ένταση, καθώς το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδηλώνοντας ένα είδος απόρριψης ή κριτικής απέναντι στον κόσμο όπως είναι. Πρόκειται για μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της διαφωνίας με πτυχές του σύγχρονου κόσμου μας.

Η χρήση αυτού του γλυπτού για την αναπαράσταση του ίδιου του κόσμου, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάχτυλο, προσθέτει ένα ακόμη επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε ή ως προειδοποίηση για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Σε αυτό το πλαίσιο, το χέρι αναλαμβάνει έναν ρόλο ευθύνης και δύναμης, σχεδόν σαν να λέει ο καλλιτέχνης ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.

Με την τόλμη και την πρόκλησή του, αυτό το γλυπτό προσφέρει αφορμή για συζήτηση και προβληματισμό γύρω από τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως ακριβώς επιδιώκουν να κάνουν πολλά έργα σύγχρονης τέχνης.
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στο Ματσεράτα της περιφέρειας Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, μέσα από σπουδές ως τοπογράφου μηχανικού και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντονότερη ανάγκη του να βρει τον εαυτό του και να δώσει διέξοδο στη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, ενώ συνεργάζεται με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν πρέπει να λείπει από τη συλλογή των συλλεκτών έργων street art, pop art και σύγχρονης τέχνης, τόσο ζωγραφικής όσο και γλυπτικής.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσει κανείς την τέχνη του. Προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνομαι ό,τι με περιβάλλει, και το επεξεργάζομαι ξανά μέσα από έναν σχεδιασμό που ταιριάζει στη σύγχρονη εποχή: δυναμικό και αξιομνημόνευτο.»