Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς κύρους. Ανάμεσα στις σημαντικότερες, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 συμμετείχε στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονου Επίπλου (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή της τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλλιτέχνες με τις περισσότερες πωλήσεις για το 2024 από την Artmayeur, μία από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης ανάμεσα στα τρία ονόματα με τις περισσότερες αναζητήσεις στην πλατφόρμα Catawiki, μια ακόμη ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα μεγαλύτερη προβολή της Santicri στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Τεχνική: Ρητίνη και μαρμαρόσκονη
Διαστάσεις: Υ13 x Π15 x Β13 εκ.
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - υπογεγραμμένο ιδιοχείρως
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμαχίων

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μεταμορφώνεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο στοργής και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πια κάτι που μπορεί κανείς να αγγίξει ή να απολαύσει ανέμελα.

Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε το έργο. Αυτό που από μακριά μοιάζει οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε όσα γνωρίζουμε και σε όσα βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτή την ένταση: από τη μία πλευρά προσελκύει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επανερμηνεύεται με σύγχρονη ματιά, αποκτώντας μεγαλύτερη πολυπλοκότητα και λιγότερο καθησυχαστικό χαρακτήρα.

ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο σειριακός αριθμός ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στο Ματσεράτα της περιφέρειας Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, μέσα από σπουδές τοπογράφου και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη που κατασκεύαζε γλυπτά από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντονότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, ενώ συνεργάζεται με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δημιουργούς όπως οι Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Κατά καιρούς έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές του δημιουργίες εμπορικά σήματα όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τις συλλογές συλλεκτών έργων ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art και σύγχρονης τέχνης, αλλά και από τις συλλογές όσων αγαπούν τα κόμικς της Disney, τον Ντόναλντ Ντακ, τον Μίκυ Μάους, τη Μίνι Μάους, τον θείο Σκρουτζ, τον Τεντέν, τα κόμικς, τα Cartier, τα pokèmon, τα μοντέλα, τα zippo, τα Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, τον χρυσό και τα διαμάντια.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξει κανείς τη δική του τέχνη. Προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο βλέπω ό,τι με περιβάλλει, και να το επεξεργαστώ ξανά με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει στη σύγχρονη εποχή: εντυπωσιακό και αξιομνημόνευτο.»