Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς σημασίας. Ανάμεσα στις σημαντικότερες, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ως ένας από τους Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μία από τις πλέον διακεκριμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης ανάμεσα στα τρία ονόματα με τις περισσότερες αναζητήσεις στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη προβολή του Santicri στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.

Τεχνική: Ρητίνη και μαρμαρόσκονη
Διαστάσεις : Υ13 x Π15 x Β13 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο με το χέρι
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμ.

Μια απλή και αναγνωρίσιμη μορφή μεταμορφώνεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο στοργής και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πια κάτι που μπορεί κανείς να αγγίξει ή να απολαύσει ξέγνοιαστα.

Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά μοιάζει οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτή την ένταση: από τη μία ελκύει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επανερμηνεύεται με σύγχρονη ματιά και γίνεται κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΣΦΑΛΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΙΣΗ!
Ο σειριακός αριθμός ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στο Macerata, στην περιφέρεια Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, μέσα από σπουδές τοπογράφου μηχανικού και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη που κατασκεύαζε γλυπτά από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντονότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να δώσει διέξοδο στη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, ενώ συνεργάζεται με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους καλλιτέχνες όπως οι Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Κατά καιρούς έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τις συλλογές όσων συλλέγουν πίνακες και γλυπτά street art, pop art και σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τις συλλογές όσων αγαπούν τα κόμικς της Disney, τον Ντόναλντ Ντακ, τον Μίκυ Μάους, τη Μίνι, τον Θείο Σκρουτζ, τον Τεντέν, τα κόμικς, την Cartier, τα Pokémon, τις μινιατούρες, τα Zippo, την Kartell, την Eames, τη Vitra, την Artemide, την Artifort, το Star Wars, τη Nintendo, τον χρυσό και τα διαμάντια.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξεις τη δική σου τέχνη. Προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω όσα με περιβάλλουν, και να τα επεξεργάζομαι ξανά μέσα από ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά στη σύγχρονη εποχή: εντυπωσιακό και αξιομνημόνευτο.»