Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri έχει συμμετάσχει σε πολλές σημαντικές εκθέσεις τέχνης διεθνούς κύρους. Ανάμεσα στις σημαντικότερες, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo στη Γένοβα, ενώ το 2023 συμμετείχε στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονου Επίπλου (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.
Ο Santicri συγκαταλέχθηκε στους καλλιτέχνες με τις υψηλότερες πωλήσεις του 2024 από την Artmayeur, μία από τις πιο γνωστές πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης ανάμεσα στα τρία ονόματα με τις περισσότερες αναζητήσεις στην πλατφόρμα Catawiki, μια ακόμη ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα μεγαλύτερη προβολή του Santicri στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις : Υ13 x Μ15 x Β13 εκ.
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - υπογεγραμμένο με το χέρι
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμ.

Μια απλή και αναγνωρίσιμη μορφή μεταμορφώνεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο στοργής και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του, αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πια κάτι που μπορεί κανείς να αγγίξει ή να απολαύσει με ανεμελιά.

Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά μοιάζει οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.

Το έργο βασίζεται ακριβώς σε αυτή την ένταση: από τη μία πλευρά έλκει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επανερμηνεύεται με σύγχρονη ματιά, αποκτώντας μεγαλύτερη πολυπλοκότητα και χάνοντας μέρος της καθησυχαστικής της διάστασης.

ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο σειριακός αριθμός ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στο Ματσεράτα της περιφέρειας Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, μέσα από σπουδές τοπογράφου και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντονότερη ανάγκη του να βρει τον εαυτό του και να δώσει διέξοδο στη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, ενώ συνεργάζεται με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνέεται από σπουδαίους δημιουργούς όπως οι Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Κατά καιρούς έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές του εκφράσεις εμπορικά σήματα όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τις συλλογές των συλλεκτών έργων ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art και σύγχρονης τέχνης, αλλά και από τις συλλογές όσων αγαπούν τα
κόμικς της Disney, τον Ντόναλντ Ντακ, τον Μίκυ Μάους, τη Μίνι, τον θείο Σκρουτζ, τον Τεντέν, τα κόμικς, την Cartier, τα Pokémon, τα μοντέλα, τους αναπτήρες Zippo, την Kartell, την Eames, τη Vitra, την Artemide, την Artifort, το Star Wars, τη Nintendo, τον χρυσό και τα διαμάντια.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξει κανείς την τέχνη του. Προσπαθώ να μεταδώσω όσα βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνομαι ό,τι με περιβάλλει, και τα επεξεργάζομαι εκ νέου μέσα από έναν σχεδιασμό που ταιριάζει απόλυτα στη σύγχρονη εποχή: εντυπωσιακό και αξιομνημόνευτο.»