Santicri (1992) - Handle with Care





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 145304 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το γλυπτό Handle with Care του Santicri, του 2026, απεικονίζει ένα αρκουδάκι, είναι από ρητίνη και μαρμαρόσκονη, φέρει χειρόγραφη υπογραφή και κυκλοφορεί σε περιορισμένη έκδοση 100 τεμαχίων.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς κύρους. Ανάμεσα στις σημαντικότερες, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 συμμετείχε στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονου Επίπλου (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλλιτέχνες με τις περισσότερες πωλήσεις για το 2024 από την Artmayeur, μία από τις πιο γνωστές πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης ανάμεσα στα τρία ονόματα με τις περισσότερες αναζητήσεις στην πλατφόρμα Catawiki, κάτι που αποτελεί ακόμη μία ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο του Santicri και τη διαρκώς αυξανόμενη παρουσία του στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Τεχνική: Ρητίνη και μαρμαρόσκονη
Διαστάσεις : Υ13 x Π15 x Β13 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο με το χέρι
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμ.
Μια απλή και αναγνωρίσιμη μορφή μεταμορφώνεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο στοργής και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του, αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πια κάτι που μπορεί κανείς να αγγίξει ή να απολαύσει ανέμελα.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτή την ένταση: από τη μία πλευρά έλκει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επανερμηνεύεται με σύγχρονους όρους, αποκτώντας μεγαλύτερη πολυπλοκότητα και χάνοντας κάτι από την καθησυχαστική της όψη.
ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο σειριακός αριθμός ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.
Γεννημένος το 1992 στο Ματσεράτα της περιφέρειας Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, μέσα από σπουδές τοπογράφου και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντονότερη ανάγκη του να βρει τον εαυτό του και να δώσει διέξοδο στη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, ενώ συνεργάζεται με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δημιουργούς όπως οι Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές εκφράσεις του εμπορικά σήματα όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και αποτελεί απαραίτητο απόκτημα για συλλέκτες έργων ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art και σύγχρονης τέχνης, καθώς και για λάτρεις συλλογών με κόμικς της Disney, Paperino, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, κόμικς, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσει κανείς τη δική του τέχνη. Προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο βλέπω όσα με περιβάλλουν, και το επεξεργάζομαι ξανά με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει στην εποχή μας: εντυπωσιακό και αξιομνημόνευτο.»
Ιστορία πωλητή
Ο Santicri έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς κύρους. Ανάμεσα στις σημαντικότερες, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 συμμετείχε στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονου Επίπλου (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλλιτέχνες με τις περισσότερες πωλήσεις για το 2024 από την Artmayeur, μία από τις πιο γνωστές πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης ανάμεσα στα τρία ονόματα με τις περισσότερες αναζητήσεις στην πλατφόρμα Catawiki, κάτι που αποτελεί ακόμη μία ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο του Santicri και τη διαρκώς αυξανόμενη παρουσία του στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Τεχνική: Ρητίνη και μαρμαρόσκονη
Διαστάσεις : Υ13 x Π15 x Β13 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο με το χέρι
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμ.
Μια απλή και αναγνωρίσιμη μορφή μεταμορφώνεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο στοργής και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του, αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πια κάτι που μπορεί κανείς να αγγίξει ή να απολαύσει ανέμελα.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτή την ένταση: από τη μία πλευρά έλκει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επανερμηνεύεται με σύγχρονους όρους, αποκτώντας μεγαλύτερη πολυπλοκότητα και χάνοντας κάτι από την καθησυχαστική της όψη.
ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο σειριακός αριθμός ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.
Γεννημένος το 1992 στο Ματσεράτα της περιφέρειας Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, μέσα από σπουδές τοπογράφου και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντονότερη ανάγκη του να βρει τον εαυτό του και να δώσει διέξοδο στη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, ενώ συνεργάζεται με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δημιουργούς όπως οι Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές εκφράσεις του εμπορικά σήματα όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και αποτελεί απαραίτητο απόκτημα για συλλέκτες έργων ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art και σύγχρονης τέχνης, καθώς και για λάτρεις συλλογών με κόμικς της Disney, Paperino, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, κόμικς, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσει κανείς τη δική του τέχνη. Προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο βλέπω όσα με περιβάλλουν, και το επεξεργάζομαι ξανά με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει στην εποχή μας: εντυπωσιακό και αξιομνημόνευτο.»

