Max Modolo - circLe





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 145304 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το χειρόγραφα υπογεγραμμένο έργο *circLe* του Max Modolo, του 2026, είναι μια κινητική, μινιμαλιστική σύνθεση από χαρτόνι κομμένο στο χέρι και τοποθετημένο σε στρώσεις, διαστάσεων 49 × 49 εκ., σε κορνίζα από φυσικό ξύλο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Περισσότερες πληροφορίες στο www.maxmodolo.com
Κινητικό και μινιμαλιστικό έργο, κατασκευασμένο εξ ολοκλήρου από χαρτόνια διαφορετικού πάχους και χρώματος, κομμένα και τοποθετημένα το ένα πάνω στο άλλο με το χέρι, ώστε να δημιουργούν ένα εντυπωσιακό τρισδιάστατο εφέ.
Το έργο είναι τοποθετημένο σε άκαμπτη βάση και προστατεύεται από κορνίζα από φυσικό ξύλο.
Τίτλος: circLe
Τεχνική: Χαρτόνια κομμένα στο χέρι και τοποθετημένα το ένα πάνω στο άλλο σε στρώσεις
Διαστάσεις: περίπου 50 × 50 cm (μαζί με την κορνίζα)
Κορνίζα: Ανοιχτόχρωμο φυσικό ξύλο μεγάλου πάχους
Περιγραφή:
Αυτό το έργο, κατασκευασμένο από χαρτόνια τοποθετημένα το ένα πάνω στο άλλο, αξιοποιεί με μαεστρία το πραγματικό φως ως θεμελιώδες συστατικό στοιχείο, μετατρέποντας ένα φαινομενικά δισδιάστατο έργο σε ένα αντιληπτικό κινητικό γλυπτό.
Η τεχνική των επάλληλων στρώσεων χαρτιού δημιουργεί ένα πραγματικό γλυπτό χαμηλού ανάγλυφου. Κάθε δακτύλιος προεξέχει ελαφρώς σε σχέση με τον από κάτω, δημιουργώντας μικρά «σκαλοπάτια» που συλλαμβάνουν το φως.
Το φως που έρχεται από πάνω ή από το πλάι δημιουργεί καθαρές, διαβαθμισμένες σκιές στις εσωτερικές άκρες κάθε κύκλου.
Οι σκιές αυτές δεν είναι στατικές: η ένταση και το μήκος τους μεταβάλλονται ανάλογα με τη γωνία της φωτεινής πηγής και τη θέση του παρατηρητή.
Αποτέλεσμα: το έργο «αναπνέει» και αλλάζει διαρκώς, σχεδόν σαν ένα κινητικό έργο χωρίς μηχανικά μέρη.
Χάρη στο φως, δημιουργείται ένα έντονο οπτικό εφέ υποχώρησης προς το κέντρο. Οι διαδοχικές σκιές οδηγούν το βλέμμα προς τα μέσα, ενισχύοντας την αίσθηση της δίνης ή της ομόκεντρης επέκτασης.
Σε συνθήκες διάχυτου φωτισμού (όπως συνηθίζεται σε μια γκαλερί ή σε ένα σύγχρονο σπίτι), το έργο φαίνεται πιο απαλό και ζωγραφικό. Κάτω από κατευθυντικό φωτισμό (π.χ. κεκλιμένα σποτ), γίνεται δραματικό και σχεδόν αρχιτεκτονικό.
Πρόκειται για ένα έργο που ανταποκρίνεται στον χώρο: η όψη του αλλάζει ριζικά ανάλογα με:
Την ένταση του φωτός
Τη γωνία πρόσπτωσης
Τη θερμοκρασία χρώματος του φωτός (το θερμό φως αναδεικνύει τις πορτοκαλί/κίτρινες αποχρώσεις· το ψυχρό φως αναδεικνύει περισσότερο τις αντιθέσεις των σκιών)
Την ώρα της ημέρας (αν τοποθετηθεί κοντά σε παράθυρο)
Ο καλλιτέχνης δεν περιορίζεται στο να «αναπαριστά» το φως, αλλά το χρησιμοποιεί ως πρωταρχικό υλικό.
Η πραγματική ύλη του έργου δεν είναι μόνο το χρωματιστό χαρτί, αλλά ο συνδυασμός χαρτιού + φωτός.
Με το κατάλληλο φως γίνεται ένα υπνωτικό, σχεδόν ζωντανό αντικείμενο.Αποτελεί εξαιρετικό παράδειγμα του πώς η σύγχρονη τέχνη μπορεί να αξιοποιεί ταπεινά υλικά (απλό χαρτόνι), για να δημιουργεί εκλεπτυσμένες αντιληπτικές εμπειρίες που συνδέονται με το φως και τον χώρο.
Τεχνική:
Κάθε δακτύλιος κατασκευάστηκε με χειροποίητη ακρίβεια, με καθαρές άκρες και προσεκτικά υπολογισμένες επικαλύψεις, ώστε να επιτευχθεί το μέγιστο ογκομετρικό αποτέλεσμα. Το έργο είναι τοποθετημένο σε άκαμπτη βάση και προστατεύεται από κορνίζα από φυσικό ξύλο.
Ο Max Modolo δημιουργεί αυτά τα έργα στο στούντιό του στην Ιταλία.
Η έρευνά του στον χώρο των εφαρμοσμένων τεχνών εκτείνεται από την κεραμική έως το ξύλο, από τις ρητίνες έως τα πλαστικά υλικά, από τη ζωγραφική έως τις σύγχρονες εκφραστικές τεχνικές 3D.
Είναι παθιασμένος με το έργο των Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana, καθώς και με την ποπ αρτ, τη γεωμετρική τέχνη, τον σκανδιναβικό σχεδιασμό, την οπτική τέχνη, τη σύγχρονη γλυπτική, τον μινιμαλισμό, τη μοντέρνα τέχνη, το De Stijl και την ποπ αρτ
Περισσότερες πληροφορίες στο www.maxmodolo.com
Κινητικό και μινιμαλιστικό έργο, κατασκευασμένο εξ ολοκλήρου από χαρτόνια διαφορετικού πάχους και χρώματος, κομμένα και τοποθετημένα το ένα πάνω στο άλλο με το χέρι, ώστε να δημιουργούν ένα εντυπωσιακό τρισδιάστατο εφέ.
Το έργο είναι τοποθετημένο σε άκαμπτη βάση και προστατεύεται από κορνίζα από φυσικό ξύλο.
Τίτλος: circLe
Τεχνική: Χαρτόνια κομμένα στο χέρι και τοποθετημένα το ένα πάνω στο άλλο σε στρώσεις
Διαστάσεις: περίπου 50 × 50 cm (μαζί με την κορνίζα)
Κορνίζα: Ανοιχτόχρωμο φυσικό ξύλο μεγάλου πάχους
Περιγραφή:
Αυτό το έργο, κατασκευασμένο από χαρτόνια τοποθετημένα το ένα πάνω στο άλλο, αξιοποιεί με μαεστρία το πραγματικό φως ως θεμελιώδες συστατικό στοιχείο, μετατρέποντας ένα φαινομενικά δισδιάστατο έργο σε ένα αντιληπτικό κινητικό γλυπτό.
Η τεχνική των επάλληλων στρώσεων χαρτιού δημιουργεί ένα πραγματικό γλυπτό χαμηλού ανάγλυφου. Κάθε δακτύλιος προεξέχει ελαφρώς σε σχέση με τον από κάτω, δημιουργώντας μικρά «σκαλοπάτια» που συλλαμβάνουν το φως.
Το φως που έρχεται από πάνω ή από το πλάι δημιουργεί καθαρές, διαβαθμισμένες σκιές στις εσωτερικές άκρες κάθε κύκλου.
Οι σκιές αυτές δεν είναι στατικές: η ένταση και το μήκος τους μεταβάλλονται ανάλογα με τη γωνία της φωτεινής πηγής και τη θέση του παρατηρητή.
Αποτέλεσμα: το έργο «αναπνέει» και αλλάζει διαρκώς, σχεδόν σαν ένα κινητικό έργο χωρίς μηχανικά μέρη.
Χάρη στο φως, δημιουργείται ένα έντονο οπτικό εφέ υποχώρησης προς το κέντρο. Οι διαδοχικές σκιές οδηγούν το βλέμμα προς τα μέσα, ενισχύοντας την αίσθηση της δίνης ή της ομόκεντρης επέκτασης.
Σε συνθήκες διάχυτου φωτισμού (όπως συνηθίζεται σε μια γκαλερί ή σε ένα σύγχρονο σπίτι), το έργο φαίνεται πιο απαλό και ζωγραφικό. Κάτω από κατευθυντικό φωτισμό (π.χ. κεκλιμένα σποτ), γίνεται δραματικό και σχεδόν αρχιτεκτονικό.
Πρόκειται για ένα έργο που ανταποκρίνεται στον χώρο: η όψη του αλλάζει ριζικά ανάλογα με:
Την ένταση του φωτός
Τη γωνία πρόσπτωσης
Τη θερμοκρασία χρώματος του φωτός (το θερμό φως αναδεικνύει τις πορτοκαλί/κίτρινες αποχρώσεις· το ψυχρό φως αναδεικνύει περισσότερο τις αντιθέσεις των σκιών)
Την ώρα της ημέρας (αν τοποθετηθεί κοντά σε παράθυρο)
Ο καλλιτέχνης δεν περιορίζεται στο να «αναπαριστά» το φως, αλλά το χρησιμοποιεί ως πρωταρχικό υλικό.
Η πραγματική ύλη του έργου δεν είναι μόνο το χρωματιστό χαρτί, αλλά ο συνδυασμός χαρτιού + φωτός.
Με το κατάλληλο φως γίνεται ένα υπνωτικό, σχεδόν ζωντανό αντικείμενο.Αποτελεί εξαιρετικό παράδειγμα του πώς η σύγχρονη τέχνη μπορεί να αξιοποιεί ταπεινά υλικά (απλό χαρτόνι), για να δημιουργεί εκλεπτυσμένες αντιληπτικές εμπειρίες που συνδέονται με το φως και τον χώρο.
Τεχνική:
Κάθε δακτύλιος κατασκευάστηκε με χειροποίητη ακρίβεια, με καθαρές άκρες και προσεκτικά υπολογισμένες επικαλύψεις, ώστε να επιτευχθεί το μέγιστο ογκομετρικό αποτέλεσμα. Το έργο είναι τοποθετημένο σε άκαμπτη βάση και προστατεύεται από κορνίζα από φυσικό ξύλο.
Ο Max Modolo δημιουργεί αυτά τα έργα στο στούντιό του στην Ιταλία.
Η έρευνά του στον χώρο των εφαρμοσμένων τεχνών εκτείνεται από την κεραμική έως το ξύλο, από τις ρητίνες έως τα πλαστικά υλικά, από τη ζωγραφική έως τις σύγχρονες εκφραστικές τεχνικές 3D.
Είναι παθιασμένος με το έργο των Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana, καθώς και με την ποπ αρτ, τη γεωμετρική τέχνη, τον σκανδιναβικό σχεδιασμό, την οπτική τέχνη, τη σύγχρονη γλυπτική, τον μινιμαλισμό, τη μοντέρνα τέχνη, το De Stijl και την ποπ αρτ

