Anton Kaestner - #474 - XXL - " On ".

Μοναδικό έργο, πρωτότυπος πίνακας του Anton Kaestner, απευθείας από το ατελιέ του.
#474 - «On» - μέγεθος XXL.
Πολύ μεγάλες διαστάσεις.
Ένας από τους αγαπημένους μου πίνακες του 2026: https://antonkaestner.com/collections/2026/BO26

Ακρυλικό σπρέι σε πλάκα πλεξιγκλάς πάχους 3 mm (προστασία από την υπεριώδη ακτινοβολία).
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για έργο ζωγραφισμένο με πολλές στρώσεις χρώματος και / ή σπρέι, με μοναδικό γυαλιστερό φινίρισμα «glossy», που θυμίζει εφαρμογή ρητίνης.

Κατά τη συμμετοχή σας στη δημοπρασία, παρακαλώ λάβετε υπόψη ότι αυτό το έργο πολύ μεγάλων διαστάσεων θα παραδοθεί κορνιζαρισμένο, έτοιμο για ανάρτηση. Η αξία της κορνίζας μόνης της είναι 250€ με ΦΠΑ.

Διαστάσεις: Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Ο πίνακας πωλείται με κορνίζα αλουμινίου της γερμανικής μάρκας Nielsen (επιλογή φινιρίσματος από τις σειρές 34 ή 34 N) - Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στην πίσω πλευρά.
Συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία, στο Ντουμπάι και στην Ιαπωνία. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη, Ιανουάριος 2027.


«Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη της Ελβετίας και μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα είχε μεγάλη αξία στην οικογένειά μου και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, που έσπειρε τον σπόρο για αυτό που θα γινόταν τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αναρίθμητα ακρυλικά χρώματα σε τετράδια Α4 και στη συνέχεια Α3. Αρχικά με προσέλκυσαν η μη παραστατική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρόλο που θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης ιδιαίτερη αγάπη για το πνευματικό υλικό, καθώς συντονιζόταν με την εξερεύνησή μου της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνω πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική σταδιοδρομία, η οποία με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες ως το Μαρόκο και το Βέλγιο, καθώς και σε ολόκληρη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, φέρνοντάς με σε επαφή με ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές καλλιτεχνικές σκηνές και ερχόμουν σε επαφή με τη δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την αφοσίωσή μου στην επιχειρηματική σταδιοδρομία, η τέχνη ήταν πάντα κομμάτι μου, σιγοβράζοντας ήσυχα κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε για μένα μια μορφή μυστικού διαλογισμού — ένας τρόπος να ξεφεύγω από τον κόσμο και να εστιάζω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα αντλούσα τεράστια ικανοποίηση από τη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι, στο οποίο μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω αυθεντικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ήλπιζα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική και να στοχαστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού αποσύρθηκα από την επιχειρηματική μου σταδιοδρομία, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Έστησα το ατελιέ μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Στα τέλη του 2023 ξεκίνησα τη δημόσια καλλιτεχνική μου πορεία και, προς μεγάλη μου έκπληξη, το έργο μου αναγνωρίστηκε γρήγορα, βρίσκοντας θέση σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.


Καλλιτεχνικό βιογραφικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, «Échos», που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια ξεχωριστή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και σπρέι στην πίσω πλευρά ανακυκλωμένου εξηλασμένου πλεξιγκλάς, μιας ελαφριάς, λείας, γυαλιστερής και ενίοτε εύθραυστης επιφάνειας.
Αυτή η διαδικασία δεν μου επιτρέπει να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διάρκειά της — κάτι που αποδέχομαι με χαρά. Αφήνω τα «τυχαία πειράματα» —όλα επιτρέπονται, για να παρακάμψουμε τη λογική!— να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα κατοπτρικά εφέ που δημιουργώ, αφήνοντας χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το έργο αποκαλυφθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση, που παραπέμπει στη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι απαιτητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται με στρώσεις και διαφάνειες, ενώ κάθε έργο αποκτά έναν «ασκητικό» χαρακτήρα: χαίρομαι όταν αναγνωρίζω «αναγκαία στοιχεία που δεν επιδέχονται αναγωγή», δηλαδή όσα είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε μέσα στη σιωπή και στο φως.
Διατηρώ σκόπιμα απλή την προσέγγισή μου. Ούτε «συναίσθημα» ούτε «θεωρητική σύλληψη», αλλά βίωμα της ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική ιδιοποίηση», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της. Η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση της «ζωής στην καρδιά της ίδιας της ζωής», του «le vif», όπως θα έλεγε ο Γάλλος μάστορας της επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Παρόλο που το έργο μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα των βιτρό, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το πλεξιγκλάς προσδίδει στον πίνακα μια ιριδίζουσα επιφάνεια, όπου διακρίνει κανείς τη σιλουέτα του, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση του φωτός, του χρώματος και της υφής, καθώς και των απούσων τμημάτων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι ανάμεσα στις «λεπτομέρειες για θέαση από κοντά» και την «απόσταση για το σύνολο» θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους ενδοσκοπικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμένω ταπεινός ως προς όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς, αντλώ ικανοποίηση από τη συνεχή διαδικασία αμφισβήτησης και εξέλιξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αναμέτρηση με τα όριά μου, που με ωθεί να τελειοποιώ τις δεξιότητές μου και να εξερευνώ περαιτέρω όσα μπορώ να καταφέρω. Για μένα, η ζωγραφική είναι καθημερινή χειροτεχνία, εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτώ ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν».

Anton Kaestner»