Antony Squizzato - Party on the rocks

Ακρυλικό σε καμβά, απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη.
Υπογεγραμμένο TP1 (Tony Pigeon One) κάτω δεξιά και «Squizzato» στο πίσω μέρος.

Η εικόνα του έργου σε εσωτερικό χώρο είναι οπτικοποίηση με τεχνητή νοημοσύνη, βασισμένη σε φωτογραφίες του πραγματικού έργου. Όλες οι υπόλοιπες εικόνες φωτογραφήθηκαν στο στούντιο του καλλιτέχνη. Οι φωτογραφίες του πραγματικού έργου αποτελούν την οριστική αναφορά.

Το TP1 είναι μια νέα σειρά έργων του Squizzato, υπογεγραμμένων με διαφορετικό όνομα, για να σηματοδοτήσει μια απομάκρυνση από τη συνήθη πρακτική του. Επηρεασμένη από την κουλτούρα του δρόμου και τη Figuration Libre, η σειρά υιοθετεί πιο ελεύθερες και αυθόρμητες μορφές, πιο τολμηρά περιγράμματα και μια πιο ακατέργαστη, ανεπιτήδευτη εικαστική γλώσσα. Προσφέρει χώρο για δημιουργική ελευθερία, έναν τρόπο να ξεφύγει κανείς από τις προσεκτικά δομημένες συνθέσεις και το ελεγχόμενο γεωμετρικό λεξιλόγιο που χαρακτηρίζουν το έργο του ως Squizzato.

Μοναδικό, πρωτότυπο έργο τέχνης. Κατασκευασμένο εξ ολοκλήρου στο χέρι, χωρίς χρήση τεχνητής νοημοσύνης ή ψηφιακών εργαλείων σε κανένα στάδιο της δημιουργικής διαδικασίας. Δεν υπάρχει έκδοση ή αντίγραφο — αυτό είναι το μοναδικό πρωτότυπο έργο.

Παραδίδεται με αρχεία πιστοποίησης γνησιότητας (αποστέλλονται σε PDF)
«Τα έντονα, συμπαγή χρώματα και τα παιχνιδιάρικα γεωμετρικά σχήματα υπογραμμίζουν την ταυτότητα του σύγχρονου Γάλλου καλλιτέχνη Antony Squizzato. Το εντυπωσιακό έργο του αποτελεί σύνθεση στοιχείων από την Ποπ Αρτ, τον Κυβισμό, το Μπάουχαους και τον Σουπρεματισμό.»

Οι δημιουργίες του είναι οργανωμένες σε ξεχωριστές σειρές, καθεμία από τις οποίες εκφράζει τη δική της μοναδική προσέγγιση. Ορισμένες είναι ακριβείς και μεθοδικές, εμπνευσμένες από την αρχιτεκτονική και τη γεωμετρική αφαίρεση, ενώ άλλες είναι ενστικτώδεις και ακατέργαστες, με παραμορφωμένα πορτρέτα, στιγμιότυπα φευγαλέων στιγμών ή ανθρώπους χαμένους στη σύγχρονη μοναξιά τους. Για τον Squizzato, η τέχνη είναι ένα απεριόριστο πεδίο ελευθερίας — ένας τρόπος να υπερβεί την τυποποίηση, την κατηγοριοποίηση και τη μονοτονία της καθημερινότητας.

Του αρέσει να εναλλάσσει τα παραδοσιακά εργαλεία ζωγραφικής στο στούντιο με την εντατική χρήση νέων τεχνολογιών, ώστε η τεχνική να παύει να αποτελεί αυτοσκοπό, να δίνεται προτεραιότητα στο συναίσθημα και να δημιουργεί ένα σύνολο έργων που είναι ταυτόχρονα κλασικό και σύγχρονο. Από το 2015, τα έργα του εκτίθενται τακτικά και περιλαμβάνονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.