Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - « Ashes to Ashes ».
Μοναδικό έργο, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το παρισινό του εργαστήριο.

Ακρυλικό σπρέι σε πλάκα πλεξιγκλάς πάχους 3 mm (προστασία από την υπεριώδη ακτινοβολία).
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπο ζωγραφικό έργο με μοναδική λαμπερή, «γυαλιστερή» όψη, που θυμίζει την εφαρμογή ρητίνης.
Αφιερώστε χρόνο για να παρατηρήσετε τις λεπτομέρειες.

Διαστάσεις: ίντσες 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Συνιστάται κορνίζα αλουμινίου υψηλής ποιότητας της γερμανικής εταιρείας Nielsen, κωδικός Noir Mat (ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), η οποία διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετη χρέωση 120€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία, στο Ντουμπάι και στην Ιαπωνία. Περισσότερες πληροφορίες και έργα στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Γενεύη, Ιανουάριος 2027.


«Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη της Ελβετίας και μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα είχε μεγάλη αξία στην οικογένειά μου, και ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, ήταν εκείνος που με επηρέασε και έσπειρε τον σπόρο αυτού που θα γινόταν τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε μπλοκ σημειώσεων Α4 και στη συνέχεια Α3. Αρχικά με προσέλκυσαν η μη παραστατική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια ιδιαίτερη αγάπη για πνευματικά υλικά, καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς την πραγματική ιδιότητα του καλλιτέχνη δεν ήταν άμεσος.
Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική σταδιοδρομία που με οδήγησε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, φέρνοντάς με σε επαφή με ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές καλλιτεχνικές σκηνές και ερχόμουν σε επαφή με τη δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την προσήλωσή μου στην επιχειρηματική σταδιοδρομία, η τέχνη ήταν πάντοτε κομμάτι μου, σιγοβράζοντας ήσυχα κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε για μένα μια μορφή μυστικού διαλογισμού—ένας τρόπος να ξεφεύγω από τον κόσμο και να εστιάζω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα αντλούσα τεράστια ικανοποίηση από τη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι, στο οποίο μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω αυθεντικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ήλπιζα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού αποσύρθηκα από την επιχειρηματική μου σταδιοδρομία, αφοσιώθηκα ολοκληρωτικά στη ζωγραφική. Δημιούργησα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Στα τέλη του 2023 ξεκίνησα τη δημόσια καλλιτεχνική μου πορεία και, προς έκπληξή μου, το έργο μου αναγνωρίστηκε γρήγορα, βρίσκοντας θέση σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.


Καλλιτεχνικό βιογραφικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, «Échos», που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια ξεχωριστή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και σπρέι στην πίσω όψη ανακυκλωμένου εξηλασμένου πλεξιγκλάς, μιας ελαφριάς, λείας, γυαλιστερής και μερικές φορές εύθραυστης επιφάνειας.
Αυτή η διαδικασία δεν μου επιτρέπει να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανατροφοδότηση ούτε έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Αφήνω τα «τυχαία πειράματα»—όλα επιτρέπονται για να βραχυκυκλωθεί η λογική!—να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα εφέ καθρέφτη που δημιουργώ, και να αφήσουν χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το έργο αποκαλυφθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση, που παραπέμπει στη διαδικασία εμφάνισης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι απαιτητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται με στρώσεις και διαφάνειες, προσδίδοντας ταυτόχρονα σε κάθε έργο έναν «ασκητικό» χαρακτήρα: χαίρομαι όταν αναγνωρίζω «αμετάκλητες αναγκαιότητες», δηλαδή όσα είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματάμε μέσα στη σιωπή και το φως.
Διατηρώ σκόπιμα απλή την προσέγγισή μου. Ούτε «συναίσθημα» ούτε «θεωρητική σύλληψη», αλλά εμπειρία της ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική ιδιοποίηση», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση της «ζωής στην ίδια την καρδιά της ζωής», του «le vif», όπως θα έλεγε ο Γάλλος μετρ της επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Αν και το έργο μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα των βιτρό, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το πλεξιγκλάς προσδίδει στον πίνακα μια ιριδίζουσα επιφάνεια, μέσα στην οποία διακρίνεται η σιλουέτα του ίδιου του θεατή, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν ένας διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση του φωτός, του χρώματος και της υφής, καθώς και των κομματιών που λείπουν, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω πως το παιχνίδι ανάμεσα στις «λεπτομέρειες από κοντά» και την «απόσταση για το σύνολο» θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους ενδοσκοπικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να διατηρώ ταπεινή στάση απέναντι σε όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία του στοχασμού και της εξέλιξης. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί αναμέτρηση με τα όριά μου, ωθώντας με να τελειοποιώ τις δεξιότητές μου και να εξερευνώ περαιτέρω όσα μπορώ να καταφέρω. Για μένα, η ζωγραφική είναι καθημερινή τέχνη, εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτώ ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για την όραση».

Anton Kaestner».