Tijs Dragtsma (1992) - Peace Drawn in Light

Στον Picasso χρειάστηκαν μόνο λίγες γραμμές για να μετατρέψει ένα πουλί στο παγκόσμιο σύμβολο της ειρήνης. Το Peace Drawn in Light διερευνά τι απομένει όταν αυτές οι γραμμές αφήνονται να γίνουν σχεδόν ανεπαίσθητες, σαν ανάσα, σχεδιασμένες εδώ με φως αντί για μελάνι. Είναι ένας φόρος τιμής στο Dove of Peace του Pablo Picasso, ένα ανεξάρτητο και μοναδικό έργο του Tijs Dragtsma — όχι αντίγραφο, αναπαραγωγή, εκτύπωση ή έκδοση του σχεδίου του Picasso, και δεν έχει δημιουργηθεί, εγκριθεί, υποστηριχθεί ή αδειοδοτηθεί από τον καλλιτέχνη, την περιουσία του ή οποιοδήποτε ίδρυμα φέρει το όνομά του.

Το περιστέρι του Picasso έγινε μία από τις εικόνες που αναπαράχθηκαν περισσότερο στον αιώνα του· το σχήμα στο οποίο κατέφευγαν κάθε φορά που η λέξη «ειρήνη» χρειαζόταν μια εικόνα που να μπορεί κανείς να πάρει μαζί του. Αυτό το έργο δεν επαναλαμβάνει εκείνη την εικόνα. Της απαντά από ένα πιο σκοτεινό δωμάτιο, μια πιο ήσυχη ώρα, ζητώντας από την ίδια χειρονομία να κρατήσει το νόημά της με ακόμη λιγότερα.

Λίγες γρήγορες, ρέουσες γραμμές φωτός διαγράφουν ολόκληρο το πουλί πάνω σε ένα βαθύ μαύρο κενό, με το φτερό σηκωμένο στη μέση της κίνησης και ένα κλαδί ελιάς ακουμπισμένο απαλά στο ράμφος του. Ένα δραματικό, μονόπλευρο φως αναδεικνύει την καμπύλη του φτερού και το μικρό βάρος των φύλλων, αφήνοντας όλα τα άλλα να υποχωρήσουν στο σκοτάδι. Το περιστέρι βρίσκεται στο κέντρο του κάδρου χωρίς ποτέ να το γεμίζει, έτσι ώστε το μαύρο γύρω του να έχει εξίσου σημαντικό ρόλο στην εικόνα με το ίδιο το πουλί.

Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Το περιστέρι σχηματίζεται από ελεγχόμενες χαρακιές στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού: ένα πεδίο λεπτών σημαδιών που συνθέτουν το φτερό, το στήθος και το κλαδί, ενώ το μαύρο γύρω τους μένει ανέπαφο. Η εικόνα είναι πάντα παρούσα, με ή χωρίς άμεσο φως. Εδώ το φως δεν τη δημιουργεί, αλλά την οξύνει, εντείνοντας την αντίθεση και κάνοντας τις γραμμές να αιχμαλωτίζουν και να κρατούν το βλέμμα, ώστε το πουλί να γίνεται αντιληπτό διαφορετικά ανάλογα με το πού στέκεσαι, χωρίς ποτέ να χάνει το σχήμα του.

Ο Picasso σχεδίασε το περιστέρι του με σιγουριά και πληρότητα. Αυτό εδώ είναι ακόμη πιο λιτό, σαν να μπορούσε το πουλί να ξαναφτιαχτεί από σχεδόν το τίποτα και παρ’ όλα αυτά να αναγνωρίζεται αμέσως· όπως ακριβώς η ίδια η ιδέα της ειρήνης ταξίδευε ανέκαθεν με ελάχιστα μέσα: μια γραμμή, ένα φύλλο, μια χειρονομία απλωμένη προς κάποιον άλλο.

Το Peace Drawn in Light ανήκει στη σειρά In Tribute, μέρος του Art with Scratch του Tijs Dragtsma, όπου οι εικόνες κατασκευάζονται μέσα από ελεγχόμενες φθορές της επιφάνειας αντί για χρωστική ή εκτύπωση, και όπου η ίδια αυτή φθορά γίνεται ένας τρόπος να απαντήσει κανείς στη χειρονομία που έκανε αξέχαστο το έργο ενός άλλου καλλιτέχνη — σχεδιασμένο εδώ ξανά με φως αντί να επαναληφθεί με μπογιά.

«Μια γραμμή, μόλις προσφερθεί, δύσκολα παίρνεται πίσω.»

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σύνολο έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποκαλύπτεται. Σκαλισμένα γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, τα έργα αναδύονται μέσα από αμέτρητες, ακριβείς χαρακιές που αιχμαλωτίζουν το φως και ανασύρουν μορφές από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα μοιάζει σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Από κοντά, όμως, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο μεμονωμένων σημαδιών. Λεπτά, εύθραυστα και σχεδόν άυλα. Αυτό που έμοιαζε συμπαγές αποκαλύπτεται ως ένας λεπτεπίλεπτος ιστός γραμμών, καθεμία από τις οποίες είναι μια συνειδητή χειρονομία και καθεμία απαραίτητη για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά το φως, ενώ οι χαραγμένες γραμμές το αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία, η μορφή διακρίνεται καθαρά και με σαφήνεια. Από μια άλλη, μαλακώνει και υποχωρεί ξανά προς το σκοτάδι απ’ όπου προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανίζεται. Κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση εντείνεται και η εικόνα αποκτά μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει το συγκεκριμένο μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήρεμη έντασή του. Η χάραξη είναι μια άμεση, μη αναστρέψιμη πράξη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Το αποτέλεσμα, όμως, δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και γεμάτο κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή δεν παγιώνεται ποτέ πλήρως. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται ανάλογα με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Κάποιες στιγμές, το θέμα μοιάζει να προβάλλει από το μαύρο. Άλλες, υποχωρεί ξανά στην ακινησία. Μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην ευκρίνεια και τη γαλήνη, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που τα αγγίζει ο χρόνος, έτσι και η επιφάνεια έχει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χάραγμα κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί συνθέτουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Tijs Dragtsma και είμαι ο ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί η διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν αντιλαμβάνομαι την τέχνη ως ένα σταθερό ύφος, αλλά ως ένα διαρκώς εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης, όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά από ένα απλό ερώτημα. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σύνολο έργων προσεγγίζεται ως ένας κόσμος από μόνος του, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα δομούνται μέσα από τον ρυθμό, την επανάληψη και τη δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα ενώνει είναι η κοινή προσήλωση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και τη συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύουν οι αντιθέσεις. Ανάμεσα στη δύναμη και την ευθραυστότητα. Ανάμεσα στον έλεγχο και το συναίσθημα. Ανάμεσα σε ό,τι είναι ορατό και σε ό,τι μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί σε στοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου συναντώνται αυτές οι αναζητήσεις. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα καλλιτεχνικό σύμπαν σε εξέλιξη, που διαμορφώνεται από την περιέργεια, την ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργώ έργα με ξεχωριστό χαρακτήρα, πρόθεση και ζωντάνια.

Η καταχώριση περιλαμβάνει απεικονίσεις που έχουν δημιουργηθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Ανατρέξτε στις πρωτότυπες φωτογραφίες για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.