Tijs Dragtsma (1992) - Zeus Scratched From Silence

Ο Δίας που Ξεπετάγεται από τη Σιωπή αρχίζει εκεί όπου τελειώνει το μάρμαρο. Μέσα από ένα μαύρο πεδίο αναδύεται ο βασιλιάς των αρχαίων θεών, όχι σκαλισμένος, αλλά αποκαλυμμένος μέσα από την αφαίρεση· ένα σώμα συγκροτημένο από ένα σύνολο μεμονωμένων σημαδιών που συλλαμβάνουν και συγκρατούν το φως. Ο θρόνος, η γενειάδα, το βάρος του χεριού πάνω στην πέτρα, όλα αναδύονται σαν να ξαναχαραζόταν η ίδια η μνήμη, για να γίνει ορατή.

Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα χαράσσεται στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, κι έτσι είναι πάντα παρούσα, ακόμη και σε ένα δωμάτιο με χαμηλό φωτισμό. Κάτω από άμεσο φως, οι χαρακιές συλλαμβάνουν και αντανακλούν το φως, η αντίθεση εντείνεται, οι πτυχώσεις του ενδύματος αποκτούν όγκο και οι μύες του χεριού ξεχωρίζουν από τη σκιά. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει.

Από μακριά, το έργο αποπνέει καθαρή παρουσία: ένας καθιστός θεός που μένει ακίνητος στο σκοτάδι, μνημειακός και αμετακίνητος. Από κοντά, η ίδια μορφή ξεδιπλώνεται σε ένα πεδίο λεπτών χαρακιών, σημαδιών που συνθέτουν ένα πρόσωπο, μια γενειάδα, έναν θρόνο μόνο όταν το βλέμμα απομακρυνθεί. Η εικόνα αλλάζει ανάλογα με τη γωνία θέασης, χωρίς ποτέ να χάνεται.

Ο Δίας ήταν πάντα η μορφή που επικαλούνταν όταν η τάξη χρειαζόταν πρόσωπο, όταν η εξουσία έπρεπε να μοιάζει αιώνια. Εδώ κάθεται χωρίς κεραυνούς, χωρίς αετό, χωρίς καμιά από τις συνηθισμένες βροντές· μόνο ένα σώμα φτιαγμένο από ελεγχόμενη φθορά της επιφάνειας και ένας θρόνος που μοιάζει να διαλύεται στο ίδιο σκοτάδι από το οποίο αναδύθηκε. Έτσι, η εξουσία μοιάζει πιο σιωπηλή και πιο παράξενη. Θέτει το ερώτημα τι απομένει από έναν θεό, όταν ο μύθος απογυμνώνεται και μένουν μόνο η δομή και η σιωπή.

Το έργο αυτό συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch του Tijs Dragtsma, στην οποία οι εικόνες δημιουργούνται μέσα από ελεγχόμενη φθορά της επιφάνειας και όχι με χρωστική ουσία ή εκτύπωση. Το έργο είναι μοναδικό.

«Κάποιοι θρόνοι χτίζονται. Αυτός χαράχτηκε και ήρθε στην ύπαρξη.»

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σύνολο έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Σκαλισμένο γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αναρίθμητες ακριβείς χαρακιές που συλλαμβάνουν το φως και ανασύρουν μορφές από το σκοτάδι.

Από μακριά, η εικόνα μοιάζει σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Από κοντά, όμως, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο μεμονωμένων σημαδιών. Λεπτών, εύθραυστων και σχεδόν άυλων. Αυτό που έμοιαζε συμπαγές αποκαλύπτεται ως ένας λεπτεπίλεπτος ιστός γραμμών, καθεμιά τους μια συνειδητή χειρονομία, καθεμιά τους απαραίτητη για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά το φως, ενώ οι χαραγμένες γραμμές το αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα ανασαίνει. Από τη μία γωνία, η μορφή διακρίνεται καθαρά και με σαφήνεια. Από μια άλλη, μαλακώνει και γλιστρά ξανά προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανίζεται. Κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση εντείνεται και η εικόνα αποκτά γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει το συγκεκριμένο μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η διακριτική ένταση που το διαπερνά. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Κι όμως, το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και γεμάτο κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή δεν παγιώνεται ποτέ πλήρως. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται ανάλογα με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Κάποιες στιγμές, το θέμα μοιάζει να προβάλλει από το μαύρο. Άλλες, επιστρέφει στη σιωπηλή ακινησία. Μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και τη γαλήνη, το έργο ζωντανεύει.

Όπως κάθε υλικό που το αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια έχει τη δική της σιωπηλή ζωή. Κάθε χάραγμα κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί συνθέτουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνη, με κινητοποιεί η αδιάκοπη επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ένα σταθερό ύφος, αλλά ένα πεδίο ανακάλυψης που εξελίσσεται, όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με ένα απλό ερώτημα. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να γεννήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στον πυρήνα όλων όσων δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σύνολο έργων προσεγγίζεται ως ένας ξεχωριστός κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα δομούνται μέσα από τον ρυθμό, την επανάληψη και τη δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή προσήλωση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και τη συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύουν οι αντιθέσεις. Ανάμεσα στη δύναμη και την ευθραυστότητα. Ανάμεσα στον έλεγχο και το συναίσθημα. Ανάμεσα σε ό,τι είναι ορατό και σε ό,τι αφήνεται ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον, προσκαλεί σε στοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με την πάροδο του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου συναντώνται αυτές οι αναζητήσεις. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα καλλιτεχνικό σύμπαν σε εξέλιξη, διαμορφωμένο από την περιέργεια, την ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργούνται έργα ξεχωριστά, συνειδητά και ζωντανά.

Αυτή η καταχώριση περιλαμβάνει οπτικοποιήσεις που δημιουργήθηκαν με τεχνητή νοημοσύνη. Για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου, ανατρέξτε στις πρωτότυπες φωτογραφίες.