Tijs Dragtsma (1992) - A Gate Held in Red

Μια πύλη τορίι στέκει μόνη μέσα στο κάδρο, σχεδιασμένη αποκλειστικά με γραμμή και φως, το κατώφλι που στην Ιαπωνία ανέκαθεν σηματοδοτούσε το πέρασμα από τον καθημερινό κόσμο στον ιερό. Εδώ αποτυπώνεται σε κόκκινο χρωματιστό γυαλί-καθρέφτη, στο χρώμα που έχει η ίδια η πύλη εδώ και αιώνες, στο χρώμα της προστασίας, της κάθαρσης, ενός ορίου που ζητά να το προσέξεις προτού το διαβείς.

Η εικόνα δεν είναι ζωγραφισμένη ούτε τυπωμένη πάνω στο γυαλί. Είναι χαραγμένη πάνω του, ένα πεδίο από ξεχωριστές χαρακιές που αιχμαλωτίζουν το φως κατά μήκος της μιας κολόνας και στην καμπύλη του ανωφλίου, ενώ η άλλη πλευρά της πύλης παραμένει διπλωμένη μέσα στο κόκκινο, παρούσα αλλά κρυμμένη. Ούτε μπογιά ούτε μελάνι, μόνο αφαίρεση, μόνο ό,τι έχει απομακρυνθεί για να αναδειχθεί η πύλη.

Από την άλλη άκρη ενός δωματίου, το έργο διαβάζεται ως μια ενιαία, καθαρή σιλουέτα, μνημειακή και ακίνητη. Πλησιάζοντας, η σιλουέτα ανοίγεται σε ένα πεδίο από λεπτές χαρακιές, καθεμιά μικρή, καθεμιά απαραίτητη· μια επιφάνεια που ανταμείβει την υπομονή, όπως ένα ιερό ανταμείβει όποιον το πλησιάζει αργά.

Επειδή πρόκειται για γυαλί-καθρέφτη, το δωμάτιο όπου στέκεστε γίνεται μέρος του έργου. Η δική σας αντανάκλαση, οι τοίχοι γύρω σας, το φως από πάνω, όλα ενσωματώνονται στο κόκκινο πίσω από την πύλη, έτσι ώστε να μην κοιτάζετε μια τορίι απ’ έξω, αλλά να στέκεστε μαζί της μέσα στο κατώφλι.

Η ίδια η πύλη σηματοδοτεί το ενδιάμεσο: ούτε εντελώς ναός ούτε εντελώς κόσμος, ένα πλαίσιο που διασχίζεις αντί για έναν τοίχο μπροστά στον οποίο σταματάς. Μισή στο φως και μισή κρυμμένη στη σκιά, μεταφέρει αυτή την ίδια ένταση στο γυαλί: η μία πλευρά της απλώνεται προς το μέρος σας, η άλλη κρατά τις αποστάσεις της.

Η εικόνα είναι πάντα εκεί, με ή χωρίς άμεσο φως. Το φως δεν τη δημιουργεί. Την κάνει πιο ευκρινή, ενισχύει την αντίθεση ανάμεσα στη χαραγμένη επιφάνεια και το κόκκινο που την περιβάλλει, ενώ αυτό που αλλάζει με το δωμάτιο είναι μόνο η αντανάκλαση, ποτέ η πύλη.

Το έργο αυτό συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror του Tijs Dragtsma, στην οποία χαραγμένες εικόνες ενσωματώνονται σε χρωματιστό γυαλί-καθρέφτη και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου.

«Μια πύλη δεν χρειάζεται να κινηθεί για να σε καλέσει να περάσεις.»

Σχετικά με τη σειρά Art on Mirror – Red

Το Art on Mirror είναι ένα σύνολο έργων στο οποίο η εικόνα χαράσσεται πάνω σε χρωματιστό γυαλί-καθρέφτη και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή χαράσσεται σε μια βαθιά κόκκινη, κατοπτρική επιφάνεια από ακρυλικό γυαλί. Οι χαρακιές είναι πάντα εκεί, φωτεινές πάνω στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να αντανακλά το δωμάτιο, το φως της ημέρας και το πρόσωπο που κοιτάζει.

Από απόσταση, η εικόνα διακρίνεται καθαρά και ολοκληρωμένα, μια ωχρή μορφή μέσα σε ένα πεδίο κόκκινου. Πλησιάστε και το έργο ανοίγεται σε έναν λεπτεπίλεπτο ιστό από ξεχωριστές χαρακιές, λεπτές και προσεκτικά τοποθετημένες, καθεμιά απαραίτητη για το σύνολο. Πίσω τους και ανάμεσά τους, ο καθρέφτης κάνει αυτό που κάνει ένας καθρέφτης. Ενσωματώνει τη σκηνή και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε το περιβάλλον που αποτυπώνεται στο έργο να αλλάζει ανάλογα με το μέρος όπου αυτό κρέμεται, ενώ η ίδια η εικόνα παραμένει σταθερά στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την κάνει πιο ευκρινή. Το κόκκινο φόντο απορροφά και αντανακλά, οι χαραγμένες γραμμές αιχμαλωτίζουν και συγκρατούν το φως, και κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα η αντίθεση εντείνεται, ώσπου η μορφή αποκτά γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Σε πιο απαλό φως, το χρώμα έρχεται στο προσκήνιο και το έργο αποκτά έναν πιο ήσυχο τόνο, χωρίς ποτέ να χάνει το θέμα του.

Το κόκκινο είναι το χρώμα του αίματος, της φωτιάς και όλων εκείνων για τα οποία δεν μπορούμε να μείνουμε αδιάφοροι. Αυτό είναι το συναισθηματικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο τοποθετείται κάθε έργο αυτής της σειράς, και τα θέματα επιλέγονται ώστε να του ταιριάζουν.

Το Art on Mirror συνεχίζει τη χαρακτική εικονοποιία της σειράς Art with Scratch του Tijs Dragtsma, πάνω σε μια νέα βάση. Εκεί όπου τα μαύρα έργα αντλούν τη δύναμή τους από την απουσία, αυτά την αντλούν από την αντανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτάζει πλέον απλώς το έργο. Βρίσκεται μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί η αδιάκοπη επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν αντιλαμβάνομαι την τέχνη ως ένα σταθερό ύφος, αλλά ως ένα πεδίο ανακάλυψης που εξελίσσεται, όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά από ένα απλό ερώτημα. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να γεννήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στον πυρήνα όλων όσων δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σύνολο έργων προσεγγίζεται ως ένας δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα δομούνται μέσα από τον ρυθμό, την επανάληψη και τη δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή προσήλωση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και τη συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύουν οι αντιθέσεις. Ανάμεσα στη δύναμη και την ευθραυστότητα. Ανάμεσα στον έλεγχο και το συναίσθημα. Ανάμεσα σε ό,τι είναι ορατό και σε ό,τι αφήνεται ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που αιχμαλωτίζει την προσοχή, προσκαλεί σε στοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου συνυφαίνονται αυτές οι αναζητήσεις. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα καλλιτεχνικό σύμπαν που εξελίσσεται, διαμορφωμένο από την περιέργεια, την ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργούνται έργα με ξεχωριστό χαρακτήρα, σαφή πρόθεση και ζωντάνια.

Η παρούσα καταχώριση περιλαμβάνει οπτικοποιήσεις που δημιουργήθηκαν με τεχνητή νοημοσύνη. Ανατρέξτε στις πρωτότυπες φωτογραφίες για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.