Tijs Dragtsma (1992) - A Vine Keeps Its Ember

Το κλωνάρι κρατά τη σπίθα του ξεκινά με κάτι τόσο συνηθισμένο, που σχεδόν δεν προσέχεις δεύτερη φορά: μια ντομάτα ακόμη δεμένη στο κλήμα της, με τον αστεροειδή κάλυκά της ανοιχτό σαν μικρό στέμμα και το κοτσάνι της να καμπυλώνει μέσα στο σκοτάδι. Τίποτα στο θέμα δεν απαιτεί την προσοχή μας, κι αυτό ακριβώς είναι το ζητούμενο. Το έργο παίρνει το πιο οικείο αντικείμενο της κουζίνας και το απομονώνει στο κενό, μέχρι το περίγραμμά του να είναι το μόνο που απομένει για να κοιτάξει κανείς.

Η ντομάτα δεν είναι ζωγραφισμένη ούτε τυπωμένη. Σχηματίζεται από ελεγχόμενες χαράξεις απευθείας στην επιφάνεια ενός βαθιά κόκκινου καθρέφτη, μέσα από ένα πεδίο λεπτών σημαδιών που πυκνώνουν σε πυκνή ημιτονική κουκκίδωση εκεί όπου το φως θα έπεφτε φυσικά πάνω στη στρογγυλή, ώριμη φλούδα, και αραιώνουν μέχρι να χαθούν εντελώς στην πλευρά που μένει στη σκιά. Ο καρπός παραμένει συμπαγής και χωρίς φωτισμό, ένα σκοτεινό σχήμα που ξεχωρίζει καθαρά από τη δική του λάμψη, έτσι ώστε το μάτι να αντιλαμβάνεται το στρογγύλεμα και το βάρος του χωρίς ούτε μία σχεδιασμένη γραμμή να τα περιγράφει.

Το κόκκινο εδώ δεν είναι επιλογή φόντου. Είναι το χρώμα που η ντομάτα φέρει ήδη μέσα της: η ρόδινη όψη της ωρίμανσης, η ζεστασιά που κρατά στην άκρη του κλήματος προτού καν την κόψουν. Και το γυαλί του καθρέφτη αφήνει αυτό το χρώμα να περιβάλλει τον καρπό, όπως θα τον περιέβαλλε η ίδια του η φλούδα.

Η εικόνα υπάρχει πάντα στην επιφάνεια, δεν έχει προστεθεί πάνω της, και είναι ορατή είτε υπάρχει άμεσο φως είτε όχι. Το φως δεν δημιουργεί αυτή την ντομάτα. Την οξύνει, βαθαίνοντας την αντίθεση ανάμεσα στις φωτεινές κουκκίδες και τη σκοτεινή, χωρίς φωτισμό σάρκα, ώστε οι χαράξεις να συλλαμβάνουν και να συγκρατούν το φως του χώρου, αντί να περιμένουν να τις φωτίσει.

Επειδή η βάση είναι καθρέφτης και όχι χαρτί ή καμβάς, ο χώρος γύρω από τον καρπό δεν είναι ποτέ άδειος. Οι τοίχοι, τα φωτιστικά, το δάπεδο, το άτομο που στέκεται μπροστά του — όλα γλιστρούν μέσα στο σκοτεινό πεδίο ανάμεσα στα σημάδια, παρασύροντας τον θεατή στο ίδιο κενό όπου αιωρείται η ντομάτα. Από την άλλη άκρη ενός δωματίου, το έργο μοιάζει με μία μνημειακή, φωτεινή μορφή. Από κοντά, διαλύεται σε ένα πεδίο από ξεχωριστά σημάδια, υπομονετικά και με ακρίβεια χαραγμένα, ενώ η ήσυχη ζωή του θέματος εξακολουθεί να πάλλεται από κάτω.

Το έργο Το κλωνάρι κρατά τη σπίθα του συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror του Tijs Dragtsma, στην οποία εικόνες χαραγμένες σε έγχρωμο γυαλί καθρέφτη εντάσσουν τον θεατή στο ίδιο το έργο. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν σημαίνει καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει το κοίταγμα σε συμμετοχή.

«Ακόμη κι ένα απλό πράγμα που μένει πάνω στο κλήμα συνεχίζει να καίει, αν ξέρεις πού να κοιτάξεις.»

Σχετικά με το Art on Mirror – Red

Το Art on Mirror είναι μια σειρά έργων όπου η εικόνα χαράσσεται σε έγχρωμο γυαλί καθρέφτη και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή χαράσσεται σε μια βαθιά κόκκινη ανακλαστική επιφάνεια από ακρυλικό γυαλί. Οι χαράξεις είναι πάντα εκεί, φωτεινές πάνω στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να καθρεφτίζει τον χώρο, το φως της ημέρας και το άτομο που κοιτάζει.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται καθαρή και ολοκληρωμένη: μια ανοιχτόχρωμη μορφή μέσα σε ένα πεδίο κόκκινου. Πλησιάζοντας, το έργο ξεδιπλώνεται σε ένα λεπτεπίλεπτο πλέγμα από ξεχωριστά σημάδια, λεπτά και μελετημένα, καθένα απαραίτητο για το σύνολο. Πίσω τους και ανάμεσά τους, ο καθρέφτης κάνει αυτό που κάνει ένας καθρέφτης. Ενσωματώνει τη σκηνή και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε το περιβάλλον που αντανακλάται στο έργο να αλλάζει ανάλογα με το σημείο όπου αυτό είναι κρεμασμένο, ενώ η ίδια η εικόνα παραμένει σταθερή.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Η κόκκινη βάση απορροφά και αντανακλά, οι χαραγμένες γραμμές συλλαμβάνουν και συγκρατούν το φως, και κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα η αντίθεση βαθαίνει, μέχρι η μορφή να αποκτήσει γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Σε πιο απαλό φως, το χρώμα έρχεται στο προσκήνιο και το έργο αποκτά πιο ήρεμο χαρακτήρα, χωρίς ποτέ να χάνει το θέμα του.

Το κόκκινο είναι το χρώμα του αίματος, της φωτιάς και όλων όσων δεν μπορούμε να αντιμετωπίσουμε με ψυχραιμία. Αυτό είναι το συναισθηματικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο βασίζεται κάθε έργο της σειράς, και τα θέματα επιλέγονται ώστε να ταιριάζουν σε αυτό.

Το Art on Mirror συνεχίζει τη χρήση χαραγμένων εικόνων του Art with Scratch του Tijs Dragtsma, πάνω σε μια νέα επιφάνεια. Εκεί όπου τα μαύρα έργα αντλούν τη δύναμή τους από την απουσία, αυτά την αντλούν από την αντανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτάζει πλέον απλώς το έργο. Βρίσκεται μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Tijs Dragtsma και είμαι ο ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί η διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό ύφος, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης, όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με ένα απλό ερώτημα. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να γεννήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στον πυρήνα όλων όσων δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σειρά έργων προσεγγίζεται ως ένας ξεχωριστός κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα διαμορφώνονται μέσα από τον ρυθμό, την επανάληψη και τη δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή προσήλωση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και τη συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύουν οι αντιθέσεις. Ανάμεσα στη δύναμη και την ευθραυστότητα. Ανάμεσα στον έλεγχο και το συναίσθημα. Ανάμεσα σε ό,τι είναι ορατό και σε ό,τι μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί σε στοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου συγκλίνουν αυτές οι εξερευνήσεις. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν, διαμορφωμένο από την περιέργεια, την ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργηθεί έργο ξεχωριστό, συνειδητά διαμορφωμένο και ζωντανό.

Η παρούσα καταχώριση περιλαμβάνει οπτικοποιήσεις που έχουν δημιουργηθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Ανατρέξτε στις πρωτότυπες φωτογραφίες για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.