Tijs Dragtsma (1992) - A Shell Traced in Red

Μια πασχαλίτσα, ιδωμένη ακριβώς από πάνω, αποδίδεται με μία αδιάκοπη γραμμή. Ο θόλος των ελύτρων της δεν είναι γεμισμένος, αλλά περιγραμμένος· ένα ενιαίο, συνεχές περίγραμμα που σηκώνει όλο το βάρος του πλάσματος, ενώ οι κηλίδες μένουν πίσω ως συμπαγή, σκούρα σχήματα μέσα στο κόκκινο.

Το έργο είναι φτιαγμένο από βαθύ κόκκινο χρωματιστό καθρεφτιστό γυαλί, με ελεγχόμενες χαράξεις αντί για μπογιά ή εκτύπωση. Δεν προστίθεται τίποτα στην επιφάνεια. Η εικόνα υπάρχει επειδή έχει αφαιρεθεί υλικό: ένα πεδίο από μεμονωμένα σημάδια που αφήνει το έντομο να αιωρείται μόνο του μέσα σε ένα πλατύ, ήσυχο περιθώριο μαύρου.

Από την άλλη άκρη του δωματίου, η πασχαλίτσα αναδύεται ως ένα καθαρό, λαμπερό έμβλημα, συμπαγές και ξεκάθαρο. Πλησιάζοντας, αυτή η βεβαιότητα ανοίγεται σε ένα πεδίο από λεπτές χαράξεις, καθεμία μικρή, καθεμία αναγκαία, καμία ευανάγνωστη από μόνη της.

Το φως δεν δημιουργεί αυτή την εικόνα. Την οξύνει. Οι κεραίες και τα έξι λεπτά πόδια διατηρούν το σχήμα τους σε κάθε χώρο, είτε με το φως της ημέρας είτε με χαμηλό φωτισμό, ενώ μια άμεση πηγή φωτός ενισχύει την αντίθεση και χαρίζει σε όλη τη μορφή μια διακριτική λάμψη.

Επειδή η επιφάνεια είναι καθρεφτιστό γυαλί, ο χώρος εισέρχεται στο έργο. Οι τοίχοι, η κίνηση, ακόμη και η αντανάκλαση του ίδιου του θεατή καθρεφτίζονται στο κόκκινο γύρω από την πασχαλίτσα, έτσι ώστε το να κοιτάζει κανείς το έργο σημαίνει πως στέκεται μέσα του, έστω και για μια στιγμή.

Το κόκκινο είναι το χρώμα της προειδοποίησης και της μικρής, πεισματικής επιβίωσης, η απόχρωση που φορά η πασχαλίτσα ως καμουφλάζ αλλά και ως σήμα. Εδώ, αυτό το χρώμα γίνεται ολόκληρη η ατμόσφαιρα, ένα πεδίο από το οποίο αναδύεται το πλάσμα, αντί να τοποθετείται πάνω του, με τη θωράκισή του να γίνεται ανάλαφρη μέσα στο φως.

Το «Ένα κέλυφος σχεδιασμένο με κόκκινο» συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror του Tijs Dragtsma, όπου εικόνες χαραγμένες σε χρωματιστό καθρεφτιστό γυαλί μετατρέπουν τον θεατή σε μέρος του έργου. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν σημαίνει καταστροφή, αλλά δομή, και ο καθρέφτης μετατρέπει το κοίταγμα σε συμμετοχή.

«Ένα μικρό πλάσμα, σχεδιασμένο σε μεγέθος ικανό να γεμίσει ένα δωμάτιο.»

Σχετικά με τη σειρά Art on Mirror – Red

Το Art on Mirror είναι μια σειρά έργων στα οποία η εικόνα χαράσσεται σε χρωματιστό καθρεφτιστό γυαλί και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή χαράσσεται σε μια βαθιά κόκκινη επιφάνεια από καθρεφτιστό ακρυλικό γυαλί. Οι χαράξεις είναι πάντα ορατές, φωτεινές πάνω στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους εξακολουθεί να αντανακλά τον χώρο, το φως της ημέρας και τον άνθρωπο που κοιτάζει.

Από απόσταση η εικόνα φαίνεται καθαρή και ολοκληρωμένη, μια αχνόχρωμη μορφή μέσα σε ένα πεδίο κόκκινου. Πλησιάζοντας, το έργο ανοίγεται σε έναν λεπτεπίλεπτο ιστό από μεμονωμένα σημάδια, λεπτά και προσεκτικά χαραγμένα, καθένα απαραίτητο για το σύνολο. Πίσω και ανάμεσά τους, ο καθρέφτης κάνει αυτό που κάνουν οι καθρέφτες. Ενσωματώνει τον χώρο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε ό,τι περιβάλλει το έργο να αλλάζει ανάλογα με το σημείο όπου είναι κρεμασμένο, ενώ η ίδια η εικόνα παραμένει σταθερά στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το κόκκινο φόντο απορροφά και αντανακλά, οι χαραγμένες γραμμές συλλαμβάνουν και κρατούν το φως, και κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα η αντίθεση εντείνεται, μέχρι η μορφή να αποκτήσει γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Σε πιο απαλό φωτισμό, το χρώμα έρχεται στο προσκήνιο και το έργο αποκτά έναν πιο ήσυχο τόνο, χωρίς ποτέ να χάνει το θέμα του.

Το κόκκινο είναι το χρώμα του αίματος, της φωτιάς και όλων όσων δεν μπορούμε να αντιμετωπίσουμε με ψυχραιμία. Αυτό είναι το συναισθηματικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο τοποθετείται κάθε έργο αυτής της σειράς, και τα θέματα επιλέγονται ώστε να του ταιριάζουν.

Το Art on Mirror συνεχίζει τις χαραγμένες εικόνες της σειράς Art with Scratch του Tijs Dragtsma, σε μια νέα βάση. Τα μαύρα έργα αντλούν τη δύναμή τους από την απουσία· αυτά αντλούν τη δική τους από την αντανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτάζει πλέον απλώς το έργο. Βρίσκεται μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Tijs Dragtsma και είμαι ο ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί η διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό ύφος, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης, όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συχνά ξεκινά από ένα απλό ερώτημα. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να γεννήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στον πυρήνα όλων όσων δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σειρά έργων προσεγγίζεται ως ένας δικός της κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα χτίζονται μέσα από τον ρυθμό, την επανάληψη και τη δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή προσήλωση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και τη συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύουν οι αντιθέσεις. Ανάμεσα στη δύναμη και την ευθραυστότητα. Ανάμεσα στον έλεγχο και το συναίσθημα. Ανάμεσα σε ό,τι είναι ορατό και σε ό,τι μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά αμείωτη την προσοχή, προσκαλεί σε στοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου συγκλίνουν αυτές οι αναζητήσεις. Δεν είναι μόνο ένα εργαστήριο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν, διαμορφωμένο από την περιέργεια, την ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργώ έργα με ξεχωριστό χαρακτήρα, πρόθεση και ζωντάνια.

Η παρούσα καταχώριση περιλαμβάνει απεικονίσεις που δημιουργήθηκαν με τεχνητή νοημοσύνη. Για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου, ανατρέξτε στις πρωτότυπες φωτογραφίες.