Jono Sugiartono - Light Arising
09
ημέρες
22
ώρες
45
λεπτά
18
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 50
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 4,500 - € 5,400
 | 50 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 145304 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το *Light Arising* (2026) του Jono Sugiartono είναι ένα μοναδικό, χειρόγραφα υπογεγραμμένο πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής, με ακρυλικό και γυάλινη σκόνη σε καμβά.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Jono Sugiartono
Φως Ανατολή, 2026
Αυθεντικό μοναδικό έργο — 1/1
Γυάλινη σκόνη και ακρυλικό σε καμβά
90 × 65 × 0.5 cm | 35.4 × 25.6 × 0.2 in
Αναφορά: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Περιγραφή
Στο Light Arising, ο Ινδονήσιος καλλιτέχνης Jono Sugiartono διερευνά την πρώτη εμφάνιση της παρουσίας από τη σιωπή — η στιγμή κατά την οποία το φως αρχίζει να σχηματίζεται μέσα στο σκοτάδι και η ύπαρξη εμφανίζεται από το τίποτα.
Ένα φωτεινό πέρασμα κίτρινου, κρεμ και απαλού ελεφαντόδοντου ανοίγει across τη σύνθεση, περιβαλλόμενο από πεδία διαστρωμένων μπορντό, βαθύ πράσινο, τιρκουάζ, γαλάζιο-γκρι και ήπιο ροζ. Το φως δεν φωτίζει απλώς την επιφάνεια: φαίνεται να συγκεντρώνεται Gradually From Dentro την ζωγραφική, δημιουργώντας μια ήσυχη αλλά δυνατή αίσθηση αποκάλυψης.
Προσφέρει ένα λαμπερό πέρασμα από κίτρινο, κρεμ και απαλό ελεφαντόδοντο σε όλη τη σύνθεση, με περιβάλλοντα από στρώσεις πεδίων μπορντό, βαθύ πράσινο, τιρκουάζ, γαλάζιο-γκρι και ήπιο ροζ. Το φως δεν απλώς φωτίζει την επιφάνεια: φαίνεται να συσσωρεύεται βαθμιαία από μέσα στον πίνακα, δημιουργώντας μια σιωπηρή αλλά ισχυρή αίσθηση αποκάλυψης.
Λεπτές απαλές γραμμές διασχίζουν τον καμβά, καμπυλώντας ανάμεσα σε στρογγυλεμένες μορφές, ορυκτές υφές και ατμοσφαιρικά πεδία χρωμάτων. Αυτές οι ευαίσθητες τροχιές καθοδηγούν το βλέμμα προς το φωτεινό κέντρο, ενώ συνδέουν τις διαφορετικές περιοχές της σύνθεσης. Οι σκοτεινότερες ενότητες προσφέρουν βάθος και αντίθεση, κάνοντας το αναδυόμενο φως να φαντάζει όλο και πιο έντονο.
Οι ώχες και οι χρυσές αποχρώσεις προσθέτουν ζεστασιά στην επιφάνεια, ενώ οι καταβατικοί ραγισμοί και τα ακανόνιστα υλικά διατηρούν τη φυσική ενέργεια της δημιουργικής διαδικασίας. Πυκνές, απτικές διαδρομές συνυπάρχουν με απαλότερες μεταβάσεις, δημιουργώντας μια ισορροπία μεταξύ ύλης και ατμόσφαιρας, κίνησης και ακινησίας, σκιάς και φωτισμού.
Η ενσωμάτωση γυάλινης σκόνης δίνει στην επιφάνεια μια διακριτή ορυκτή παρουσία. Ανάλογα με την κατεύθυνση και την ένταση του περιβάλλοντος φωτός, οι λεπτές σωματίδια αιχμαλωτίζουν διακριτικά αντανακλάσεις και αποκαλύπτουν μεταβαλλόμενες λεπτομέρειες. Το έργο, επομένως, αναπτύσσει μια ζωντανή οπτική σχέση με το περιβάλλον του και προσφέρει μια διαφορετική εμπειρία όταν το βλέπει κανείς από διάφορες αποστάσεις και γωνίες.
Αντί να παρουσιάζει το φως ως άμεση έκρηξη, ο Jono Sugiartono το απεικονίζει ως κάτι που σχηματίζεται με υπομονή — απαλό, βαθμιαίο και παρόλα αυτά βέβαιο. Το έργο εξορύσσει τη εύθραυστη στιγμή όταν η σιωπή γίνεται παρουσία και ένας αόριστος χώρος αρχίζει να αποκομίζει ενέργεια, κατεύθυνση και νόημα.
Ο καλλιτέχνης περιγράφει αυτήν τη στιγμή ως τη συνάντηση του τίποτε με την ύπαρξη: ένα καθαρό φως που γίνεται ήπια παρόν και φέρνει γαλήνη στην ψυχή.
Light Arising ανήκει στη σειρά Presence 5 — Being and Nothingness, ένα σώμα έργων που εξετάζει τη σχέση μεταξύ ύλης, συνείδησης, σιωπής, μεταμόρφωσης και τις απαρχές της ύπαρξης.
Τεχνική και υλικά
Το έργο δημιουργήθηκε με γυάλινη σκόνη και ακρυλικό σε καμβά.
O Jono Sugiartono διαμορφώνει τη σύνθεση μέσω διαδοχικών στρώσεων χρώματος, διάφανων περασμάτων, υφασμένων αποθέσεων, ρευστών υπογραφών, λεπτών γραμμικών κινήσεων και μεταλλικού υλικού. Οι λεπτές γυάλινες ίνες είναι πλήρως ενσωματωμένες στην βαμμένη επιφάνεια και συμβάλλουν στην απτική της βάθος και στην μεταβαλλόμενη φωτεινότητα.
Κάθε στοιχείο εφαρμόστηκε με το χέρι. Οι υλικές παραλλαγές, οι ανομοιομορφίες και οι ευαίσθητες ανάγλυφες εμφανίσεις είναι σκόπιμα χαρακτηριστικά του αρχικού έργου τέχνης και συνιστούν ουσιαστικό μέρος της ταυτότητάς του.
Λεπτομέρειες έργου
Καλλιτέχνης: Jono Sugiartono
Τίτλος: Light Arising
Έτος: 2026
Σειρά: Presence 5 — Being and Nothingness
Μέσο: Γυάλινη σκόνη και ακρυλικό σε καμβά
Διαστάσεις: 90 × 65 × 0.5 cm
Διαστάσεις σε ίντσες: 35.4 × 25.6 × 0.2 in
Προσανατολισμός: Οριζόντιος
Σπανιότης: Αυθεντικό μοναδικό έργο — 1/1
Κατάσταση: Εξαιρετική στούντιο κατάσταση
Κάδρο: Δεν περιλαμβάνεται
Αναφορά: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Υπογραφή και ταυτοποίηση
Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον Jono Sugiartono στο μπροστινό μέρος και στην ανάποδη.
Η ανάποδη περιλαμβάνει το χειρόγραφο μήνυμα του καλλιτέχνη μαζί με τα στοιχεία ταυτότητας του έργου, συμπεριλαμβανομένου του τίτλου, έτους, διαστάσεων και αριθμού αναφοράς.
Πιστοποιητικό και προέλευση
Το έργο συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας που εκδίδεται και υπογράφεται από τον καλλιτέχνη.
Η προέλευση καταγράφεται από την Abstract Art Gallery, η οποία παρέχει εγγύηση αυθεντικότητας και προέλευσης για ολόκληρη τη ζωή.
Προέλευση: Απευθείας από τον καλλιτέχνη, εκπροσωπούμενος διεθνώς από την Abstract Art Gallery, Ρίγα.
Παρουσίαση και προστατευτική μεταφορά
Το έργο προσφέρεται χωρίς διακοσμητικό κάδρο, επιτρέποντας στον συλλέκτη να επιλέξει μια παρουσίαση που ταιριάζει στον μελλοντικό εσωτερικό χώρο.
Για τη μεταφορά, το έργο θα προστατευθεί προσεκτικά και θα παραδοθεί επίπεδο μεταξύ ενισχυμένων προστατευτικών πάνελ XPS. Οι γωνίες, η βαμμένη επιφάνεια και η ανάποδη θα λάβουν επιπλέον προστασία κατάλληλη για τα υφασμένα και ορυκτά στοιχεία του έργου.
Οι προστατευτικές ύλες επιλέγονται για να ελαχιστοποιήσουν την κίνηση, την πίεση, την πρόσκρουση και την έκθεση σε υγρασία κατά τη μεταφορά.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Jono Sugiartono, γεννημένος το 1968 στο Ciamis, Δυτική Ιάβα, είναι ένας σύγχρονος Ινδονήσιος καλλιτέχνης, του οποίου η πρακτική εξερευνά τη σχέση μεταξύ ύλης, μνήμης, φύσης και ανθρώπινης κουλτούρας.
Εκπαιδευμένος στο Bandung Fine Arts Teachers’ College, έχει αναπτύξει έναν διακριτικό γλωσσικό υλικό μέσα από δεκαετίες ερευνητικής τέχνης. Τα έργα του ενσωματώνουν ακρυλικό, ακρυλικό λαδιού, ηφαιστειακή πέτρα, τεμαχισμένα κοχύλια, γυαλί και φυσικές οργανικές ίνες. Αυτά τα υλικά συσσωρεύονται σε διαδοχικά στρώματα, δημιουργώντας επιφάνειες που φέρουν φυσική υφή και συμβολικό νόημα.
Το καλλιτεχνικό όραμά του συνδέεται βαθιά με τη Sundanese φιλοσοφία του Silih Asah, Silih Asih, Silih Asuh — για να τελειοποιεί, να αγαπά και να φροντίζει. Στο έργο του, ρωγμές, μεταλλικές διαμορφώσεις και φωτεινοί περάσματα γίνονται μεταφορές για μεταμόρφωση, ανθεκτικότητα και τη σημασία που δημιουργείται μέσα από τη ζωντανή εμπειρία.
Μια επαναλαμβανόμενη επιρροή είναι το σχέδιο νεφέλης Mega Mendung που συνδέεται με το Cirebon. Ο Jono Sugiartono μεταμορφώνει τη χρονική κίνηση και το πολιτισμικό της σύμβολο σε μια σύγχρονη οπτική γλώσσα που ρέει με γραμμές, ατμοσφαιρικές διαμορφώσεις και διασυνδεδεμένα πεδία.
Ιδρυτής της Galeri Nusantara Jakarta, ενεργός από το 1995 έως το 2015, έχει εκθέσει στην Ινδονησία, την Μαλαισία και τη Μυανμάρ. Έχει επίσης δημιουργήσει monumental έργα για ιστορικούς χώρους και έργα υπερπολυτελούς φιλοξενίας σε ολόκληρο το αρχιπέλαγος της Ινδονήσας.
Ο Jono Sugiartono επιλέχθηκε ανάμεσα στους 10 καλύτερους φιναλίστ του UOB Painting of the Year 2023 και έλαβε τον διακριτικό Аeternum Gold από τον Ισπανό επιμελητή Antonio Pedro. Τα έργα του εκπροσωπούνται σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές, συμπεριλαμβανομένου του Υπουργείου Πολιτισμού της Ινδονησίας.
Ανήκει διεθνώς στην Abstract Art Gallery, Ρίγα.
Ιστορία πωλητή
ΑΒΣΤΡΑΚΤ ΖΑΛΛΑΡΙ ΑΡΤ
Αφηρημένες, γλυπτικές και σύγχρονες ζωγραφικές — Αποκλειστικά πρωτότυπα έργα — Εγγύηση ζωής — Δωρεάν αποστολή παγκοσμίως
Γρήγορη αποστολή από το Διεθνές Αεροδρόμιο Ρίγα εντός 24–48 ωρών μετά την επιβεβαίωση της παραγγελίας. Ο χρόνος παράδοσης εξαρτάται στη συνέχεια από τη χώρα του συλλέκτη και τον διεθνή μεταφορέα. Κάθε έργο προσεκτικά συσκευάζεται, συνοδεύεται από το πιστοποιητικό γνησιότητας και ωφελείται από εγγύηση ζωής. Η γκαλερί είναι διαθέσιμη 24 ώρες την ημέρα, 7 ημέρες την εβδομάδα μέσω της Catawiki messaging για οποιαδήποτε συμβουλή, ιχνηλάτηση ή πληροφορία.
Για συλλέκτες, μεσίτες και γκαλερί: τα έργα μπορούν να κρατηθούν από τη γκαλερί, τέλεια αποθηκευμένα και έτοιμα. Περιλαμβάνονται συσκευασία δώρου, πιστοποιητικό, μήνυμα έργου και ειδική αφιέρωση. Επιπλέον άμεση αποστολή απευθείας προς τον πελάτη κατόπιν αίτησης.
Η Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) είναι μια σύγχρονη γκαλερί τέχνης που ιδρύθηκε το 2010, με έδρα τη Ρίγα, Λετονία, ειδικευόμενη στην σύγχρονη αφαίρεση, τη γλυπτική μινιμαλισμού και σε βαθιά έρευνα για υλικά, υφές και βάθος.
Η γκαλερί εκπροσωπεί ένα επιμελημένο ρεπερτόριο σύγχρονων καλλιτεχνών, ο καθένας φέρνει μια διακριτική τεχνική και καλλιτεχνική γλώσσα — από ρίψη ακρυλικών και γλυπτικό ανάγλυφο μέχρι συνδυασμένο υλικό σε καμβά και 3D ακρυλικό ρητίνη. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται για τη δέσμευσή του στην έρευνα υλικών, την τεχνική και τη μακροπρόθεσμη καλλιτεχνική ακεραιότητα.
Τύποι διαθέσιμων έργων
Η γκαλερί προσφέρει αποκλειστικά πρωτότυπα σύγχρονα έργα τέχνης, προσεκτικά επιλεγμένα, συμπεριλαμβανομένων αφαιρετικών μινιμαλιστικών έργων, υφασματοειδών και γλυπτικών συνθέσεων, ανάγλυφων και 3D κομματιών, καθώς και μεγάλων διαστάσεων έργα τοίχου με ισχυρή αρχιτεκτονική παρουσία.
Δυνατές είναι ειδικές παραγγελίες κατόπιν αιτήματος από το ρόστερ των καλλιτεχνών της γκαλερί. Οποιοδήποτε φορμάτ, διάσταση ή χρωματικός σωρός που μπορεί να σχεδιαστεί και να υλοποιηθεί μπορεί να δημιουργηθεί, προσαρμοσμένο ακριβώς στον χώρο και οπτική σας.
Τα τυπικά φορμάτ περιλαμβάνουν 50 × 50 εκ., 50 × 70 εκ., 61 × 91 εκ., 120 × 120 εκ., 123 × 53 εκ., καθώς και μεγαλύτερα φορμάτ ανάλογα με το έργο. Τα βάθη κυμαίνονται σε συνήθεις τιμές από 0,2 εκ. (καμβάς) έως 5–7 εκ., και μπορούν να φτάσουν μέχρι 12 εκ. για ορισμένα γλυπτικά κομμάτια, προσφέροντας έντονη αλληλεπίδραση μεταξύ μορφής, φωτός και χώρου.
Τα πλαίσια και οι επιλογές παρουσίασης περιλαμβάνουν US Box λευκό, US Box μαύρο, λεπτό πλαίσιο αλουμινίου, προστατευτικό σωλήνα μεταφοράς για καμβάδες χωρίς πλαίσιο, και άλλες premium επιλογές φινιρίσματος διαθέσιμες κατόπιν αιτήματος.
Υλικά και Ποιότητα
Τα έργα δημιουργούνται χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής κατηγορίας που επιλέγονται σε όλη την Ευρώπη, με ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα, τη σταθερότητα και τη μακροβιότητα. Ανάλογα με τον καλλιτέχνη και το κομμάτι, η γκαλερί χρησιμοποιεί premium ξύλινα στηρίγματα, καμβά επαγγελματικής ποιότητας, λεπτούς ακρυλικούς χρωστικούς ουσίες, φυσικά ινώδη υλικά, ρητίνες και φινιρίσματα επιλεγμένα για την μακροπρόθεσμη αντίστασή τους. Κάθε έργο παρουσιάζεται με προσεκμένη προσοχή στη λεπτομέρεια, το φινίρισμα και την παρουσίαση.
Εξειδίκευση και Καλλιτεχνικό Όραμα
Η Abstract Art Gallery διακρίνεται μέσω μιας επιμελητικής προσέγγισης που συνδυάζει καλλιτεχνική ευαισθησία με έρευνα υλικών — συνεχής εξερεύνηση υφής, χρωστικής ουσίας, ύλης και φωτός σε όλες τις πρακτικές των καλλιτεχνών της. Τα έργα σχεδιάζονται να ενσωματώνονται σε μοντέρνα εσωτερικά, αρχιτεκτονικούς χώρους, εκτελεστικά γραφεία, ξενοδοχεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές, διατηρώντας ταυτόχρονα μια ισχυρή καλλιτεχνική ταυτότητα.
Για Συλλέκτες
Τα έργα που προσφέρει η γκαλερί σχεδιάζονται ως γνήσιες καλλιτεχνικές επενδύσεις, με μεγάλη ανθεκτικότητα, ποιότητα επιπέδου μουσείου και αισθητική που προορίζεται να ξεπεράσει τον χρόνο. Η αποστολή είναι δωρεάν παγκοσμίως, προσεκτικά προστατευμένη και ασφαλισμένη, και κάθε έργο ωφελείται από εγγύηση ζωής στην σταθερότητα του χρώματος και την ποιότητα των υλικών υπό κανονικές εκθεσιακές συνθήκες.
Οι ειδικές παραγγελίες είναι ευπρόσδεκτες. Εάν έχετε συγκεκριμένο μέγεθος, συγκεκριμένο χρωματικό παλέτα ή ακριβή όραση για τον χώρο σας, οι καλλιτέχνες μας μπορούν να δημιουργήσουν ένα έργο ακριβώς σύμφωνα με αυτό που έχετε υπόψη. Επικοινωνήστε μαζί μας μέσω του Catawiki messaging για να συζητήσετε το πρότζεκτ σας.
Abstract Art Gallery
Σύγχρονη Τέχνη — Γλυπτικά & Αφηρημένα Έργα — Πολλαπλοί Αντιπροσωπευόμενοι Καλλιτέχνες
Ποιότητα Γκαλερί — Καλλιτεχνική Έρευνα — Αριστεία στα Υλικά
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηJono Sugiartono
Φως Ανατολή, 2026
Αυθεντικό μοναδικό έργο — 1/1
Γυάλινη σκόνη και ακρυλικό σε καμβά
90 × 65 × 0.5 cm | 35.4 × 25.6 × 0.2 in
Αναφορά: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Περιγραφή
Στο Light Arising, ο Ινδονήσιος καλλιτέχνης Jono Sugiartono διερευνά την πρώτη εμφάνιση της παρουσίας από τη σιωπή — η στιγμή κατά την οποία το φως αρχίζει να σχηματίζεται μέσα στο σκοτάδι και η ύπαρξη εμφανίζεται από το τίποτα.
Ένα φωτεινό πέρασμα κίτρινου, κρεμ και απαλού ελεφαντόδοντου ανοίγει across τη σύνθεση, περιβαλλόμενο από πεδία διαστρωμένων μπορντό, βαθύ πράσινο, τιρκουάζ, γαλάζιο-γκρι και ήπιο ροζ. Το φως δεν φωτίζει απλώς την επιφάνεια: φαίνεται να συγκεντρώνεται Gradually From Dentro την ζωγραφική, δημιουργώντας μια ήσυχη αλλά δυνατή αίσθηση αποκάλυψης.
Προσφέρει ένα λαμπερό πέρασμα από κίτρινο, κρεμ και απαλό ελεφαντόδοντο σε όλη τη σύνθεση, με περιβάλλοντα από στρώσεις πεδίων μπορντό, βαθύ πράσινο, τιρκουάζ, γαλάζιο-γκρι και ήπιο ροζ. Το φως δεν απλώς φωτίζει την επιφάνεια: φαίνεται να συσσωρεύεται βαθμιαία από μέσα στον πίνακα, δημιουργώντας μια σιωπηρή αλλά ισχυρή αίσθηση αποκάλυψης.
Λεπτές απαλές γραμμές διασχίζουν τον καμβά, καμπυλώντας ανάμεσα σε στρογγυλεμένες μορφές, ορυκτές υφές και ατμοσφαιρικά πεδία χρωμάτων. Αυτές οι ευαίσθητες τροχιές καθοδηγούν το βλέμμα προς το φωτεινό κέντρο, ενώ συνδέουν τις διαφορετικές περιοχές της σύνθεσης. Οι σκοτεινότερες ενότητες προσφέρουν βάθος και αντίθεση, κάνοντας το αναδυόμενο φως να φαντάζει όλο και πιο έντονο.
Οι ώχες και οι χρυσές αποχρώσεις προσθέτουν ζεστασιά στην επιφάνεια, ενώ οι καταβατικοί ραγισμοί και τα ακανόνιστα υλικά διατηρούν τη φυσική ενέργεια της δημιουργικής διαδικασίας. Πυκνές, απτικές διαδρομές συνυπάρχουν με απαλότερες μεταβάσεις, δημιουργώντας μια ισορροπία μεταξύ ύλης και ατμόσφαιρας, κίνησης και ακινησίας, σκιάς και φωτισμού.
Η ενσωμάτωση γυάλινης σκόνης δίνει στην επιφάνεια μια διακριτή ορυκτή παρουσία. Ανάλογα με την κατεύθυνση και την ένταση του περιβάλλοντος φωτός, οι λεπτές σωματίδια αιχμαλωτίζουν διακριτικά αντανακλάσεις και αποκαλύπτουν μεταβαλλόμενες λεπτομέρειες. Το έργο, επομένως, αναπτύσσει μια ζωντανή οπτική σχέση με το περιβάλλον του και προσφέρει μια διαφορετική εμπειρία όταν το βλέπει κανείς από διάφορες αποστάσεις και γωνίες.
Αντί να παρουσιάζει το φως ως άμεση έκρηξη, ο Jono Sugiartono το απεικονίζει ως κάτι που σχηματίζεται με υπομονή — απαλό, βαθμιαίο και παρόλα αυτά βέβαιο. Το έργο εξορύσσει τη εύθραυστη στιγμή όταν η σιωπή γίνεται παρουσία και ένας αόριστος χώρος αρχίζει να αποκομίζει ενέργεια, κατεύθυνση και νόημα.
Ο καλλιτέχνης περιγράφει αυτήν τη στιγμή ως τη συνάντηση του τίποτε με την ύπαρξη: ένα καθαρό φως που γίνεται ήπια παρόν και φέρνει γαλήνη στην ψυχή.
Light Arising ανήκει στη σειρά Presence 5 — Being and Nothingness, ένα σώμα έργων που εξετάζει τη σχέση μεταξύ ύλης, συνείδησης, σιωπής, μεταμόρφωσης και τις απαρχές της ύπαρξης.
Τεχνική και υλικά
Το έργο δημιουργήθηκε με γυάλινη σκόνη και ακρυλικό σε καμβά.
O Jono Sugiartono διαμορφώνει τη σύνθεση μέσω διαδοχικών στρώσεων χρώματος, διάφανων περασμάτων, υφασμένων αποθέσεων, ρευστών υπογραφών, λεπτών γραμμικών κινήσεων και μεταλλικού υλικού. Οι λεπτές γυάλινες ίνες είναι πλήρως ενσωματωμένες στην βαμμένη επιφάνεια και συμβάλλουν στην απτική της βάθος και στην μεταβαλλόμενη φωτεινότητα.
Κάθε στοιχείο εφαρμόστηκε με το χέρι. Οι υλικές παραλλαγές, οι ανομοιομορφίες και οι ευαίσθητες ανάγλυφες εμφανίσεις είναι σκόπιμα χαρακτηριστικά του αρχικού έργου τέχνης και συνιστούν ουσιαστικό μέρος της ταυτότητάς του.
Λεπτομέρειες έργου
Καλλιτέχνης: Jono Sugiartono
Τίτλος: Light Arising
Έτος: 2026
Σειρά: Presence 5 — Being and Nothingness
Μέσο: Γυάλινη σκόνη και ακρυλικό σε καμβά
Διαστάσεις: 90 × 65 × 0.5 cm
Διαστάσεις σε ίντσες: 35.4 × 25.6 × 0.2 in
Προσανατολισμός: Οριζόντιος
Σπανιότης: Αυθεντικό μοναδικό έργο — 1/1
Κατάσταση: Εξαιρετική στούντιο κατάσταση
Κάδρο: Δεν περιλαμβάνεται
Αναφορά: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Υπογραφή και ταυτοποίηση
Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον Jono Sugiartono στο μπροστινό μέρος και στην ανάποδη.
Η ανάποδη περιλαμβάνει το χειρόγραφο μήνυμα του καλλιτέχνη μαζί με τα στοιχεία ταυτότητας του έργου, συμπεριλαμβανομένου του τίτλου, έτους, διαστάσεων και αριθμού αναφοράς.
Πιστοποιητικό και προέλευση
Το έργο συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας που εκδίδεται και υπογράφεται από τον καλλιτέχνη.
Η προέλευση καταγράφεται από την Abstract Art Gallery, η οποία παρέχει εγγύηση αυθεντικότητας και προέλευσης για ολόκληρη τη ζωή.
Προέλευση: Απευθείας από τον καλλιτέχνη, εκπροσωπούμενος διεθνώς από την Abstract Art Gallery, Ρίγα.
Παρουσίαση και προστατευτική μεταφορά
Το έργο προσφέρεται χωρίς διακοσμητικό κάδρο, επιτρέποντας στον συλλέκτη να επιλέξει μια παρουσίαση που ταιριάζει στον μελλοντικό εσωτερικό χώρο.
Για τη μεταφορά, το έργο θα προστατευθεί προσεκτικά και θα παραδοθεί επίπεδο μεταξύ ενισχυμένων προστατευτικών πάνελ XPS. Οι γωνίες, η βαμμένη επιφάνεια και η ανάποδη θα λάβουν επιπλέον προστασία κατάλληλη για τα υφασμένα και ορυκτά στοιχεία του έργου.
Οι προστατευτικές ύλες επιλέγονται για να ελαχιστοποιήσουν την κίνηση, την πίεση, την πρόσκρουση και την έκθεση σε υγρασία κατά τη μεταφορά.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Jono Sugiartono, γεννημένος το 1968 στο Ciamis, Δυτική Ιάβα, είναι ένας σύγχρονος Ινδονήσιος καλλιτέχνης, του οποίου η πρακτική εξερευνά τη σχέση μεταξύ ύλης, μνήμης, φύσης και ανθρώπινης κουλτούρας.
Εκπαιδευμένος στο Bandung Fine Arts Teachers’ College, έχει αναπτύξει έναν διακριτικό γλωσσικό υλικό μέσα από δεκαετίες ερευνητικής τέχνης. Τα έργα του ενσωματώνουν ακρυλικό, ακρυλικό λαδιού, ηφαιστειακή πέτρα, τεμαχισμένα κοχύλια, γυαλί και φυσικές οργανικές ίνες. Αυτά τα υλικά συσσωρεύονται σε διαδοχικά στρώματα, δημιουργώντας επιφάνειες που φέρουν φυσική υφή και συμβολικό νόημα.
Το καλλιτεχνικό όραμά του συνδέεται βαθιά με τη Sundanese φιλοσοφία του Silih Asah, Silih Asih, Silih Asuh — για να τελειοποιεί, να αγαπά και να φροντίζει. Στο έργο του, ρωγμές, μεταλλικές διαμορφώσεις και φωτεινοί περάσματα γίνονται μεταφορές για μεταμόρφωση, ανθεκτικότητα και τη σημασία που δημιουργείται μέσα από τη ζωντανή εμπειρία.
Μια επαναλαμβανόμενη επιρροή είναι το σχέδιο νεφέλης Mega Mendung που συνδέεται με το Cirebon. Ο Jono Sugiartono μεταμορφώνει τη χρονική κίνηση και το πολιτισμικό της σύμβολο σε μια σύγχρονη οπτική γλώσσα που ρέει με γραμμές, ατμοσφαιρικές διαμορφώσεις και διασυνδεδεμένα πεδία.
Ιδρυτής της Galeri Nusantara Jakarta, ενεργός από το 1995 έως το 2015, έχει εκθέσει στην Ινδονησία, την Μαλαισία και τη Μυανμάρ. Έχει επίσης δημιουργήσει monumental έργα για ιστορικούς χώρους και έργα υπερπολυτελούς φιλοξενίας σε ολόκληρο το αρχιπέλαγος της Ινδονήσας.
Ο Jono Sugiartono επιλέχθηκε ανάμεσα στους 10 καλύτερους φιναλίστ του UOB Painting of the Year 2023 και έλαβε τον διακριτικό Аeternum Gold από τον Ισπανό επιμελητή Antonio Pedro. Τα έργα του εκπροσωπούνται σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές, συμπεριλαμβανομένου του Υπουργείου Πολιτισμού της Ινδονησίας.
Ανήκει διεθνώς στην Abstract Art Gallery, Ρίγα.
Ιστορία πωλητή
ΑΒΣΤΡΑΚΤ ΖΑΛΛΑΡΙ ΑΡΤ
Αφηρημένες, γλυπτικές και σύγχρονες ζωγραφικές — Αποκλειστικά πρωτότυπα έργα — Εγγύηση ζωής — Δωρεάν αποστολή παγκοσμίως
Γρήγορη αποστολή από το Διεθνές Αεροδρόμιο Ρίγα εντός 24–48 ωρών μετά την επιβεβαίωση της παραγγελίας. Ο χρόνος παράδοσης εξαρτάται στη συνέχεια από τη χώρα του συλλέκτη και τον διεθνή μεταφορέα. Κάθε έργο προσεκτικά συσκευάζεται, συνοδεύεται από το πιστοποιητικό γνησιότητας και ωφελείται από εγγύηση ζωής. Η γκαλερί είναι διαθέσιμη 24 ώρες την ημέρα, 7 ημέρες την εβδομάδα μέσω της Catawiki messaging για οποιαδήποτε συμβουλή, ιχνηλάτηση ή πληροφορία.
Για συλλέκτες, μεσίτες και γκαλερί: τα έργα μπορούν να κρατηθούν από τη γκαλερί, τέλεια αποθηκευμένα και έτοιμα. Περιλαμβάνονται συσκευασία δώρου, πιστοποιητικό, μήνυμα έργου και ειδική αφιέρωση. Επιπλέον άμεση αποστολή απευθείας προς τον πελάτη κατόπιν αίτησης.
Η Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) είναι μια σύγχρονη γκαλερί τέχνης που ιδρύθηκε το 2010, με έδρα τη Ρίγα, Λετονία, ειδικευόμενη στην σύγχρονη αφαίρεση, τη γλυπτική μινιμαλισμού και σε βαθιά έρευνα για υλικά, υφές και βάθος.
Η γκαλερί εκπροσωπεί ένα επιμελημένο ρεπερτόριο σύγχρονων καλλιτεχνών, ο καθένας φέρνει μια διακριτική τεχνική και καλλιτεχνική γλώσσα — από ρίψη ακρυλικών και γλυπτικό ανάγλυφο μέχρι συνδυασμένο υλικό σε καμβά και 3D ακρυλικό ρητίνη. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται για τη δέσμευσή του στην έρευνα υλικών, την τεχνική και τη μακροπρόθεσμη καλλιτεχνική ακεραιότητα.
Τύποι διαθέσιμων έργων
Η γκαλερί προσφέρει αποκλειστικά πρωτότυπα σύγχρονα έργα τέχνης, προσεκτικά επιλεγμένα, συμπεριλαμβανομένων αφαιρετικών μινιμαλιστικών έργων, υφασματοειδών και γλυπτικών συνθέσεων, ανάγλυφων και 3D κομματιών, καθώς και μεγάλων διαστάσεων έργα τοίχου με ισχυρή αρχιτεκτονική παρουσία.
Δυνατές είναι ειδικές παραγγελίες κατόπιν αιτήματος από το ρόστερ των καλλιτεχνών της γκαλερί. Οποιοδήποτε φορμάτ, διάσταση ή χρωματικός σωρός που μπορεί να σχεδιαστεί και να υλοποιηθεί μπορεί να δημιουργηθεί, προσαρμοσμένο ακριβώς στον χώρο και οπτική σας.
Τα τυπικά φορμάτ περιλαμβάνουν 50 × 50 εκ., 50 × 70 εκ., 61 × 91 εκ., 120 × 120 εκ., 123 × 53 εκ., καθώς και μεγαλύτερα φορμάτ ανάλογα με το έργο. Τα βάθη κυμαίνονται σε συνήθεις τιμές από 0,2 εκ. (καμβάς) έως 5–7 εκ., και μπορούν να φτάσουν μέχρι 12 εκ. για ορισμένα γλυπτικά κομμάτια, προσφέροντας έντονη αλληλεπίδραση μεταξύ μορφής, φωτός και χώρου.
Τα πλαίσια και οι επιλογές παρουσίασης περιλαμβάνουν US Box λευκό, US Box μαύρο, λεπτό πλαίσιο αλουμινίου, προστατευτικό σωλήνα μεταφοράς για καμβάδες χωρίς πλαίσιο, και άλλες premium επιλογές φινιρίσματος διαθέσιμες κατόπιν αιτήματος.
Υλικά και Ποιότητα
Τα έργα δημιουργούνται χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής κατηγορίας που επιλέγονται σε όλη την Ευρώπη, με ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα, τη σταθερότητα και τη μακροβιότητα. Ανάλογα με τον καλλιτέχνη και το κομμάτι, η γκαλερί χρησιμοποιεί premium ξύλινα στηρίγματα, καμβά επαγγελματικής ποιότητας, λεπτούς ακρυλικούς χρωστικούς ουσίες, φυσικά ινώδη υλικά, ρητίνες και φινιρίσματα επιλεγμένα για την μακροπρόθεσμη αντίστασή τους. Κάθε έργο παρουσιάζεται με προσεκμένη προσοχή στη λεπτομέρεια, το φινίρισμα και την παρουσίαση.
Εξειδίκευση και Καλλιτεχνικό Όραμα
Η Abstract Art Gallery διακρίνεται μέσω μιας επιμελητικής προσέγγισης που συνδυάζει καλλιτεχνική ευαισθησία με έρευνα υλικών — συνεχής εξερεύνηση υφής, χρωστικής ουσίας, ύλης και φωτός σε όλες τις πρακτικές των καλλιτεχνών της. Τα έργα σχεδιάζονται να ενσωματώνονται σε μοντέρνα εσωτερικά, αρχιτεκτονικούς χώρους, εκτελεστικά γραφεία, ξενοδοχεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές, διατηρώντας ταυτόχρονα μια ισχυρή καλλιτεχνική ταυτότητα.
Για Συλλέκτες
Τα έργα που προσφέρει η γκαλερί σχεδιάζονται ως γνήσιες καλλιτεχνικές επενδύσεις, με μεγάλη ανθεκτικότητα, ποιότητα επιπέδου μουσείου και αισθητική που προορίζεται να ξεπεράσει τον χρόνο. Η αποστολή είναι δωρεάν παγκοσμίως, προσεκτικά προστατευμένη και ασφαλισμένη, και κάθε έργο ωφελείται από εγγύηση ζωής στην σταθερότητα του χρώματος και την ποιότητα των υλικών υπό κανονικές εκθεσιακές συνθήκες.
Οι ειδικές παραγγελίες είναι ευπρόσδεκτες. Εάν έχετε συγκεκριμένο μέγεθος, συγκεκριμένο χρωματικό παλέτα ή ακριβή όραση για τον χώρο σας, οι καλλιτέχνες μας μπορούν να δημιουργήσουν ένα έργο ακριβώς σύμφωνα με αυτό που έχετε υπόψη. Επικοινωνήστε μαζί μας μέσω του Catawiki messaging για να συζητήσετε το πρότζεκτ σας.
Abstract Art Gallery
Σύγχρονη Τέχνη — Γλυπτικά & Αφηρημένα Έργα — Πολλαπλοί Αντιπροσωπευόμενοι Καλλιτέχνες
Ποιότητα Γκαλερί — Καλλιτεχνική Έρευνα — Αριστεία στα Υλικά
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Γκαλερί
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Καλλιτέχνης
Jono Sugiartono
Τεχνική
Ακρυλικό, Διάφορα μέσα, Ελαιογραφία, Μεικτή τεχνική
Τίτλος έργου τέχνης
Light Arising
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη, Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Λετονία
Έτος
2026
Χρώμα
Μαύρο, Μπλε, Μωβ, Πολύχρωμο, Πράσινο, Χρυσό
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
90 cm
Width
65 cm
Βάρος
2 kg
Απεικόνιση/θέμα
Τοπίο
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
